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表现主义音乐

起源于德国的一种音乐流派
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表现主义 音乐第一次世界大战前出现于德国,特点为直接表现人类的精神与体验,代表作品《月迷的皮埃罗》,与旧有传统完全相反,它完全无视过去的 调性 规律,它反对 印象主义 的客观性,它认为艺术既不应该被“描写”,也不应该被“象征”,而更应该直接表现人类的精神与体验,也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来,这就是所谓的表现主义,表现主义音乐的节奏难以捉摸,拍子也被无视,却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。
中文名
表现主义音乐
形成时间
第一次世界大战前出现于德国
特    点
直接表现人类的精神与体验
作    品
《月迷的皮埃罗》

现代音乐流派

表现主义 十二音音乐 紧跟在印象派之后产生的,在美学思想和创作技巧上都与印象派截然不同的,作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。表现主义是在第一次世界大战前出现于德国的一种艺术流派,战后在欧美风靡一时。1911年活跃在德国的俄罗斯画家В.康定斯基(1866~1944年)与画家F.马尔克(1880~1916)、A.马克(1887~1914)等创办了《青骑士》杂志,其中不仅刊载了康定斯基等人的绘画,而且还发表了许多关于戏剧、绘画、诗歌等方面有关表现主义的理论,其中亦有奥地利音乐家A. 勋伯格 的著作,从而掀起了表现主义运动。

音乐特点

发自绘画方面的 表现主义 ,其矛头所向是 印象主义 的客观性。他们认为艺术既不应该“描写”,也不应该“象征”,而应该直接表现人类的精神与体验,即艺术并非“描写客观眼前所见之物”,而是要“主观地表现物体在我们眼睛中所出现的姿态”,也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来,而这种心灵世界和内在精神却是和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情以及“人类的不可思议的命运”等结合在一起。
音乐上的表现主义是以 奥地利 的勋伯格及其弟子A.贝格和 A.von 韦贝恩 为代表。他们追求形式上的绝对自由,打破旧有的传统等观点上与绘画上的表现主义一脉相承。

音乐区别

表现主义 的音乐与旧有传统完全相反,它完全无视过去的调性规律。把 八度 中十二个半音给以同等的价值,舍弃传统的主音、 属音 等观念,因而使 无调性 占有 绝对优势 。由于旧有的旋律轨迹被破坏,使得旋律既无均衡,也无反复,因而仅是一连串独特的音的连续。此外,节奏难以捉摸, 拍子 也被无视。在形式上,由于无视因袭的收束式、反复法与平衡法,故显得非常自由。但它那基于新的理论建立起来的形式,却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。在对位方面,有离开传统和声的感觉,成为复合的自由的旋律线的进行,即所谓线形的自由 对位法 。在乐队编制与 配器法 上,和后期浪漫主义所追求的庞大结构与音响的夸张不同,而是采取精致而纯朴的小编制,常有明显的室内乐性。它的色彩不象 印象主义 那般幽玄茫漠,而是单纯、明快而强烈。

作品

勋伯格早期的说白歌唱和单人剧《期待》是典型的 表现主义 的作品。前者系根据颓废派诗人A.吉罗的诗写成,描写一个神经质的诗人皮埃罗望月狂想中的种种情景,忽而是绞刑架,忽而是老太婆疯狂的情欲,忽而是狂想者自己当了祭司,主持“血色的弥撒”,掏出血淋淋的心脏,祈求神的赐福。整个作品充满了恐怖、狂乱、怪诞的内容。《期待》则写了一个女人穿过阴暗的森林寻找情人,而找到的却是情人的尸体的故事。勋伯格要求演出时“要使听众了解她在森林中充满恐惧,整个演出要使人不失去一场恶梦的印象”。
在这些作品中,勋伯格不仅使用 无调性 和失去和声感的对位,并且使用了极度夸张的语调化旋律,称为“说白歌唱”。

代表作

贝尔格作为 表现主义 的代表作是两部歌剧《 沃采克 》、《露露》和《小提琴协奏曲》等。《 沃采克 》是根据19世纪德国作家G. 毕希纳 一部未完成的悲剧改编而成,内容描写军营里的理发师沃采克,为养活情人和孩子,他以每天3分钱的廉价给医生作“实验的动物”,在他经受贫困与凌辱的时候,玛丽却被 军乐 长诱骗失节,沃采克在失望与痛苦中将她杀死,自己投湖自尽。这部悲剧在一定程度上反映了德国封建社会的黑暗,对被侮辱被损害的人给予同情。但是,由于过分着笔于嫉妒、绝望、疯狂的心理刻画,也反映了表现主义的病态和 神经质 的消极性。
勋伯格、贝尔格等人的表现主义在音乐思维上的进一步发展,就是在自由 无调性 音乐中寻找逻辑统一的基础。直觉和感性不能保证无调性音乐的连贯和统一,因而必须依靠理性的约束,这就出现了 十二音音乐 。勋伯格把 音阶 中十二个半音,分为若干个 音列 ,每个音列的各个音既不重复又不因连续而产生 功能和声 感的音列(组)。这种以“音列”及其各种变形为基础的作曲技法,使作曲家能够在一个有限的范围内,充分发挥创造性,同时它也保证了无调性音乐作品(尤其是大型作品)的结构统一性。它也许是传统调性思维解体以后,所出现的最具有独特意义的一种音乐思维方式。勋伯格、贝格和韦伯恩都以各自的实践证明了这种思维在音乐中的可能性。

作品举例

1923年勋伯格在《五首钢琴曲》和带独唱的室内乐《小夜曲》的某些段落中,开始运用 十二音音乐 的创作技巧。贝尔格用十二音音乐写过《小提琴协奏曲》和歌剧《露露》等。 韦伯恩 则把 勋伯格 十二音技法 进一步发展成为“ 序列音乐 ”,后又和他的继承者把“序列”扩大到与旋律、节奏、力度、 音色 结合,形成所谓“整体序列”。韦伯恩在晚年又创造了“ 点描音乐 ”,用许多被 休止符 隔断的短音和音组构成乐曲,象一幅“点描派”图画。他的主要作品有《钢琴变奏曲》(作品27)、《六小曲》(作品 9)、《管弦乐变奏曲》( 作品30 )以及许多声乐曲。