我是一名长期从事工艺美术设计与制作的工作者，2003年有幸从事玉器、紫砂壶的设计工作。在从事紫砂壶设计过程中，接触了大量的作品和资料，深感紫砂壶的各种款式、造型已非常丰富，只有设计出更新、更奇，在工艺上更有突破的紫砂壶才有意义。

壶口壶（背面）

我设计的“壶口壶”，缘起于中华民族的摇篮——黄河。中国历代文人墨客，面对黄河，总有那千古不朽之作的催生。在滔滔不绝的黄河水中还数壶口瀑布最为神秘，走到壶口的铁链旁，那黄河水真如天上之水，似脱缰的野马从上游300余米宽的河床，直奔脚下仅50米宽的河道，落差达30余米深的壶口，沸腾的河水翻滚着、咆哮着直泻壶口，溅起的浪花很是壮观。它以排山倒海之巨力，坚硬的钢铁也得称臣，此刻直面它的汹涌，感叹人的渺小。此时心中有了创作的灵感，那咆哮的黄河浪涛，就是创作的源泉。我用一个卷浪巧妙地把它做成壶身，壶嘴就是浪柱，而壶钮壶足则是黄河晶莹的浪珠，壶表面运用筋瓤棱，强化浪花的翻滚感和整个壶身线条的流畅性，让人犹如身临壶口，感受到壶口瀑布“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的气势。

文博大家谢稚柳先生是我敬仰的前辈，在看了谢老的画展和《谢稚柳传》一书后，我产生了设计“掌眼壶”的念头，并决定用一把观书画的放大镜作为壶的基本造型，谢老是我国文博专家组的成员，并任组长，谢老专攻书画鉴定，为谢老设计壶，我选用了带有高倍放大镜的壶身，以此来暗喻谢老的技高一筹 ，壶钮用手卷为造型，壶嘴是用在使用的毛笔笔端造型，整个壶型刚柔兼济，谦逊有容。

我设计的“国嘴壶”，缘起于赵部长的一本书“向世界说明中国”。经过酝酿思考、推敲再三，确定用“国字”的字形作为壶的基本型，配上一对牛角的形状作为壶把与壶嘴，把“中国”两字的字形融入壶身之中，用小长方形块作为壶钮，在中间透空雕刻成嘴的形状。记得当初赵部长见到此壶时，也觉得设计巧妙，说道：“好！这个壶钮好，向世界说明中国，就是嘴对嘴的工作嘛！”

除了对壶造型上的创新，我在壶的制作工艺方面也做了一些探索。 朱家溍先生是我国碑帖、家俱收藏的鉴赏大家，文博大家，同时还是一位忠实的京剧票友，不但喜欢观赏，自己还常常客串表演。 在文博大家里数他最精通京剧，所以想用“国粹壶”来表达我对朱老的敬仰之心。 在壶的构思中，我以一把折扇作为基本造型，折扇的左右打开，成就了壶嘴与壶把。 在材质上，除紫砂外，我把珍贵的紫檀木、景德镇的瓷片，运用镶嵌法，有机地组合在一起，与壶的造型浑然一体，宛如天成，整把壶造型大气，工艺繁复，精致典雅。

文博大家杨仁恺先生是享誉海内外的博物馆学家，书画鉴赏大师，书画大家，美术史家，曾任中国古代书画七人鉴定小组成员，被誉为“国眼”。杨老毕生致力于多灾难中华历史中流失国宝的追寻与拯救、研究与保护，终其一生，以坚韧不拔的毅力，清理浩劫中流失的“故宫佚目”国宝，追回鉴定为国宝级文化遗产数百件。我觉得“国宝壶”非他莫属，在壶的设计中，我采用了扁八方造型，方中带弧，壶身面用开光之法，镶嵌了和田玉片，以示杨老不畏艰难、坚韧不拔的精神，整壶雍容华贵，古韵十足，华丽而不失雅致。

除此之外，我还尝试设计了紫砂壶竹刻镶嵌 、珐琅填彩、绞泥粘贴等手法进行设计创作，使紫砂壶艺术更具魅力，更有新意，不入俗套，使紫砂壶的文化内涵更丰富。

世博纪念壶

综上所述，使我感到设计创新只有不拘一格、敢想敢创，多风格、多工艺，多文化互相借鉴，互相学习，才能开拓新的视野，创造出一片新的天地。紫砂壶设计如此，其他工艺美术设计莫过如此。

花鸟镂空壶

（节选自：《上海工艺美术》杂志2017年第三期 作者：刘明盛） 返回搜狐，查看更多