如何区分爵士乐下各种细分的种类？

爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

jazz产生了一种奠定整个爵士乐基础的音乐风格——swing，swing实际上是一种节奏型，它和shuffle（Blues的音乐风格）的不同在于它的重拍在后，swing节奏几乎是贯穿了整个爵士乐，所有学习爵士乐的的同学，第一步就是先把swing的律动找到。Swing的代表人物是伟大的单簧管大师Benny goodman。

一战以后，美国经历了空前的经济大繁荣，jazz在此时也是蓬勃发展，最大的特点就是钱多了，人也多了，爵士乐团养得起更多的乐手，直接导致了大乐队的产生，这一时期的风格我们管它叫big band，代表人物是Duke Ellington.

二战期间，是美国音乐几乎停滞发展的时间，因为大量音乐家上战场，也没有人听音乐了，等到战后，美国的经济不景气，导致乐队人数减少，战争的创伤急需一种刺激的音乐来治疗，这是诞生了伟大的bebop音乐，这种爵士乐速度非常快，转换和弦也非常快，和弦数量更是多的惊人，常常在160以上的速度每小节转换两个和弦。这样的音乐的创造者通常也必须是有神一样音乐天赋的天才。这里必须要提到讲jazz不能不讲的萨克斯大师charlie paker，他是bebop的开创者。

我们还要介绍一种非常重要的jazz风格，那就是bossanova，这种风格产生可以说和黑人没有关系了，bossa来源于拉丁音乐。这是一种由八分音符主导的音乐，律动特点不是swing和shuffle了。

现代音乐的特点就是融合，爵士乐也不例外，jazz和其他风格的融合产生了新的jazz，这种风格就是fusion。fusion的产生，来源于爵士音乐家们看到了摇滚乐手变化的音色和帅气的台风，觉得自己的音乐素养明明大于那些摇滚乐手，却又没有他们的乐迷多，于是他们不再满足玩传统251进行的爵士乐，而发挥了更大的创造力，与rock funk等很多元素结合，这样就产生了现代jazz。

jazz分为：

1. Blues（蓝调）--已经单独分类成为蓝调歌单

2. regtime（拉格泰姆爵士乐，也叫繁音拍子）--流行的时间较短，较为有名的都是钢琴曲，与blues分在了同一歌单

3. traditional jazz(传统爵士）--纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

4. big band & swing（大乐队与摇摆乐）--在大致从1935-1945的大乐队时代，爵士乐在美国正处于流行文化的最前沿。在这个国家，有至少十位或更多的成员组成，常以萨克斯管为主，铜管部分由喇叭和长号担任，节奏则由钢琴、吉他和鼓控制的乐队形式是最常见。大乐队变化着各种风格进行演奏。那些专注于编排民谣的伴舞的乐队(Dance Band)则很少强调爵士或者即兴表演，象那些由盖·拉姆巴都(Guy Lombardo )和魏纳·王(Wayn e King)领导的，常被指为“甜乐队”(Sweet Band)。而那些有强劲节奏、独奏善于即兴创作演出的乐队，象Benny Goodman，Duke Ellington和Coung Basie ，就被称为摇摆或重乐队("Swing "or "Hot" Band)。以艾灵顿公爵(Duke Ellington）、贝西伯爵（Count Basie）、班尼固德曼（Benny Goodman）等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目；摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐（如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出）；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。

5. Bebop or Bop（比波普）：以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”（哭叫的），但已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。二战期间，是美国音乐几乎停滞发展的时间，因为大量音乐家上战场，也没有人听音乐了，等到战后，美国的经济不景气，导致乐队人数减少，战争的创伤急需一种刺激的音乐来治疗，这是诞生了伟大的bebop音乐，这种爵士乐速度非常快，转换和弦也非常快，和弦数量更是多的惊人，常常在160以上的速度每小节转换两个和弦。这样的音乐的创造者通常也必须是有神一样音乐天赋的天才。这里必须要提到讲jazz不能不讲的萨克斯大师charlie paker，他是bebop的开创者。

6. cool jazz（凉派爵士或酷派爵士）--凉派爵士和咆哮爵士正好是对应的两种风格。

1940年晚期，Charlie Parker成了新一代爵士乐手的偶像，大家都想学的和他一样。但有一个人不一样，他知道自己不可能比Charlie Parker吹奏的更快、更高、更热，更重要的是，他更清楚的知道，这不只是技术上的无法超越，而是思考速度上的无法超越。这个人就是小喇叭手迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）。因此，Miles Davis采取了另外一种完全相反的思考方式，他要吹奏的比任何人都低回、缓慢、冷静。在1949年至1950年间，Miles Davis率领的九重奏所录制的唱片，曲风冷静并巧妙的穿插独奏的飘忽音乐，称为「凉派的诞生」（The Birth of the Cool），从此Cool也因此被定名了。它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。

7. West Coast Jazz（西海岸爵士） --唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐（West Coast Cool Jazz）。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。也是冷爵士的一种

8. Hard Bop（硬咆哮爵士乐）--改良咆哮乐（Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基（Art Blakey）领导的五重奏“爵士信差”（The Jazz Messengers）和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐 (Gospel music) 结合的“灵魂爵士乐”（Soul-Jazz）；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“方克爵士乐”（Funk）。

9. Modal Jazz（调性爵士乐）--也称为音形爵士乐，所谓的Modal本指中古时代的教會式音乐，但在爵士乐中， Modal是指音乐中使用大调和小调以外的音阶，这样说可能會有点奇怪，但比较正 确的说法是，为寻求更简单、更有气氛的架构，Modal以单一音阶或反覆进行的一组音阶为基础。每当使用的和弦有变化时，音阶也随之变化，亦即弹奏的音符并不限定於曲子调性，Modal Music跟Tonal Music不同，Tonal Music使用的和旋大都是基於本身的调性而生，且通常會维持一定的长度，一般来说，至少在四小节 以上。，它的特性比较接近印度音乐，因为他是以水平线型态而非如同和弦的垂直型态为主。它的出现主要是因为受不了Bebop严格、制式化的和声规则。就如同Miles Davis所说的：「如果根據和弦演奏，你會知道 在三十二小节後，和弦都用完了，没什麼好做的，只好换花样重复你刚刚才演奏过的东西。」由Mi les Davis在40年代中期所录制的“Kind of Blue”，是第一张重要的Modal Ja zz唱片。也是40年代中期以来最具影响力的爵士乐唱片。

10. Free Jazz（自由爵士）--自由爵士乐产生于20世纪60年代，此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川（John Coltrane）。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐在和声，旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以大胆，自由，随心所欲地发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念，节拍，对称性被统统打乱。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

11. Bossa Nova（融合巴西流行音乐风格的爵士乐）--Bossa Nova从50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代巴西音乐的代名词。6 0年代中期，美国萨克斯风手史坦·盖兹（Stan Getz)以一曲"The Girl From I panema"打进单曲热门排行第五名，从此Bossa Nova的音乐风潮开始在美国及世界各地风行起来。字意上来讲，Bossa Nova是「新音乐」的意思，它是源自於巴西的一种流行音乐风格。创造出这种轻松、愉快乐风的几位巴西重要乐手及作曲家包括安东尼·卡洛·裘宾和乔安·吉巴多等人。和一般南美音乐不一样的地方，Bossa Nova不像森巴或伦巴舞曲一样节奏强烈，同时又充满煽情的意味，它把过去南美音乐过分强烈的节拍减弱，所以在令人听过之後有回味无穷的感觉。 提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。

12. Fusion（融合爵士乐）--刚开始时是融合了爵士与摇滚，或爵士与R & B的音乐，在後来的发展中，包括民谣、流行、FUNK、灵魂乐、甚至古典乐的素材，也都被爵士乐手融合进来并成为70年代之後爵士乐发展的主流。60年代末期，摇滚乐渐渐成为全世界年轻人共同的新兴宗教。因为摇滚乐是由他们自己创作、自己表演，真正属於他们自己的音乐。爵士乐对这些年轻人而言，已经是博物馆里过时的东西，而且和摇滚乐比起来，更是乏味、不关痛痒的音乐。John Coltrane英年早逝，大家开始预测爵士乐的死亡。硕果仅存的爵士乐宗师Miles Davis当然不會就这样坐以待毙。 他开始听猫王、听滚石合唱团，同时开始引进新乐器、新乐手到他的爵士乐团。在“The Birth of The Cool”及“Kind of Blue”这两张具有里程碑意义的录音之後，1969年，他走出了他自己及爵士乐的又一大步，（Bitches Brew）诞生了。这是一张融合摇滚乐的爵士录音，Fusion开始成为爵士乐发展的主潮流。

Fusion开始发展以後，老的爵士乐迷认为那种垃圾根本不能称做爵士乐，但Fusion却为爵士乐开发了新的乐迷，更重要的是银子，同时，也留下了一个到现在为止仍找不到答案的问题，那就是爵士乐是不是已经死亡？

13. Pop Jazz（流行爵士）--1995年当爵士权威人物史泰利·当斯试图描述那些掘发了造就他们在音乐上灵感和成就的基础，及由此让他们靠近摇摆时代，在三四十年带发展起来的同时代同行们的作品。它原本是用来区分他们和最新出现的现代学院派爵士如比波普。象大乐队音乐，摇摆，等等标签，对他们都已经染着深深的乡愁怀旧，在更恰当中肯的描述新出的唱片和音乐风格上，已经没有多大意义。流行爵士边界范畴逐年的扩展（例如今天一些比波普和后波普的音乐元素也被广泛的视为流行爵士），现在这个词更加不受限制，即使诸如变得高深莫测的先锋和熔化风格的音乐，也可能被加入流行爵士的里面。