音乐剧 《迈克尔·杰克逊》 是一部致敬传奇歌手迈克尔·杰克逊的作品，自首演以来就深深吸引着观众们。这部剧展现了迈克尔·杰克逊从杰克逊五人组起步到成为全球巨星的历程。尽管音乐和表演已经足以令人兴奋不已，但舞台设计同样在将迈克尔·杰克逊的世界生动呈现在舞台上发挥了重要作用。

戏剧本质上是一种视觉艺术，将演员、对白、服装、灯光和音乐融合在一个舞台上。布景设计是戏剧的重要组成部分，为故事奠定基础，并为演出提供视觉语境。没有它，演出的世界就是不完整的，其剧情只能漂浮在一个模糊的空间中。

《迈克尔·杰克逊》 中的布景设计不仅仅是为表演创造背景，更需要重塑迈克尔·杰克逊的世界，这个世界就像他本人一样大胆和超凡脱俗。随着每次布景设计的变化， 《迈克尔·杰克逊》 把观众带到杰克逊生活中的另一个章节。

舞台设计在音乐剧 《迈克尔·杰克逊》 中的角色

该剧大部分故事在一个宽敞的工业风排练室中展开，这个场景就像一个等待被迈克尔·杰克逊的色彩填满的空白画布。当我们深入到流行之王的思绪中时，舞台设计的魔力真正显现出来。通过巧妙地交错场景，我们仿佛被带入了迈克尔的记忆和梦想中，与这位明星建立了密切的联系。

故事始于印第安那州的加里市，那里是杰克逊五人组的诞生地。布景有效地描绘了这个传奇组合的朴素开端，他们的客厅同时也是排练空间。家庭布景温馨动人，呈现了培养杰克逊才华的幼年环境。

从杰克逊五人组的家，布景轻松地过渡到杰克逊生活的不同阶段，其中迈克尔·杰克逊曾表演过的标志性舞台布景令人印象深刻。布景捕捉到了这些历史性时刻，带领观众回到过去，目睹一位传奇的诞生。

设计背后的人——Derek McLane

把迈克尔·杰克逊的世界呈现在舞台上的任务落在了戏剧行业的杰出人才——德里克·麦克莱恩（Derek McLane）的肩上。资深百老汇观众可能会认出麦克莱恩的名字，因为他多年来参与了超过350个戏剧制作。这位托尼奖和艾美奖获得者的作品包括最近的热门作品《 红磨坊》 （Moulin Rouge! The Musical）和 《美丽心灵》 （Beautiful: The Carole King Musical）。麦克莱恩的作品完美捕捉了故事的精神，将其转化为增添深度的视觉隐喻。

在处理 《迈克尔·杰克逊》 的舞台设计时，麦克莱恩面临着独特的挑战，他希望呈现一个既是时尚偶像又是音乐偶像的人的世界。迈克尔·杰克逊以其独特的风格、难忘的MV和开创性的演出闻名，这些内容模糊了音乐与戏剧的界线。舞台设计必须将这些元素体现出来，同时必须捕捉到杰克逊生活和职业生涯的精髓。

为 《迈克尔·杰克逊》 设计舞台是一个跨越数年、涉及多次研讨会的复杂旅程。在接受 《PIX11新闻》 的采访时，麦克莱恩强调了该剧设计的基本原则是过渡。叙事跨越了迈克尔·杰克逊生活的不同时代，需要从一个场景平滑过渡到下一个。挑战在于使这些过渡顺畅并保持视觉焦点，让观众在不中断叙事流的情况下穿越时光。

在舞台上展现迈克尔·杰克逊的人生：认识彼得·尼格里尼

负责为 《迈克尔·杰克逊》 创建视觉投影的任务交给了彼得·尼格里尼（Peter Nigrini），一位在剧院及其他设计领域拥有丰富经验的专业人士。尼格里尼的百老汇履历包括 《爱之至上》 （Here Lies Love）、 《甲壳虫汁》 （Beetlejuice）、 《亲爱的埃文·汉森》 （Dear Evan Hansen）和 《地狱厨房》 等作品。

剧中一个经典时刻是杰克逊五人组在 《灵魂列车》（ Soul Train）上的表演，叙事从排练室过渡到电视演播室。在接受 《LiveDesign》 采访时，尼格里尼解释说：“这是剧中首次深入迈克尔的大脑。这是一个迈克尔面对父亲的残忍的噩梦般的时刻。舞台上的表现手法不再遵循自然主义的风格和原则，而是变得更加超现实或戏剧化。”

对于经典曲目《Thriller》，尼格里尼使用了原版MV的墓地镜头。他研究了杰克逊的MV（或如杰克逊所愿称之为短片）以寻找灵感。尼格里尼说：“他是一个了不起的视觉艺术家，尤其是在80年代末和90年代。我引用了一些原始视频或将它们作为视觉线索或跳板。”他的目标是捕捉杰克逊MV中看到的多样化风格，从《Scream》中白色的太空船到《Thriller》的墓地和《Smooth Criminal》中20世纪30年代的纽约。

娜塔莎·卡茨为 《迈克尔·杰克逊》 创造托尼奖获奖灯光设计

照亮 《迈克尔·杰克逊》 世界的任务落在了娜塔莎·卡茨（Natasha Katz）身上。她是一位职业生涯跨越多个百老汇热门剧目的灯光设计师，包括 《阿拉丁》 （Aladdin）、 《理发师陶德》 （Sweeney Todd）和 《有人喜欢热》 （Some Like It Hot）。这部剧的一个独特挑战是需要重现迈克尔·杰克逊特有的现场表演的壮观场面。卡茨出色地应对了这一挑战，使用戏剧性的聚光灯、五光十色的灯光覆盖以及动态的灯光效果来模拟杰克逊演唱会的震撼氛围。

据卡茨所说这部戏需要成员之间的高度协作。导演克里斯托弗·惠尔顿（Christopher Wheeldon）、舞台设计师德里克·麦克莱恩和服装设计师保罗·塔兹韦尔（Paul Tazewell）都对节目有着独特的视角，卡茨的角色是将这些视角融合成一个连贯的灯光设计。例如，惠尔顿在制作过程的早期就创建了详细的分镜头脚本，标明了他想要光影的位置。卡茨必须采纳这些线索并找到有效实施的方法。

尽管文字和图片可以尝试传达舞台设计的魔力，但没有什么比亲身体验更能体现其魅力。因此，如果你是迈克尔·杰克逊的粉丝、剧院爱好者或仅仅是故事爱好者，豆不要错过这部热门剧目的机会。体验音乐剧 《迈克尔·杰克逊》 ，让舞台设计的力量将你带入流行之王的宇宙！