谢邀。

作者评价自己的作品，想来有些奇怪。但是知乎君邀请得真诚，更何况，针对电影的评价好赖都有，说不好的占多，那我愿意试试。

一部作品出来，首先应该站出来说它不好的是作者自己，这么说起来，我来晚了。

电影很「霸道」。光影投在银幕上，我们交出情和艺，就要求这么多观众交出时间，太托大了。更何况，观众交出的不止时间，还有情。200多平米的影厅，200多个座位，观众看着眼前一张张面孔，于是跟着哭，笑，悲愤，欣慰……想来在今天，还能这样「霸道」的，也就只有电影了。观众走出影院，夸两句或者骂两句，有感的写个长评发在网上，这是电影与观众交流的闭环，这闭环里的每一个声音都应该珍惜。

不少电影里都拍过这样一种场景，戏剧的黄金时代，导演倾注心血的作品终于被搬上舞台，完成首演，第二天一早，一夜没睡的导演第一时间翻开报童送来的报纸，字里行间翻找刚出街的评论。

这情境、这心情，就是过去一周的我——一个站在家门口等报童的，刚上映了处女作，希望更多人看到又害怕更多人看到后不满意的，大龄青年导演。

夸《不止不休》的有，草蛇灰线的伏笔被观众寻宝般挖到的时候，最开心的，就是那个埋宝贝的人。这是知音。

说不好的挺多。不献艺，无争议。想起上电影学院的时候，大四毕业前拍毕业作业，拍完了，写个创作总结，一部三十分钟的短片，观者寥寥，当然也收不到什么评价反馈，跟今日面对这状况显然不同。

相比起来，今天被批评的烦恼，也是幸福的烦恼，就像海贼王里的台词说的：

有朝一日你一定要出海，只要到了海上，你就会发觉自己有多渺小。

这烦恼，是真正见过了大海之后的烦恼。

不刺痛是假的。如果有可能，我们都想收获的是经验，而非教训。人都擅长从赢里学会下次怎么赢——就像韩东，先写了矿难拿了头条，看到自己的名字被挂上月度好稿，才赶去追乙肝。不赢过一次，怎么敢再去赢？

越挫越勇、永不言败，这才是某种程度上的理想主义，现实里很少听说。

有些批评在电影上映前就料想到，比如情节的缺失，像是韩东为什么卯着劲追乙肝，把这看成最后的机会。作为导演，情节上的缺失，我先道歉。但不会为此困扰。

最困扰的，还是那些与我创作初衷不符的声音，这是我最会自责的——技术上，力有不逮。比如被批评——女主角小竹为什么是工具人，导演一定「厌女」——技术造成了词不达意，我确实为此懊恼。

「路飞，你备受打击，这我知道。」

技术不足导致「被误解」，这误解指向个人价值观，想自辩，拿技术问题说事儿又像是耍赖，看这个导演打地躺拳。真恼火。

除了这有限的恼火，更多的批评，其实反而让我得以在电影上映之际，一遍遍重温，我们当初为这个题材激动的那些初心。

今天谈理想主义是不是悬浮？

每一代年轻人都有这一代年轻人的理想主义，我被这份20世纪初的，那个所谓野心时代的青年群体性的理想主义感召，我希望它不被忘记，希望它不被曲解，希望它可以跨越年代，通过电影里的人物被今天的青年体验。

宣扬个体可以改变世界，这真实吗？

个人有追求，相信个体的力量，以一种本能的生存的欲望去追求改变。我为此激动。

我一遍遍回应这些问题，一遍遍也确信自己当初的那些相信。我好像又摸到了那些当初感召我的，存在于真实人物身上的力量——我希望通过这部电影，让更多人也能分享这份激动，分享这份相信。

我也相信，这部电影可以吸引到白客苗苗颂文老师以及每一位优秀演员的加入，也是因为，他们在看到这个故事时，与我共享了这份相信。

电影是遗憾的艺术，很多时候这是电影创作者的托词——别骂，我先躺下认个输，下次努力。实话说，这也是电影创作者的无奈。戏剧导演还能在那些评价的字里行间寻得修正的可能，下一场更好，电影一旦做成拷贝，印上了大银幕，改无可改。电影真霸道啊，作者只能徒增对自己的怨恨。

电影也有「情义」。有人愿意与你共享了这120分钟的故事，用时间，用情感，这就是情义。再愿意出了电影院，评论几句，甚至写长文的，这更是莫大的情义。

谢谢那些有心评价电影《不止不休》的人，庆幸我们通过评论，完成了交互——我交出情和艺，您也有义，做了点评，在这部电影里留下痕迹。这是有来有往的，落地有声的情义。

一部作品在离开创作者之后，就有了它自己的宿命。作为创作者，我从剪辑房里走出来，然后也只能和大家一样，看着它走向银幕，经由口耳相传的评价，经由所有对它的议论，看着它，一个人走向那个宿命。

《不止不休》应该更好吗？

当然。

重来一次，你能让《不止不休》更好吗？

不确定。

借用（改造了）不知道哪看来的一句话：我们够呛改变潮水的方向。只能尽力试试。

如何评价电影《不止不休》？

有评价、可以评价，已经是这部电影最好的宿命。