陈奕迅很大部分作品都是别人写的词和曲，而且大都是业内极佳阵容。陈奕迅，为什么被捧这么高？

其实看到你这个提问，让我有很多想说的。

这些年，因为内地音乐市场基础大，资本向内地倾斜，各种选秀，歌唱比赛，加上内地移动互联这块确实发达很多等各种原因，内地开始主导华语音乐风向。

然后，不管从歌手，制作人，还是歌迷，都形成了一种莫名其妙的鄙视链，就是歌手，一定要会创作，一定要有自己的作品，要有自己的原创。不然就会被看不起。歌手精心打造的一张专辑，只要不是自己的原创专辑，就被称为“行活”，形容为没有自己的个性，吧啦吧啦，诸如此类。

但这些年，牛逼轰轰的看不起这看不起那，又出了多少好东西？华语乐坛目前衰成什么样？

先申明，本人也鼓励原创，因为只有给创作者更多的机会和发展生存空间，才会有更多好的作品出现，华语乐坛才能注入更多营养液。之前的《中国好歌曲》就给当时一蹶不振的乐坛注入了一股强大的新鲜血液。《野子》《悟空》《卷珠帘》《阿楚姑娘》《从前慢》《等风来》等等。

但好的原创，就一定要创作者本人亲自演唱吗？？？

诚然，创作者演唱自己的作品，因为对作品本身更为了解，精神与作品的气质更为契合。

但演唱是一门学问，演唱者的演唱基本功（唱功），唱商，专业，更为重要！他们知道一首歌，什么时候需要用什么样的音去表达，什么时候需要用怎样的语感去更让人触动。甚至再讲基础点，至少基本的音准，专业的歌者更不容易出问题。

回到楼主的问题，陈奕迅，以及他所代表的港台乐坛就是一个典型的例子。

他们有庞大的制作团队，各司其职，词曲编唱，再到专辑制作上的各种专业设备，后期强大的包装，宣传能力，以及推广专辑时附带的各种综艺，再到演唱会上的灯光舞美。可以说他们打造的不单单是几首歌，而是一个全方位的明星。也就是这样一种模式，造就了华语乐坛几十年来的经典盛世。

这种模式有什么问题吗？那时候的原创是最多的。每个人都知道，那时候每年几十，上百首金曲。而演绎这些金曲的明星，给了这些原创最多的听众，最完美的演绎，最大的生命。

做个假设，如果当时也和现在这样，什么都要歌手自己创作，或者让这些原创者们必须自己到一线去演唱。结果如何？

当然，那时候也有很多全能艺人，能写能唱能编，罗大佑，Beyond，齐秦，张雨生，再到周杰伦，陶喆等等，但他们也是生存在这个良性的体系中的一员。整个市场并没有因为他们的存在而看不上别的唱将型歌手。邓丽君，张国荣，梅艳芳，王菲，张学友，陈奕迅等等，这些都是站在华语乐坛之巅的艺术家。一点不会因为他们较少自己的原创而觉得掉价。另外，周华健也是唱作型歌手，但他最好的歌曲，大部分都来自李宗盛。王杰曾经也是音乐制作人，但他最火的《一场游戏一场梦》来自王文清。这些影响他们地位吗？

其实内地乐坛，不管是流行，摇滚，嘻哈，一直都有种莫名其妙的鄙视链。唱作型看不起唱将型，地下的看不起主流，近些年不止一次在一些选秀歌唱比赛，看到一些所谓导师问选手，有自己原创吗？说有的，唱得再烂都给以鼓励，说没有的，唱得再好都不予选择。。。蜜汁行为。。至于摇滚看不上流行，看不上主流一类的鄙视链就更多了。。。用新裤子彭磊的话说，就是拿着所谓的摇滚当成自己的武器和标榜自己的与众不同。当年说四大天王都是笑话的何勇至少还有自己的优秀作品，至少他还真听张学友，还真看张学友的《雪狼湖》，说明他并不是在盲目排斥主流。而如今看一些音乐节里的某些乐队（数量还不少）。牛逼到了极点，也尴尬到了极点。凭你们能给华语乐坛留下什么东西？留下一无是处的牛逼？

跑题了。。。反正鄙人一直认为，鄙视链这东西，很大程度上制约一个音乐人（包括听众）的上限。关于鄙视链，等后面有机会再专门开个话题单独讨论。

说过了，感触良多。大头哥作为一个年近40的老乐迷呼吁：救救如今的华语乐坛吧。真心希望有更多的好音乐涌现，也希望同时有更多好的歌者来演绎，也真心希望内地乐坛能有更好更良性的音乐工业体制。真正迎来华语音乐的春天。真的。。不要再看不起这看不起那，最终发现自己才是最可笑的那一位。