编者按：有人言，漫画是诸多画种中最接地气的一个。其中，讽刺漫画涉及生活各个层面和角度，它关注生活、提取于生活、反映生活，是生活的一面镜子，干预生活则是它的责任与原则。同时，它是漫画若干种类中的主力军，集思想性、社会性、群众性、哲理性和幽默性于一体，因而为人们赞叹。那么，中国现代意义上第一本以讽刺与幽默为主的漫画杂志是什么？许多讽刺画里有幽默成分，幽默画里有讽刺意味，怎样来区分讽刺画与幽默画？本期向大家分享讽刺漫画的“前世今生”。

蔡卫东 美丽而残酷的装饰品

玫瑰是不能没有刺的

文 / 刘曼华（中国美术家协会漫画艺委会副主任）

漫画是艺术百花园中一朵带刺的玫瑰，它以独特的表现形式和思想性区别于其他艺术。它原先依附于报刊而生存，用那双火眼金睛注视着社会新闻中的时弊，进行犀利的批判。漫画不受任何绘画材料的限制，也可采用任何形式的造型来表现，在外在的表现形式上，漫画是一门“真正自由”的艺术。但是，漫画的自由却不是随随便便的，它有着自己坚定的“灵魂”，那就是“讽刺与幽默”。

徐鹏飞 提个意见

漫画传入中国不过百余年的时间，中国最早一幅现代意义上的漫画《时局图》就是一幅讽刺漫画。它以野兽来寓意帝国主义列强，生动地表现和讽刺了它们正在瓜分中国的贪婪。中国漫画生于危难时代，在以后的发展中，随着国家的命运跌宕，由此奠定了中国漫画讽刺性的基础。也使漫画与时事和新闻密不可分了。

谢瓒泰 时局图

生活中不能没有讽刺

民国中后期，中国漫画经历了第一个辉煌时期。 上海是中国现代意义上的漫画发祥地，1928年《上海漫画》创刊，它是一本以漫画为主，融摄影、美文、艺术讯息于一体的都市消遣杂志。6年以后的1934年在上海创刊的《时代漫画》却是那段辉煌中的亮点。它是中国现代意义上的第一本以讽刺与幽默为主的漫画杂志。此刊由鲁少飞主编，张光宇发行。

在这两位漫画大家的掌门之下，荟萃了当时许多漫画名家，也培养了一批青年漫画家，这批青年漫画家中有的后来成为了漫画大师，如华君武、丁聪等人。这一时期的漫画，是中国漫画家们对漫画这种外来的艺术形式进行学习、吸收、消化和形成自己风貌的一个时期，它是中国漫画的奠基，为日后做出了榜样，也确立了漫画具有介入时政，介入生活，用讽刺、幽默、深刻的漫画作品表达己见，抨击不良的社会职责。

民国时期的漫画，现在学界给予了很高的评价，曾有言说：“唐诗、宋词、元曲、明清的话本小说、民国的漫画”。《时代漫画》是民国时期漫画辉煌的代表，1937年抗战爆发，它戛然而止。自1934年创刊至1937年止，短短的三年时间《时代漫画》终结于第39期，没有先兆，也没有交代。漫画的第一个辉煌时代就这样结束了。

丁聪 两代人的反应

华君武 疑难杂症

中国漫画的第二个辉煌时期，是改革开放后的80年代。 此时的中国正处于一个思想解放的时代，停滞了十多年的漫画开始复苏了。1979年《人民日报》以增刊的形式创办了全国第一张以漫画为主的报纸《讽刺与幽默》。它在创刊号上“致读者”一文中写道：“生活中不能没有讽刺，也不能没有幽默。在向四个现代化进军的新长征路上，需要讽刺，也需要幽默。这是我们编辑这个增刊的宗旨……。”它的主旨对于今天的社会依然有现实意义。老漫画家们也焕发了创作的青春，在他们的带动下，全国涌现出了一大批漫画作者，漫画创作一片繁荣景象。

此时期的漫画仍以讽刺漫画为主，针砭时弊，讽刺歪风邪气，出现了许多犀利的讽刺作品。漫画家方成先生1980年在中国美术馆举办了个人漫画展，成为文革后第一个举办漫画展的漫画家。他创作的“武大郎开店”直指当时的时弊，影响力巨大而深远。然而，进入90年代，随着大批老漫画家的退休，再加上报纸改版潮，报纸以版面挣钱之风盛行，大批的漫画版被砍掉了，这种根植于报刊杂志而被广大读者欢迎的艺术形式没有了生存的土壤。培养起来的一大批漫画作者，有的封笔了，有的改行了，人才损失不小，繁荣了十年的漫画遭到了重创。如果说，中国漫画的第一次辉煌结束于抗战的爆发，是政治原因；那么中国漫画史上的第二次辉煌，就是终结于开放后经济起飞阶段的“一切向钱看”的观念之下，是经济原因。漫画这种与报纸伴生的艺术形式，却因报纸为了经济利益而被牺牲了。

方成 武大郎开店

丁悚 封加上锁

刺向社会时弊的利器“永不凋零”

如今距民国已过去80余年，距80年代也过去30余年了，当年的讽刺漫画已风光不再，这两个辉煌时期的漫画留在了中国漫画的历史中，它们已成为了漫画的传统。随着社会的飞速发展，当今已进入了一个多元化的社会，人们已不再用同一个固定的思维模式去思考。

多媒体的快速发展，纸质媒体的萎缩，漫画也在悄悄地发生着改变，以针砭时弊，讽刺歪风邪气为主的讽刺漫画，已不再是主流了。漫画在各大报纸失去的阵地已不可能恢复。如今，不能说漫画衰落了，但讽刺漫画的衰落确实是不争的事实。漫画在报刊上已经被弱化，它正在以多元化的形式走向其他的领域。

刘曼华 阴影

当下，传统漫画的衰落，我们似乎不能去抱怨，因为找不到抱怨的对象；似乎也不应该去抱怨，因为这是社会发展的结果，是一代人与另一代人对漫画的认识和认知的不同。支撑80年代中国漫画辉煌的那批老漫画家们，如今大部分已经离世，他们人已作古，作品永垂。在他们作品里有讽刺有幽默，在讽刺与幽默里蕴含着思想，有高超的构思技巧，有巧妙的表现形式，这些都是现在年轻漫画家应该学习和继承的。

社会永远不会十全十美，只要有人类社会存在，就会有时弊，就会有不良之风，就会有讽刺漫画的题材。现在是一个信息空前发达的时代，人们会通过网络得到各种新闻，素材就在里面。漫画家们就依然会用手中的画笔，为这个社会尽着自己的责任。我们不希望漫画这朵玫瑰身上的刺被磨灭，因为它是刺向社会时弊的利器。

庄锡龙 大师风范

陈黎青 无题

欣赏讽刺漫画 “对号入座”是好事

文/ 赵雪峰（浙江省漫画协会理事）

绘画功力是把所思所想落实到纸面的技术保障，要画好讽刺漫画，离不开娴熟的表达技艺，但只有这一点还不够，更重要的是，如何调动漫画的语言，充分发挥联想，从而使主题思想更为鲜明。讽刺是一种技巧，也是一种能力，如何选材，如何立意，把切入点放在什么位置，这是检验漫画优劣的关键所在。

一幅漫画，光是作者创作出来还不够，展示后被读者认知理解与消化了才算最后完成。因此，对于读者而言，要理解漫画首先应懂得欣赏讽刺漫画，在画中寻找读懂漫画的钥匙，破解漫画的密码。许多人看画时会“对号入座”，其实是好事。只有被读者认同的漫画，才真正起到了积极的社会作用。如果一幅漫画被看出作者的意图，甚至把画看成是生活中某个真实写照，那就说明达到了净化世风的目的了。

王俊平 毁

李二保 我的牛

讽刺是一个独立词汇，也可以把它单独分成两个词“讽”与“刺”。“讽”的意思可以理解为嘲讽、讥讽，它可以是挖苦，也可以是调侃，更可以是诙谐；“刺”可以理解成挑刺、刺激、刺锐，这样更能进一步解释其含意。“讽”本身存在着幽默的弹性，“刺”存在着严肃的刚性，“讽”是形态、是样式，“刺”是力度、是效应，它们结合起来就形成讽刺，幽默与嘲讽，批判与讥刺，从而达到批评、教育、警世、纠错的目的。

赵雪峰 向时间默哀

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当然，和所有漫画一样，讽刺漫画应该具有幽默感，创作时尽量制造幽默情节，让人们欣赏漫画的同时，享受它带来的愉悦，这样既达到警醒作用，对不良风气进行了鞭笞批评，又让读者在欣赏艺术的同时受到美育与启发。虽然画面里常常透露出幽默，但这恰恰是好漫画的特点所在。

张卫 父亲的新烦恼

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许多人对漫画里的讽刺与幽默的区别含混，怎样来区分讽刺画与幽默画？这就要看它的表现主题和创作立足点向什么方向倾斜，也就是说，画面内容中两者各自占的比重有多大。个人认为，讽刺画的最大特点是直接针对生活中的假丑恶进行讽刺，重心放在批评与揭露上，画里表现出的幽默比重不能压过讽刺性，只能在讽刺里裹挟着幽默，带有一些滑稽而已；而幽默画则偏重于诙谐和搞笑，它淡化批评讽刺，提供给读者的笑料往往超过画中的思想性，只要大家看画时开口笑了，就达到作者的目的了。简言之，讽刺画的社会性更强，幽默性略淡；而幽默画则是幽默性胜过思想性。

（本文有删减，更多内容详见《美术报》1388期动漫版）

来源：《美术报》 返回搜狐，查看更多

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