《我的章鱼老师》与西方主流意识形态纪录片创作

作者：董向钦（Leo）

《我的章鱼老师》给我的一个直观感受是，这部纪录片无论是题材还是剪辑方式都不同于国内主流的纪录片。首先是题材，这部纪录片以海洋保护为主题，背景为”海藻林”——海洋沿岸由海带、海藻组成的浅水生态系统，主角是一只生活在海藻林的章鱼，和南非纪录片导演、环保活动家Craig Foster。

然而，提起环保主题的创作，国内电影人能想到更多的创作方式是去揭露“血淋淋的现实”。这种方式固然有着强大的感染力。但《章鱼》之所以吸引我的一点在于，它把人和环境的关系问题以“童话故事”的方式去呈现，从某种程度来说，它唤起了人们对自然界“善念”，这种情感投射就像片子中Craig和章鱼的关系一样，是接近爱情的。

就像Pippa在大师班提出的一个观点：“‘看见’和‘感受’是两个概念，很多时候人们知道问题的存在，只是缺乏切身的感受”。从这个角度来说，《章鱼》的这种叙事方式带给观众对于自然的“移情”，这是所有教科书、研讨会和科研文献无法做到的。

所以在这个背景之下，我希望通过分析《章鱼》部片子的故事呈现方式，能够引起大家一些思考，以及看到一些在国内纪录片话语体系中比较少提及的部分。

不是“章鱼”而是“我的章鱼老师”

《章鱼》的叙事是通过主角Craig的采访来展开的，这种方式在剧作上称为“主人公第一人称视角”。为什么不是第二人称或者是全知视角？其实从标题《我的章鱼老师》就可以看出来，这不是一部仅仅关于章鱼的故事，而是关于主人公与章鱼共同的故事。区别于大多数我们看到的自然类电视纪录片，这部电影加入了一条情感线，即Craig对人和人、人与自然关系的认识变化。即主角Craig作为“观察者”，他自身是如何从观测章鱼转变到自省，以及自我改变的故事。这种第一人称视角加上双线叙事的方式更多存在于剧情片当中，从剧作的层面来说，它的作用不仅仅是丰富影片的层次，更是从根本上改变了影片的立意。

关于人称的选择，一个常举的例子是《肖申克的救赎》，这部电影是通过瑞德（摩根·弗里曼 饰）的口吻讲述的，而不是通过全知视角去观察主人公安迪（蒂姆·罗宾斯饰）是如何越狱的。这样做有两个原因，首先是因为，要让越狱这个事充满悬念。典狱长第二天才看到安迪在寝室挖的大洞，如果采用全知视角，那么观众就不会产生和典狱长同样的惊讶。更重要的一点在于，这部电影根本不是一部关于越狱的片子，越狱只是其中的元素，关键于“救赎”二字。确切地说，如果不是瑞德被安迪感染，完成自我救赎，片名就不成立。同样的道理，在《章鱼》中，主人公Craig在和章鱼的接触中逐渐自省，从而改变了他对待家人、对待世界的看法。重点在于他们之间关系的变化，而不是单单是章鱼。

“残酷自然”还是“童话自然”

这是一部反思人类和自然关系的片子，这自然要涉及到人类是如何认识自然的。《章鱼》中，Craig对章鱼的描述，显然是拟人化或者说是“童话”的方式。在自然界中，并不存在像章鱼这样的主角。章鱼捕食了一只螃蟹，意味着可能一群小螃蟹失去了爸爸或妈妈；章鱼逃过一次鲨鱼的捕食，意味着这只鲨鱼只能去捕食别的动物或者饿死。在海洋世界中，达尔文的物竞天择无处不在；只是摄影机总是带有偏见去定义主角，这点在自然纪录片中常见。

比世界观更重要的，是导演如何去呈现他/她的世界观。在《章鱼》中，导演的世界观和主角Craig是贴合的，是隐藏在摄影机后面悄无声息的。与之相对，也有导演选择用自己的世界观直接介入叙事的，甚至与主角针锋相对的。最典型的就是赫尔佐格的《灰熊人》。

在《灰熊人》中，赫尔佐格提出了反童话的世界观。这部影片的故事是基于美国民间灰熊保护人Treadwell，与1999-2003年在阿拉斯加拍摄灰熊素材，最终被灰熊活活吃掉的真实事件。导演赫尔佐格利用Treadwell拍摄的素材，用赫尔佐格的第一人称口吻重新讲述了这个故事。

区别于《章鱼》中导演Pippa选择将自己的世界观隐藏在摄影机后面，赫尔佐格则赤裸裸地提出与主人公Treadwell相反的世界观——赫尔佐格在影片中批判崔斯汀的世界观为“童话”，而Treadwell对灰熊所有的热爱，在他看来是一种一厢情愿甚至是傲慢。他在影片中这么评论：“我始终难忘的是，在Timothy Treadwell拍过的每一头熊的脸上，我没看见亲密、理解与仁慈，只看见自然界莫大的冷漠。对我来说，所谓的‘熊的神秘世界’是不存在的，熊的眼神只是在懒洋洋地看着食物，但TimothyTreadwell却视其为朋友、救星。”

在赫尔佐格看来，自然和人类之间存在明确的界限，而这个界限是需要人类去敬畏的，任何越界的行为都是愚蠢和危险的。在《章鱼》中，Craig曾有两次越过了这个界限，第一次是试探性的接触，而第二次则是在章鱼和鱼类玩耍的时候，让章鱼趴在自己的胸口。童话之所以美好，是因为这个世界对我们来说是足够安全的。但试想趴在Craig胸口的不是一只巴掌大的章鱼，而是巨型枪乌贼呢？

不仅章鱼被拟人化，片中的自然界的同样是拟人化的。

“你和这个自然世界接触，同时它也在和你对话，以一种视觉的语言。我爱上了她（章鱼），但同时也爱上了她代表的那个神奇的野外。是她让我感觉到你是这个世界的一部分，而不是一个访客。”

Craig在片尾说的这句话代表了整个影片对自然的态度，它可以被看作是浪漫的、童话式的世界观，但不可否认它确实是被西方环保界普遍接受的一种观点。这也是《章鱼》作为一部环保片和商业片，和主流意识形态嫁接的表现。

剧情片Or纪录片

区别于典型纪录式的纪录片，《章鱼》有更加接近剧情片的叙事结构。我们可以看到清晰的两条故事线：第一条是明线，即关于章鱼是如何在复杂的海藻林捕食、避险、生育和死亡的；另一条是主人公Craig自身情感线，由认识章鱼到自我反省，再到重新认识自己和自然、家人的关系。两条线索由Craig不断深入地观察章鱼这个行为来联结。为了清晰表达这两条线是如何交织和发展的，我画了一张简单的图：

可以看到，Craig情感线更接近“三幕剧”的形式，即Craig从迷茫到与自我和解，从冷漠到开始关心周遭的人事物，从游离于自然之外到成为自然中的一员。

具体来说，首先，在影片05：00左右，Craig认为他所拍摄的非洲猎人才是自然中的一员，而自己则只是局外人；18年后自己遭受的家庭和事业的双重打击让他迷失了方向，他变得不知如何“定义自己”。而在影片中间一大段对章鱼的观察中，Craig也在反思中不断改变，比如在47：00时提到带儿子Tom潜水，在78：00时提到重新定义与儿子的关系等等，这些情节构成了影片的发展。

影片的结尾，章鱼死去后，Craig开始关注所有动物，开始认识到自己并不只是个访客，而是这个自然环境中的一员（呼应片首）。可以看到，Craig有非常完整的成长轨迹。这条暗线，正如文章开头所说，让《章鱼》从一个关于章鱼的纪录片，变为一部关于“我们如何看待自然”的影片。

那么如何评价这种更加接近剧情片的叙事结构呢？会不会因为过于接近剧情片，而丧失了纪录片独有的随机性和不可预测的特质呢？我想不必纠结纪录片本质的东西到底是什么，因为电影的两个极端就是纯粹的戏剧性和纯粹的纪录性，这中间有大量的灰色区域。正如深圳大学传播学院郭熙志教授曾说：“电影的分类本来就是错的，纪录片中可以实验，剧情本身也有纪录的价值；纪录片可以线性，也可以非线，可以叙事，也可以非叙事，纪录与剧情都起源于一种电影，比如《工厂大门》。”

本质上讲，纪录片和剧情片不存在明确的界限。但是在工作方式上，纪录片确实非常不同于剧情片。纪录片在创作过程中会面临非常多的未知，比如在拍摄过程中一直期待的场面并没有发生，或者你的主角并不像你原先设想的那样精彩。

对于国内近些年比较流行的“私影像”更是如此，比如《四个春天》中最动人的一幕是主角姐姐的离世，而这样的情节是不可预测，也无可复制的。《章鱼》的工作方式则属于二次创作，在影片开始制作之前，Craig就已经完成了关于章鱼几乎全部的拍摄，而Pippa创作则是将Craig的故事重新梳理，再通过类似三幕剧的方式呈现出来。

另外一点需要提及的是，Pippa的二次创作，Pippa曾在采访时说：“一开始想过用Craig的画外音，但没能成功，直到加入了采访，影片才立起来。”在影片中，我们看到对Craig的采访和工作生活的镜头，几乎是以摆拍的方式进行的。我想很多纪录片创作者会忌讳这一点，认为摆拍甚至表演的镜头有悖于纪录片的真实性。但在实际创作过程中，呈现一些“无法被捕捉的画面”是我们经常遇到的事情，有些画面发生在过去，有些画面发生在想象中，如何去呈现？我的观点是，首先考虑立意的真实，再考虑细节的真实。

爱丁堡大学艺术学院的Emma David老师常在课上和我们说：“不要一直跟着主角拍摄，这是一种懒惰的行为。要用你的想象力，而不是勤奋。”

在《章鱼》中，从开头Craig在镜头前坐下开始，就确定了这部片的基调是基于“表现”的“再现”，镜头仿佛在说：“好吧，让我们坐下好好聊聊以前发生的事。”我们无从确定Craig说的关于章鱼带给他的改变，是基于剧情的需要，还是有感而发。但这些在观众看来不重要，重要的是观众相信从他面部流露出的惊喜、失望、惆怅等等，继而我们相信他和章鱼的关系。所以，为了呈现“关系转变”这个立意的真实，这段采访是导演选择的最优解。

本次大师班的背景是英国慈善机构 tve (Television for the Environment, 该组织拥有全球最大的与环保相关的记录短片资料库)组织的“生态电影”竞赛，邀请了《我的章鱼老师》的导演皮帕·埃利希（Pippa Ehrlich）作为嘉宾，在场和所有入围的短片创作者交流。因为“UCFC英中电影合作研发中心”的引荐，现场特别安排了我代表中国的青年纪录片导演，和Pippa进行互动。目前我就读于英国爱丁堡大学艺术学院，主攻纪录片电影导演的硕士学位。

《我的章魚老師》：2020 年Netflix 原创纪录片，由皮帕·埃利希(Pippa Ehrlich) 和詹姆斯·里德 (James Reed) 执导，纪录了电影制作人克雷格·福斯特 (Craig Foster) 在南非海藻林中与野生章魚建立关系的一年時間。在第 93 届奧斯卡颁奖典礼上，它获得了最佳纪录片将。

Karma（主持人）： 大家好，感谢大家参与今天的会议，今天我们有幸邀请到了Pippa Ehrlich，她是BAFTA的获奖者，同时她的《我的章鱼老师》获得了奥斯卡最佳纪录片奖。你们可以在Netflix上面看到这部非常有力量的作品。我们今天会议主要是为了探究Pippa是如何开展她的项目。

Pippa是一个深海潜水爱好者，这也是为什么她能和主角取得联系。在我们正式会议之前，我想简单地介绍一下我们组织——TVE，我们是一个背靠联合国环境基金会，拥有37年历史的慈善组织。我们的主要工作是围绕环境和可持续问题，扶持全球各地的电影人。在最初的20年，我们拥有来自全球不同国家的79位合伙人。但是从十年前开始，随着我们观影和消费习惯的急剧变化，我们开始积极拥抱互联网。同时我们也稍微改变了我们的方向，我们不仅扶持电影，同时也创造我们自己的内容。

在创造内容的时候，我们试图接近那些奋斗在气候变化和可持续问题前沿的年轻人，我们试图给他们提供发声的平台，从而让他们的声音去影响政策的制定者。我们的另一个目标是创造对话的机会，让Pippa、环境工作者、学生们和电影人能够在众多关于环保的杂音中得到正确的意见。接下来我们邀请Pippa和我们连线。

Pippa： 嗨Karma，感谢你的邀请。我和Tve已经有一年的交流，今天能够遇见你我非常兴奋。首先我介绍一下我的背景，在去年，因为《我的章鱼老师》的成功，我的人生经历了意想不到的变化。这个项目开始的契机，仅仅是因为我喜欢海带林，在我看到项目计划后，我爱上了这个故事。非常幸运的是，Craig Foster问我是否有兴趣将他的经历拍成一部电影。我热爱大自然，曾作为海洋观察记者和“拯救大海”基金会合作，而我最想做的是一名致力于海洋话题的电影人。

关于海洋变化，我们一方面聚焦于在全世界范围内呼吁海带林的保护，因为大多数人并没意识到，全球25%的海岸线被海带林覆盖，所以他们对于气候变化是极其重要的。海带林是强大的碳收集器，我们至今不知道它们具体有多大的作用。它们防止海岸被腐蚀，也能防止海洋激流的出现，同时它们也是多样性海洋生物的绝佳避难所，比如他们能为幼鱼提供养育的温床，总言之，在《我的章鱼老师》之前，很多人不知道海带林是非常重要的生态系统。不过同时，在气候变化的影响下，它们也是全球第二大最脆弱的海洋生态系统，如今全球范围内的海带林在减少，有些地方甚至直接消失了。究其原因，温暖洋流过于接近海带林导致一些物种迁移，比如像塔斯马尼亚岛（位于澳洲东南方），海胆迁移完全摧毁了海藻林。

这些都是我们在海洋变化的领域做的具体工作，此外我们还有一些更加广泛和更加具有哲学意义的任务，就是在人类和自然之间建立情感联系，以及重新认识我们和自然之间固有的关系。从本质上讲，人类和自然的关系并不全是利用自然资源，而是我们如何与地球千千万万的动物相处。

Karma： 好的，重新回到电影的领域，在过去的几个月我们进行了一个电影选拔，主题为“生态电影”，这也是我们每年都会举办的活动，如今已经是第九年了。我们给全球的年轻人制定一个选题，让他们自由发挥，制作一些3-5分钟的短片。一会我们会放映这些电影，然后请您给他们一些反馈。

在这之前，我想先向各位介绍一下Ridhima Pandey，一个来自印度的14岁青年活动家，她目前是Co-op 36 youth advisory council的一员，同时她也是Ted的演讲者和“My future myvoice”的大使。2017年，当她9岁的时候就曾职责印度政府对于环境改变的不作为。她也曾联合15个孩子，就儿童权利的问题控诉了联合国委员会对阿根廷、巴西、德国、法国和土耳其的指责。

Pippa： 你能和其他孩子一起站起来提出反对的声音，让我感到非常自豪。在看你们的电影之后我感到深深的伤感，因为如果当我还是小孩子的时候能够做出像你们做的那样，那我今天的处境将会非常不一样。所以，你们真的非常的勇敢，非常的有决心，并且为之付出了很多牺牲。

Pippa：我认为你提出了一个很重要的观点，关于“看“和”感受“之间的重要关系。长久以来，我们都知道关于气候变化的消息，只是没人注意。我觉得这是一个关于人类看见和内心感受的心理学问题。就这一点来看，你们所做的一切，包括发声、控诉，都是在提醒人们气候变化问题有多么急迫。我认为现在我们的话题应该从愤怒和惧怕转向行动和解决方法。作为电影人，我们能做的就是发现故事，告诉人们在打造一个对后人宜居的地球的问题上，这个世界是怎么样的，以及可以是什么样的。

Kamma： 是的，发声是极其重要的。再问一个具体问题，我们这个组织里有很多年轻的电影人，他们有很多非常棒的想法，但你觉得他们应该是专注于某一个议题，还是不断地寻找新的议题？你觉得哪样才是正确的方法？

Pippa： 我认为很多电影人，包括我经常犯的一个错误就是，当你全力以赴一个项目，并且你试图在这个议题上面讨论很多，这是一个非常艰难的模式。我们的世界是围绕着故事的，如果你是做一部长片，那么你工作的全部将是寻找一个非常棒的角色，这才是触动人心的东西。有点类似于英雄之旅“heroes journey”的模式，有故事的开始、过程和结局，这才是符合我们潜意识的方式。如果你还年轻，那么你要做的就是去寻找一个经验丰富的人，信任你同时指导你，在你迷茫的时候为你指明方向。对我而言，这就是我十年的电影和记者生涯是如何起步的。所以，让那些有智慧的人相信你，愿意被你追随，是非常重要的。

Karma： 是的，在合适的时间，得到合适的指导是关键。谈到指导，我们回到今年的影展，我简单跟你介绍一下这次影展的背景吧。这次影展在今年5月初开始，我们得到了非凡的反馈，我们一共得到了85个合格的片子，还有三部未能入选因为它们实在太长了。我们把这些片子发给各自领域的专家，让他们来决定入选。我们有三个主要的类别，分别是“生物多样性”，“气候变化”和“可持续”，我们不仅仅要看他们如何唤起人们的重视，同时也要看他们提出了什么自己的解决方法。这些话题不一定要非常大，有时候他们自己当地的一些解决方法也是很好的。我想做的是，让你一一评论一下这些电影。

第一部电影来自Zachary Greenleaf，他是“Watercolony Mobile”这个组织的一员，一个来自加拿大蒙特利尔的非盈利组织，他们举办教育工作坊和放映活动，以此唤起人们的重视，同时教育大众关于本地文化的话题。他们每年都会有三到四百个年轻人加入他们工作坊，创作50部短片，以及30-40部音乐。现在我们先来看一下这部片子。

Karma： Pippa 你觉得这部片子怎么样？这个导演同时也是里面Rap的演唱者，通过这种方式来表达他的观点。

Pippa： 首先恭喜这个电影创作者，他成功地以快照的形式告诉了我们这个世界上正在发生有趣的事情，非常积极非常有力量。电影的摄影很棒，他们符合所有电影的规则，比如建立镜头、中景远景及特写，让观众感受到一个美丽的场景，一个他们生活和在乎的地方。同时他们在剪辑上也做的不错，有时候我们总是试图在影片中尽可能多地展现我们要表达的信息，以至于我们忽略了适度的留白，从这点来看，这部电影平衡地不错。在内容方面，他们明显是一群杰出的孩子，他们对我们的食物系统有着深刻的理解，而这些理解甚至是很多大人没有的。我们都知道粮食问题将会在全世界范围成为越来越大的问题。

在很多时候，在做电影的时候你是在呈现，而不是说教。在这一点上你们做的不错，因为通过片中的不同农具之间的配合，看得出来他们非常了解农业。关于种子为什么非常重要，在这部电影中不是以说教的方式，这点非常棒。关于rap的部分，它让我们能够深刻地感受到Zack是一个怎样的人，以及他和青年人之间的紧密联系。同时，这里面也有英雄之旅heroes journey的线索，通过他说的关于经历了痛苦之后，通过农业寻找治愈的过程。所以我认为，如果他们愿意扩展这个故事，这可能会是一个可行的方向。所以，干得漂亮！

Karma： 有一个值得注意的是，他和他的工作之间有强烈的情感联系，你认为你创作《我的章鱼老师》对你来说是非常重要的吗？你认为这种情感联系重要吗？

Pippa： 我认为“感受”永远是驱动力。有一点已经被科学地证明了，当涉及到行为的改变和决策制定的时候，你的潜意识实际上比你的意识起到更大的作用。你必须和人们的内心对话，这是我们影响力的来源。

Zack和《我的章鱼老师》都是在说一件我们都熟知并且非常在乎的事情，这一点在电影的制作过程中总是强有力的。年轻的电影人常常犯的一个错误就是，当他们开始写一篇记者稿、拍一张照片或者电影的时候，你总是想去世界的另一端寻找故事，然后你会花很多钱去这个地方，你会让你倍感压力，然后你会找一些别人不知道的异域奇闻。但更多的情况是，那些最有力量的作品往往发生在你家门口，是那些和你有深刻联系的故事。

Karma： 我认为这个观点非常适合下一部电影，这是一部发生在作者当地的故事。作者是Harris Kochan EdithaKobachevich和Diandra Kochan，他们在他们老是Hajeri Danachevik的帮助下完成这部影片。他们生活在Montenegro，他们想强调关于他们所在小镇将会改变这个决定，以及他们给当地一个受污染的运河的还原计划提出的可实施方案。现在我们来看一下这部电影。

Pippa： 当然我认为这是一个非常好的电影，一个好例子，关于当你坐下并尝试认真思考一个问题的时候会发生什么。我的兴趣一直是关于海洋破坏和保护的方面，但是实际上淡水生态系统面临的压力更大，当你看到这部电影中运河发生的事情，你是震惊的。难以置信的是这种糟糕的事情正在全世界上演。所以我真的对这群孩子的重视表示赞扬。他们聚在一起商量怎么解决这个问题，以及修复运河需要什么，然后他们商讨出的方案也非常具有逻辑性和可行性。我想他们可能没有无人机和一些前沿的摄影装备，所以仅用手头有的设备去呈现他们的观点，非常难得。

Karma： 实际上他们是三个年轻的电影人和他们的老师，你们可以说说你们花了多久制作这个影片吗？

teacher： 你好我是他们的老师，非常高兴见到你。首先我想说，我在一开始收到了一封邮件，来自一个Montenegro生态问题的负责人，我看到了之后马上分享给我的三个学生。他们都是杰出的学生，马上表示出兴趣，因为我们Montenegro是一个生态区，同时我们也有这些生态问题。我们参与这次影展后被告知，不能使用一些高科技的摄影设备，比如无人机，于是我们只用手机来拍摄。孩子们有非常棒的想法，当我看到成片的时候，非常高兴满足，不是因为我知道他们会拿奖。所以这就是基本的情况，我帮助他们拍摄影片，但所有的创意都是他们自己的。关于解决运河的问题，他们之前有过方案，但是没有解决这个问题。寻找问题很简单，但是重要的解决方法。在今年我想我们还是会参加竞赛，在此基础我想我们会提高我们的制作水准，因为影片中还是有一些问题的，不过整个创意是非常棒的。

Karma： 非常恭喜三位同学和老师，这是非常值得赞扬的作品。让我们进入第三个作品。这是一个来自“keep Scotlandbeautiful”的作品，这是一个由苏格兰的年轻人组成的，关注可持续问题和环境危机的组织，他们的成员从4-5岁的孩子到20岁的年轻人。这部影片是关于快时尚的。我想组委会也认为这是一部非常有趣的电影，运用喜剧和表演的元素，在家里传达所有的信息。Pippa你认为这种方式如何？

Pippa： 我认为这是非常棒的公益广告，从本质上讲这和那些拿奖的公益广告是一样的，它没有故事性的叙事方法，却传达出了一个有力的观点，非常有创意，非常易懂。看这个影片的时候让我对快时尚感到气愤，此前我一直以为快时尚的问题在于包装袋，所以这部电影一下子击中我了。这部电影在轻松愉快的同时给到你非常严肃的信息，平衡地非常不错。我们都知道广告是非常有效的，因为你在消费的过程中会经常看到它们。我们用同样的方式去对待可持续和可再生问题，这是我们需要去做的。激动人心的作品。

Katrina： keep Scotland beautiful是一个慈善组织，我们对年轻人和社区做了很多项目，我们进行了生态学校计划，通过基金会组织环保教育，对学生和老师进行碳知识培训，对当地政府官员进行环境质量检测培训。至今我们已经成立21年了，此前我们作为“keep Britain tidy”有60年的历史。

Karma： 谢谢。我们今天还非常推荐其他两部电影，其中一部是关于海洋污染，其他一部也是关于海洋贝类的，我们现在来看一下。我们非常推荐这两部的原因是，第一部的作者是一个在菲律宾学设计和动画制作的同学，第二部的作者是Harvey Paul，他是我们的成员。你觉得他们的作品怎么样？

Pippa： 我喜欢动画，我觉得他们都做的很不错。关于鲸鱼的片子是一部反英雄之旅（anti-heroes journey）片，主角是那个杯子。这部片子让你感觉很难受，同时它的呈现方式也非常简单有效。《保护贝类》非常暖心，你很难相信贝类可以这么可爱，而且定格动画在今天是非常少见的。他们都以非常直观地传达出了关于气候变化和海洋酸化的信息，这都是很不容易的。事实上，在讨论气候变化的时候，如何让大家从内心感受到这种真实性是我们都在努力去做的事情。

Karma： 我们还有很多来自在场的青年电影人的问题，我想一会再回到这些问题上，在此之前，我想先让下我们TVe的总裁Serena Narula女士简单介绍一下这次生态电影比赛的创意。

Serena： 这次生态电影竞赛的目的是为了让年轻人加入我们正在做的事情。我曾经在流浪儿童的领域工作了30年，他们是世界上最弱势的群体之一，不管什么时候，每当出现环境问题的时候，他们都是最先受到影响的。比如说飓风让更多的儿童失去父母从而成为流浪儿童。我意识到他们是环境问题最直接的受害者，而他们的电影在我们这些成年人的世界里就变得十分有意义，因为儿童总是能比我们观察到更多，因为他们还没有被情感问题和经济问题影响，所以他们总是能非常清晰的看问题。我们创办生物电影竞赛的目的就是让儿童也能像获奖导演那样去加入到讨论中来。

Karma： 我们有一些来自Leo的问题，他目前是爱丁堡大学电影导演专业的研究生。

Leo： 作为一个电影人，我的问题关注点在于故事的讲述方式，我看了《我的章鱼老师》三遍，我发现它里面有两条故事线，一条是关于章鱼如何在海洋中生存，另一条故事线则是主人公Craig的情感线，请问你怎么看待这两条故事线之间的联系呢？你在和Craig交谈的过程中，是如何决定Craig的这条情感线的呢？你又是怎么让这两条故事线联系起来的呢？

Pippa： 这是在给片子关于结构设置最难的部分，因为我们觉得所有的故事都很重要。Craig和我一同制作这部片子，他希望在片中展现他对自然的热爱。我们想过很多种做这部片子的方法，比如用旁白开场，我们尝试了一段时间，但没有达到预期效果。之后我们做了采访，这才有了一个大的突破。我需要从我的联合导演James得到很多意见。一个较大的挑战是，角色越多，你就越难决定他们的位置，因为在纪录片中你需要非常有力的角色，你不会只是想触及表面，而是想以一种非常有意义的方法介绍他们。将一个人50年的生命和章鱼1年的生命浓缩在90分钟，这是最大的挑战，这也是为什么我们会花4年时间去打造这部片子。章鱼的故事通过Craig的镜头去呈现的，这是他们之间的积极联系。

Leo： 谢谢，我还有另外一个问题，就是你并没有在影片一开始就去介绍章鱼， 章鱼第一次出现是在第12分钟，而章鱼和Craig之间的联系是在第28分钟才建立的，我认为这是区别于中国纪录片的一个很重要的点，事实上这让我想起故事片的三幕剧结构，你为什么采用这种讲述方式？

Pippa： 我们首先认识到章鱼是一个非常棒的角色，它向我们展示了精彩的海底世界，但是Craig的故事才支撑起了影片的整个结构。讲述Craig的故事比讲章鱼的故事困难很多。在片头2-3分钟的时候，你会看到关于章鱼的片段，然后你就知道这个片子是关于什么的。这对于影片是十分重要的，因为你不告诉观众这些让他们兴奋的信息，故事就很难进展，所以我们的章鱼角色直到12分钟才出现。总之，我们花了很多时间才制作成今天你看到的样子。

Karma： 非常感谢Leo，我想我们还有两个问题。

Nissak： 现在Instagram非常流行，你认为这是一个唤起青年环保意识的方式吗？如果我们需要制作40-60秒的短片，你能给我们一些建议吗？

Pippa： 在这一类短片领域我并不是专家，我希望我能给一些有用的建议。我觉得原理是一样的，不管是长片还是超短片，你要对你想表达的东西有清晰的认识，你是想阐述一些信息，还是用一些漂亮的镜头和音乐去覆盖，还是想去做一些非常情绪化的内容。当你制作短片的时候，你需要一个非常清晰的策略，而当你明确这个之后，你就可以去设计影片的其他部分了。在45秒的影片中你通常会用到幽默的元素，这对于让你的内容迅速传播是非常有效的。但是有力量的作品通常会让人们得到启发和出乎意料的东西。其次，需要注意的是信息的有效传播，因为很多人看短视频不听声音，所以你需要加上字幕。

Karma： 当我们要为同一个主题处理非常多的图片和视频的时候，如何将每个故事都立足于可持续的这个主题上？

Pippa： 我认为每个电影人都有自己的回答。我们被不同的东西驱动和启发，要讲一个故事，我们需要处理太多信息和图像。我的建议是，不管你要制作短片还是长片，除非你非常关注某个东西，否则不要去做，你要做的是对你而言非常重要的东西。

作者简介：

董向钦（Leo），毕业于深圳大学，曾任职于国内影视广告行业数年，目前就读于英国爱丁堡大学艺术学院，主攻纪录片电影导演硕士学位，期间任英中电影合作研发中心（UCFC）国际纪录片制作人、电影Untamed幕后纪录片导演。邮箱：xiangqin.dong@ukchinafilm.uk

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