古老的歷史作品的保存，不論是在溫度、濕度、明亮度上，都必須有嚴格的保存方式，而光線充足這個詞，很少見於收藏古典作品的美術館；但在美國德州的沃斯堡 Fort Worth 的金貝爾美術館  Kimbell Art Museum，卻打破了這個 常規。

建於 1972 年的金貝爾美術館，藏品主要來自沃斯堡石油富豪 Kay 與 Velma Fuller Kimbell 夫婦的收藏，以文藝復興到十八世紀的古典作品為主，質量非常高。金貝爾在籌備期間的第一任館長 Richard F. Brown 曾表示藏品的重點不在數量，是在卓越，像擁有米開朗基羅、林布蘭、范艾克等名作的美術館，本身也必須是件藝術品，並決定將此任務交由建築大師 — 路易斯．康 Louis Kahn 來操刀，他的建築風格雖說受到了抽象恢宏的羅馬建築影響，但高明就在於能超越古典與現代主義的框架。

光線引導的情境，細膩的空間敘事

在設計金貝爾美術館時，路易斯．康計畫了一座具備展示空間本質的人性建築，那裡必須光線充足，讓民眾在逛展時，能因其明亮的特性好好享受藝術。為突破古典作品美術館向來昏暗的限制，路易斯．康曾在 1967 年的一場演講提到，他當然知曉古老作品只能以最低程度的自然光呈現，他的做法則是運用混凝土使房間呈銀色光澤，並在相對矮的屋頂上設置一系列單面拱頂，和直通天空的窄窗，旁邊再伴以鏡面玻璃使得自然光能反射到拱頂側面，如此一來光線便不會觸及展出作品，又能為空間增添舒適的銀光。

同時路易斯．康也沒忘記將餐廳和花園、新鮮空氣、流水聲等自然條件也一併納入館內，他堅信建築物應結合雄偉與親和的尺度，藝術的觀展體驗，應在有茶和放鬆的空間中得到補充或緩解。因此民眾在逛金貝爾美術館感受到的，不再只是對傳統古典美術館宏偉的驚嘆敬畏，而是穿梭在古典又俐落的拱廊空間時，感到一股清亮的舒心。