古代建筑
出水、回水
中国古建筑
出檐
出檐深远,其出檐大小也有尺寸规定。清式
则例
规定:小式房座,以檐檩中至
飞檐椽
外皮(如无飞檐至老
檐椽
头外皮)的
水平距离
为出檐尺寸,称为“上檐出”,简称“上出”,由于屋檐向下流水,故上檐出又形象地被称为“出水”。无斗拱或小式建筑上檐出尺寸定为
檐柱
高的3/10,如檐柱高3米,则上檐出尺寸分为三等份,其中檐椽出头占2份,
飞椽
出头占一份。
中国古建筑都是建在台基之上的,台基露出地面部分称为台明,小式房座台明高为柱高的1/5或柱径的2倍。台明由檐柱中向外延出的部分为台明出沿,对应屋顶的上出檐,又称为“下出”,下出尺寸,小式做法定为上出檐的4/5或檐柱径的2倍,大式做法的台明高台明上皮至
挑尖梁
下皮高的1/4。大式台明出沿为上出檐的3/4。
古建筑的上出大于下出,二者之间有一段尺度差,这段差叫“
回水
”,回水的作用在于保证屋檐流下的水不会浇在台明上,从而起到
保护柱
根、墙身免受
雨水侵蚀
的作用。
古代建筑
步架、举架
步架:清式古建筑木构架中,相邻两檩中-中的水平距离称为步架。步架依位置不同可分为廊步(或檐步)、金步、脊步等。如果是双脊檩卷棚建筑,最上面居中一步则称为“顶步”。在同一幢建筑中,除廊步(或檐步)和顶步在尺度上有所变化外,其余各步架尺寸基本是相同的。小式廊步架一般为4D-
5D
,金脊各步一般为4D,顶步架尺寸一般都小于金步架尺寸,以四檩卷棚为例,确定顶步架尺寸的方法一般是:将四架梁两端檩中尺寸均分五等份,顶步架占一份,檐步架各占二份,顶步架尺寸最小不应小于2D,最大不应大于3D,在这个范围内可以调整。
举架:所谓举架,指
木构架
相邻两檩中-中的
垂直距离
(举高)除以对应步架长度所得的系数,
清代建筑
常用举架有五举、六五举、七五举、九举等等。表示举高与步架之比为0.5,0.65,0.75,0.9等等。清式做法的檐步(或廊步),一般定为五举,称为“五举拿头”。小式房屋或园林亭榭,檐步也有采用四五举或五五举的,要视具体情况灵活处理。小式房脊步一般不超过八五举。大式建筑脊步一般不超过十举,古建筑屋面举架的变化决定着
屋面曲线
的优劣,所以在运用举架时应十分讲究,要注意屋面曲线的效果,使其自然和缓。千百年来,古建筑匠师们在举架运用上已积累了一套成功经验,形成了较为固定的程式。如小式五檩房,一般为檐步五举、脊步七举。七檩房,各步分别为五举、六五举、八五举等等。大式建筑各步可依次为五举、六五举、七五举、九举等。
我国由于经历了漫长的封建社会,历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严,往往大兴土木,营建各种宫室殿堂。秦始皇统一中国后兴建的
阿房宫
,就已达到惊人的规模。西汉初年修建的
未央宫
,
宫城
周围达8900米。汉高祖
刘邦
曾因见到这座
宫殿
建筑的奢华而动怒,主持这一工程规划的
萧何
说:“天子以四海为家,非壮无以重威。”这说明
统治阶级
已经认识到,规模宏大的宫殿建筑也可以作为巩固其政权的一种工具。萧何的这个看法,使以后历代帝王更加重视都城和宫殿建筑。所以,
秦汉
以后,宫殿建筑始终在
中国古代建筑
中占有重要的位置。可惜许多宫殿建筑都已成为遗迹。现在保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑,首推北京的
故宫
。
故宫规模
仅以宫殿的核心部分
紫禁城
为例,它东西长760米,南北长960米,占地72万多平方米。根据
宫廷建筑
的一般习惯,故宫也可以分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫中的
乾清门
,就是外朝和内廷之间的
分界线
。外朝以“
三大殿
”——
太和殿
、中和殿、
保和殿
为主,前有
太和门
,两侧有
文华殿
和
武英殿
两组宫殿。内廷以“
后三宫
”——乾清宫、交泰殿、
坤宁宫
为主,它的两侧是供
嫔妃
居住的
东六宫
和
西六宫
,也就是人们常说的“三宫六院”。故宫的这种
总体布局
,突出地体现了传统的封建礼制“
前朝后寝
”的制度。而整个故宫的
设计思想
更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。例如,主要建筑除严格对称地布置在中轴线上外,特别强调其中的“三大殿”,“三大殿”中又重点突出举行朝会大典的太和殿(俗称金銮殿)。为此,在总体布局上,“三大殿”不仅占据了故宫中最主要的空间,而且它前面的广场面积达2.5公顷,有力地衬托出太和殿是整个宫城的主脑。再加上太和殿又位于高8米分作三层的
汉白玉
石殿基上,每层都有汉白玉石刻的栏杆围绕,并有三层石雕“
御路
”。使太和殿显得更加威严无比,远望犹如神话中的琼宫仙阙,气象非凡。至于内廷及其它部分,由于它们从属于外朝,故布局比较紧凑。
持续性艺术
此外,还应当指出的是,故宫是最能体现建筑是一种时间与空间的持续性艺术的最好的例子。人们从
天安门
一步步走进故宫,穿过
端门
和
午门
时,两旁是一间间重复出现的
朝房
,再进去就是太和门和“三大殿”,这一系列建筑、特别是其中的三大殿仿佛是一部乐章中的一个重要
乐段
。然后又出现“后三宫”。它们是大同小异建筑的不断的重复,可说是又一个乐段,或者说是乐曲主题的“变奏”。而每一座宫殿的本身,也都是由许多构件形成的重复。至于东西两侧比较低矮的廊、庑、楼、门等建筑则犹如配合主调的伴奏。这样,人们漫步故宫中的感受,是在
时间进程
中对一系列连续的
空间序列
印象所产生的总和,这与乐曲的
艺术效果
是很相象的,所以,整个故宫,就象一部大型的、凝聚的乐章。
古典园林中国现存的著名古典园林数量不少,多数是明、清两代的遗物。而
中国古典园林
的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”的评语。我国
建筑界
也认为“中国古典园林精华萃于江南,重点则在苏州,大小
园墅
数量之多、艺术造诣之精,乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况,主要是因为从春秋以来,苏州一直是我国南方的重要城市,它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件,自晋室南迁以后直至清代,历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此,现存的
苏州古典园林
相当可观。在
刘敦桢
的《苏州古典园林》一书中论述的古典园林就有十五处(
拙政园
、
留园
、
狮子林
、沧浪亭、
网师园
、
怡园
、
耦园
、
艺圃
、
环秀山庄
、
拥翠山庄
、
鹤园
、
畅园
、壶园、
残粒园
、
王洗马巷
某宅庭院)其中,最为著名的拙政园、留园、狮子林、
沧浪亭
和网师园,都是
全国重点文物保护单位
。此外,在江南其他地方和
北方地区
,至今也保存着一些著名的古典园林,北京的
颐和园
和北海,以及河北
承德
的
避暑山庄
,就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林,也不论是封建帝王的皇家
宫苑
,还是官僚、地主、富商的私人花园,尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同,而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点,但是,它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的,在园林布置和造景的
艺术手法
上有许多共同之处。这些共同之处,构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典
园林艺术
。从我们欣赏古典园林艺术的角度来讲,下面的一些造园艺术手法,是应当特别加以指出的。
首先
中国古典园林的
园景
上主要是模仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,达到“虽有人作,宛自天开”的艺术境界。所以,园林中除大量的建筑物外,还要凿池开山,栽花种树,用人工仿照
自然山水
风景,或利用古代山水画为蓝本,参以诗词的情调,构成许多如诗如画的景。所以,中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点,主要是由
中国园林
的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主,他们既贪图城市的优厚物质享受,又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此,他们的
造园
,除了满足居住上的享乐需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次
中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制,绝大部分是封闭的,即园林的四周都有围墙,景物藏于园内。而且,除少数皇家宫苑外,园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美,最重要也是最困难的是突破空间的局限,使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面,中国古典园林有很高的艺术成就,成为中国古典园林的精华所在。
一般来说,中国古典园林突破空间局限,创造丰富园景的最重要的手法,是采取曲折而自由的布局,用划分景区和空间、以及“
借景
”的办法。
所谓曲折而自由的布局,是同
欧洲大陆
一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局,在面积较小的
江南私家园林
,表现得尤其突出。它们强调幽深曲折,所谓“景贵乎深,不曲不深”,讲的就是这种手法。例如,苏州多数园林的入口处,常用假山、小院、
漏窗
等作为屏障,适当阻隔游客的视线,使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角,几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州
留园
,在园门入口处就先用漏窗,来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景,也不象西方庭园的轴线对景方式,而是随着曲折的平面,移步换景,依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门,人们行经其间,它就象取景框一样,把园内的景物象一幅幅
风景画
那样映入优美的窗孔和洞门。
至于划分景区和空间的手法,则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等,把全园划分为若干个景区,各个景区都有自己的特色,同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如,苏州最大的园林拙政园,全园包括中、西、东三个部分,其中中部是全园的精华所在。同时,水的面积约占全园五分之三,亭榭楼阁,大半临水,造型轻盈活泼,并尽量四面透空,以便尽收
江南水乡
的自然景色。园内的空间处理,妙于利用山、池、树木、亭、榭,少用围墙。故园内空间处处沟通,互相穿插,形成丰富的层次。再如北京的颐和园,它的规模很大,全园面积约3.4
平方公里
,它可以分成许多个景区,其中有些景区还形成大园中包小园,如
谐趣园
。但在这许多景区中,
昆明湖
与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小,只要主要景区很有特色,即使其它方面略有欠缺,也仍可给人以深刻的印象。
至于“借景”这种艺术手法,更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种
传统手法
。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍,而且具有很高的成就。例如,现存苏州古典园林
中建
园历史最早的沧浪亭,它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过,该园就在这一面不建界墙,而以有漏窗的
复廊
对外,巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园,为了“借”附近
玉泉山
和较远的西山的景,除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外,在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的
西堤
一带,除了用六座形式不同的桥点景外,没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时,两堤的桃柳,恰到好处地遮挡了围墙,园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影,都自然地结合成一体,成为园中的景色,园的空间范围无形中扩大了,景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山
佛香阁
为近景、两堤和玉泉山为
中景
、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。中国古典园林的这种借景手法,在《
园冶
》一书中,总结为五种方法,即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例,主要属于借园外之景,是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”,主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物,彼此对景,互相衬托,互相呼应。如颐和园中“
知春亭
”附近的亭、桥、柳、石等互相因借,显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过,象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京
北海公园
的正门,抬头即可仰望出类独秀的白塔;“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等;“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的
红叶
、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等,都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园,园中的重要景区“
殿春簃
”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞,尚留芍药殿春风”,借春末的
芍药花
来造景的。
第三
中国古典园林特别善于利用具有浓厚的
民族风格
的各种建筑物,
如亭
、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等,配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例,它们所构成的
艺术形象
和艺术境界都是独具匠心的。如亭,不仅是造型非常
丰富多彩
,而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、
拙政园
别有洞天半亭、北京北海公园的
五龙亭
。再如加廊,它在园林中间既是引导游客游览的路线,又起着分割空间、组合景物的作用。至于中国园林中的桥,则更是以其丰富多姿的形式,在世界
建筑艺术
上大放异彩。最突出的例子是北京
颐和园
的
十七孔桥
、
玉带桥
。它们各以其生动别致的造型,把颐和园的景色装点得更加动人。此外,江苏扬州
瘦西湖
的
五亭桥
,苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格,成为这些园林中最引人注目的园景之一。
距太原120公里的盂县
藏山
,原名
盂山
,因形似盂状得名。藏山得名于千古传诵的中国古典十大悲剧之首的“赵氏孤儿”,后人为颂扬
程婴
、
公孙杵臼
等舍身取义的仁人志士,就把盂山改名为藏山,并立
藏山祠
祭祀,
代代
香火不绝。藏山祠坐落于藏山腹地,现存建筑除寝宫为
元代建筑
外,其余均为明、清两代重修增建,为
山西
省第三批
文物保护单位
。
进行古建筑修缮时使用新材料、新技术的目的就是要更好地保护古建筑,保护其文物价值。
古建筑修缮过程中新材料的使用不是替换原材料,而是补强或加固原材料、
原结
例如。古建筑的某个构件有所损坏时,首先不应当用新材料(如水泥、钢筋等)来替换原材料,而应考虑用灌注
黏合剂
,使用
金属材料
加固等办法将原材料保存下来:用与原材料质地相同的
构件更换
旧构件只是在不得已的情况下使用。对于一些具有
可逆性
(即可以拆除而不损坏文物)的新材料(如金属材料)的使用可以提倡,因它既可起加固作用,又不破坏原材料的质地,在有更好的办法或更优良的材料时,还可在不破坏文物的情况下将其拆除。对于一些不具可逆性的材料(如化学
物质
)的使用,应十分慎重,经过实验取得成功经验后才能使用:若不是十分必要时,也不应使用。
古建筑修缮时新技术的应用在不改变古建筑本身文物价值的前提下,又能减少
劳动量
, 减轻
劳动强度
和加快速度,应予以提倡。但为了保持原有的工艺效果,部分工序还应使用传统的
工艺技术
。例如,古建筑原有木、石构件表面的处理和油饰彩画等,使用新技术很难达到原有的工艺效果,因此,在进行此类古建筑修缮时还是以传统手工做法处理为好。
高达33米,宽30米,进深19米,平面呈长方形,坐北向南,
砖石结构
。共分两层,外壁用
青石
砌筑,内壁用白石镶筑,外壁中间有白石
腰檐
。第一层东、西、北三面共有四窗,为券顶,青石
窗棂
残迹尚存。在东、西南角各辟一石
券门
,青石门框,由两门青石踏步可登至第一层楼。首层建十字
拱券
,四面辟门,高大宽敞。每券门上有两道木栏杆槽,下有一道
石栏杆
(50公分) 槽。北券有四门,均为青石门框。由东西两门沿青石踏步可登至第二层楼。第二层原有五间歇山式大殿,名曰:"崇本书楼",是供父子藏书和习书画的宫室。崇本书楼已毁,大殿柱础尚存。大殿前、左、右有回廊,殿后有两个小门。