自18世纪“沙龙展”诞生以来，作品的陈列和展示在艺术史的演进过程中一直扮演着重要的角色。从此起彼伏的自发性展演活动到国际双（三）年展、文献展的全球性扩张，展览不仅构成了艺术运动的重要现场，也是艺术参与全球/地方文化政治变革的动力机制所在。特别是上世纪80年代末、90年代初以来，随着全球化的降临，展览不再诉诸如何定义艺术，而是逐渐成了全球艺术流通、文化交往和政治对话的重要平台和媒介。通过敏锐的触角和激烈的批判姿态，这些展览不仅亲历、见证了全球艺术的变动，并不失时机、不同程度地介入了全球性的社会危机和生态危机。然而，三十年后，由于全球化的衰退，全球艺术展览亦遭遇了前所未有的挑战，这一点尤其体现在第15届卡塞尔文献展及其引发的争议中。
ZOOM：845 2389 7496主持人 Moderator：刘怿斯 Yisi Liu线上提问 Slido：🔗 https://app.sli.do/event/qHkQJnqsEMpurkyd1pWpNp
时间Time演讲人 Speaker08:00 – 08:05开场 Opening黄孙权Huang Sunquan08:05 – 08:15Internet Archive 白教堂现场导览刘怿斯Yisi Liu&Brewster Kahle08:15 – 08:45Bi0film.net：Resist like BacteriaBi0film.net：像细菌那样抵抗Jung Hsu& Natalia Rivera08:50 – 09:20On Chiptune and Blackmetal：Retro Sound, Convergence, Retro-Fi, Alternate Timeline of MusicGarry...
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此次讲座尝试从自我与世界的关系的角度，以一种略有不同的方式讲述尼采关于悲剧诞生、死亡和再生的故事，将苏格拉底与日神阿波罗都看作自我确证、自我同一、自我控制和世界控制的象征，而将酒神狄俄尼索斯看作尼采试图避免自我中心主义，维持自我和世界的不平衡二元性和持续互相作用的尝试。尼采在他的第一本哲学著作中就提出了贯穿他全部哲学的“狄俄尼索斯”概念。但是，尼采此时对狄俄尼索斯的理解还是不够的，还带有叔本华形而上学和瓦格纳浪漫主义的色彩。放眼尼采后来的发展，可以说，在尼采的巅峰之作《查拉图斯特拉如是说》中，狄俄尼索斯变成了现实，尼采自称该书是第一首“酒神颂歌”。在《查拉图斯特拉如是说》以及尼采后期的其他著作中，在语言和思想的外表下，我们看到的不是阿波罗和苏格拉底，而是一个舞蹈和歌唱的狄俄尼索斯。
