风格化卡通艺术：探索2D视觉与3D的结合（3转2的制作）

一位来自瑞典舍夫德大学的学生，名为Märta-LouiseKarlsson Pellnor，学习游戏开发和3D图像，分享了他的卡通风格Mika Project的一些制作细节。

在舍夫德大学大学最后一年，在学习中根据课程参与了一些游戏项目。例如，可爱的低聚节奏游戏《银河舞蹈》，以及风格化的开放世界游戏《萨满的错误》。

舍夫德大学的教育融合学理论与实践的结合。目前就职于日本游戏发行/本土化公司的实习生，同时书写学士论文。在申请现在的教育专业时我陷入了3D艺术世界，事实上这是出于自发和好奇的选择。在此之前，我没有在 Sculptris的雕塑作品中使用过3D软件，但有多年数字绘制经验，认为3D很适合自己，因为他涉及技术/逻辑技能以及艺术技能。那是差不多三年前的事了，今天的成就要归咎于自学，同学和老师的帮助以及大学的教育。了解2D艺术尤其有帮助，因为会非常熟悉人体比例、造型语言、色彩理论等知识。

3D艺术很有趣，我觉得3D艺术很有趣，因为我认为在风格化方面有很多未被发掘。看看Sketchfab吧，在这个网站上有很多了不起的艺术家展示很酷的新艺术风格。

Mika Project：起源

去年秋天，我在一门图像分析课上选择了Paroro的绘画，在这门课的任务是分析一幅图像，并在另一种媒介中对其进行解释。

我认为Paroro的绘画能解释隐藏的含义(比如分散在场景周围的眼睛的黑色“斑点”所代表的含义)，能探索“2D”风格的3D场景的制作。

之前根据小型剧集《好吉兆》制作了一个卡通风格的3D场景，很喜欢这个最终结果。所以这一次很兴奋能创造出一个动漫风格的3D角色。

围绕角色的双卡通人物轮廓在3D中看起来会特别酷，真的让角色“pop”起来，有限的颜色和大体的氛围也吸引了我。

第一步 角色制作

由于有截止日期，所以决定从最重要的部分开始，人物角色、电视和电视上的猫。墙壁上和地板上的道具都是在最后做的，制作道具是非常耗时的，所以课程结束后，尽可能多利用闲余的时间来添加。此时此刻时间很紧迫，已经没有最后期限了，所以我耗费了几个月的业余时间来做道具。倾向成为一个完美主义者，所以尽可能添加更多的道具，但这些道具已经足够了。

从一开始就决定该场景将探索2D风格的3D场景(不是一个游戏场景)。因为必须在最后期限前完成，所以实际上在制作角色的模型的坐姿，而不是T型或A型的姿势，不建议你经常这样做。

我在Maya中创建了角色模型，首先，从一个立方体开始制作出身体(不包括头部和手)，然后制作一个简单的手部模型，将其复制并连接到每个手腕上。移动手和手指，直到它们完全整齐的围绕控制器，然后使用Maya的“smooth”功能，在身体网格上给它你想要的有机外观。它工作原理非常好，之后身体网格只需要几个小调整，关于Maya文件渲染可以选择 云渲染 平台。

例如，面部受到《女神异闻录5》和《凯瑟琳》的启发，这些游戏中的角色模型是如何将一些线条艺术直接建模到网格中，而不是只有一个图像纹理。制作的过程中发现通过线条艺术这种方式变得更加清晰，睫毛也是一个明显的灵感来源。除此之外，还花了很多功夫来做所想要的面部表情。认为她在沉思，也许有点无聊或沮丧的表情是整个场景的基调。

颜色和纹理

有一些人会好奇使用了什么着色器,问题是这个场景没有使用卡通着色器或卡通渲染。所有的卡通线条都是手动制作的(通过复制+扩展网格，反转法线和选择轮廓颜色)卡通外观全部都是都是纹理。如果是在为了游戏创造这样的场景便不会选择这种方法，但在这种情况下，使用手动轮廓会使得他们更容易掌控。举个例子，拖动角色头发尖部的顶点来突出形状，并改变猫咪身体特定部位的艺术线条的颜色，使它从不同角度看起来都不错。