“ 曾经的辉煌随着时间烟消云散，南斯拉夫带走的，是无数人的灵魂，库斯图里卡在任何场所都宣称他是一个南斯拉夫人，即使这个国家早已不在，或许多年后南斯拉夫已经成为史书上的几个字，但是影像所留下的蕴含在其中的深深热爱，隔着银幕，仍然会让人泪流满面。

1989年，埃米尔·库斯图里卡凭借剧情片《流浪者之歌》获得戛纳电影节最佳导演奖，这位前国籍为南斯拉夫的导演可能没有想到，在他的下半生，这出流浪者之歌成为了所有前南斯拉夫人共同的标签。

导演：库斯图里卡

1995年，库斯图里卡拍摄了他导演生涯的巅峰之作《地下》，运用无处不在的隐喻和象征手法讲述了南斯拉夫从 1941 年纳粹占领时期至 1995 年内战结束的曲折历史，不同于一般的史诗电影，虽然题材沉重，民族隐痛与忧伤乡愁无处不在，但导演选择用浮华癫狂的方式表现出来，离奇的故事情节，丰富的影像色彩使整个影片都充满荒诞不经的意味，偶尔的幽默与讽刺让整个观影过程并不沉闷，导演出色的想象力和超现实的手法让人目瞪口呆。

影史杰作《地下》

影片以战争为中心，分围二战、冷战、内战三个部分，导演构建了一个荒诞的地下兵工厂，通过地上与地下两种截然不同生活状态的对比，拷问了战争背景下的人性。地下的人们一方面将地下室作为一个安全的避难所，另一方面为了结束战争而努力制造兵器，但他们制造出来的兵器都被他们的联络人马多拿去谋夺个人名利，没错，战争早已结束，但是为了钱和权，他选择了欺骗，并将自己塑造为一个英雄。

地下的人们

不同的战争时期，地下人们的生活状态以及思想方式不断发生变化，马多的欺骗与骗局即将暴露的冲突中影片高潮迭起，地下从一个实体的避难所逐渐演化为一种象征，生活在地下的人们被战争所同化并最终走向了内战之路。整部影片的主题是具有悲剧性的，但影片的具体元素却欢快而轻松，爱情、背叛、友情、谎言，几十年的时间跨度下，三个人的命运和国家变迁相联系，最终演变成一场秩序崩溃的杀戮，这，恰恰是最魔幻而真实的地方。

充满象征的场景

影片最终，伊万打死了自己的哥哥，结束了他备受欺骗的一生，但这种仇恨并没有结束，兄弟相残的内战随之开始，战争所带来的苦难，除了身体与心灵的摧残，更可悲的是一种心灵的变异，当仇恨的怒火吞噬掉人性，这个悲剧便成为了不可言说之痛。

满目疮痍的世界

国家是一个导演作品的血脉与灵魂，无论是《流浪者之歌》还是之后拍摄的《黑猫白猫》，库斯图里卡影片中的主人公往往是一些承受苦痛的普通人，但是导演并没有刻意放大这种苦痛，反而用一种荒诞与滑稽冲淡这种悲剧感，赋予了他们没心没肺、热情生活的能力。

电影《流浪者之歌》

而导演本人则在对片中主人公命运关注的背后蕴含着对故土命运的深刻思考，《流浪者之歌》中奶奶坚守着贫穷的家乡，他们的乡土观念和家庭观念已经根深蒂固，正如库斯图里卡，他用最大胆的镜头揭露了南斯拉夫战争下的不堪，但是勇于面对一个国家的伤痛而不欺骗，才是对这个国家深切的悲悯与爱。

流浪的民族

他被誉为荒诞派导演，浪漫、酷炫而又充满了隐喻和奇幻的想象，南斯拉夫已停留在历史中，对于所有曾经的南斯拉夫人而言，他们失去了归属感和引以为傲的祖国，这一辈子，都将在无根的颠沛流离里寻找心灵的方向。

曾经的辉煌随着时间烟消云散，南斯拉夫带走的，是无数人的灵魂，库斯图里卡在任何场所都宣称他是一个南斯拉夫人，即使这个国家早已不在，或许多年后南斯拉夫已经成为史书上的几个字，但是影像所留下的蕴含在其中的深深热爱，隔着银幕，仍然会让人泪流满面。

埃米尔·库斯图里卡 2017-11-11 阅读 30361