无论在插画还是封面插图的设计中，我们选择一幅作品，往往最先注意到的不是鲜艳的色彩，就是人物的五官造型设计了。

近年来，小众的韩式风格插画以其独特的审美趣味也在日式、美式风格中逐渐占据了一席之地。许多插画构想、人物设计也被韩国插画师赋予了崭新的诠释方式。当然了，面对一幅作品，一个艺术风格，有时我们并不需要太多专业的美术知识，喜好只在一念之间。那就一起来看下三位韩国插画师在人物、构图设计的诠释上究竟有怎样的不同吧。

“有点丑”的巴洛克漫画

总有人说，丑是种破坏，是让人在心理和生理上产生不适的存在，但在某些情况下，“丑”也会转化为美的一部分。当我们抛开美丽的包装外壳，成功的作品是以耐人寻味的故事性和丰富的内容留住人们的目光。若在“丑”得有点特点、有点故事、有点想法，那么“丑”又何妨呢？但若仔细欣赏这些“丑画”，你会发现在她们看似丑丑的外表下，人物的内核是丰富且饱满的。

来自韩国的秋慧妍是插画师也是漫画家。她喜欢漫画，有着许多古灵精怪的想法，在她的作品中你可以看到非常有趣的一面。简单的笔触下，有着丰富到难以想象的细节，似乎主人公都有着耐人寻味的故事，等待着观者去品读。

秋慧妍绘制的漫画《苍白的话》发表于《漫画世界》中，该作品以其出色的绘画技巧而被网友喜爱。因为，在各类漫画书籍中，如果作者有很好的绘画技巧，一般会弱化故事的内容，但这本《苍白的话》却是一部罕见的能同时满足画技和内容的杰作。而且，更令人吃惊的是，这部以巴洛克风格为主的幻想、纯情类漫画也是其处女作。虽然无法马上看到漫画的内容，但是先看看漫画中的女主、男主们也是个不错的选择。

秋慧妍的作品在很多微小的地方做了很多创新的尝试，这也是其主要的创作风格。同时，她也喜欢以这种简单的方式在作品中表达着自己想要表达的内容。秋慧妍的画风在网络上存在很大的争议，有人认为其画中人美得不可方物，有的则认为她们并不好看，过分夸张的五官设计总让人联想到曾经红极一时的“非主流”文化。值得一提的是，她对于作品的细节刻画有着很苛刻的要求，从人物的服装设计、色彩搭配到面部表情的描绘都力求完美。

时至今日，艺术的进程已经发展到了后现代的阶段，艺术的包容性也达到了前所未有的高度。当然，也为艺术家们提供了更加舒适的展示平台。

“不苟同”的言情主角

互联网的时代，快节奏的生活和浩如烟海的信息让很多人无所适从，也让很多人开始喜欢并接受“不苟同”这种简单粗暴的艺术风格。因为我们既需要通过它来宣泄情绪，也需要通过它来保持清醒和独立。然而这些叛逆和先锋的“不苟同”，有很多到最后会成为主流审美的一部分，达达主义如此，哥特风格、巴洛克风格亦是如此。

随着时代的变迁，我们在诸多审美标准中不断调整、适应着当下的潮流趋势。毕竟，最伟大的创造和变革往往源于那份最初的不和谐以及无秩序的“不苟同”中，而且“不苟同”有时候并不是字面意义上的“拒绝”，它们只是一种风格上的创新罢了。

田垄喜欢用水彩创作属于自己风格的作品，把水彩纯粹的真实感毫不雕琢地展示出来。画中的人物多以情侣之姿出现，整个画风细腻且不张扬，他们像是生活中最平凡的一对情侣，低调优雅的气质融于自带复古意味的色彩与线条中。田垄喜欢将人物的面庞刻画得纤细且修长，简单又清晰的笔触，像极了曾经翻阅过的言情小说中美颜过度的男主女主，脸颊狭长又怎样，鼻翼夸张又怎样？那不过是一种不一样的风格体现，而每一种风格的出现与流行，其实并不会满足所有人的审美品位，不是么？

“辣眼睛”的异域风情

事实上，无论是情绪、快感上的审丑，还是为了追求某种精神高度的“不苟同”，其本质上都是对时代的观察和矫正。正因为有了这些向往“美”的本能，才使得审丑成为了一种不可多得的思考方式。与此同时，人们也会在这份思考中，形成或变成了一个独立的自我。

多慧（Dahye）同样是位才华出众的韩国插画师。她的作品主要以水彩、彩铅为主，清新的色彩、柔美的线条组成了风情各异、长相奇异的美少女。多慧笔下的女孩们虽然有东方女性特有的温婉含蓄，却也充满了异域风情，饱满的嘴唇、精致粉嫩的妆容，时尚的穿着搭配，散发着不一样的青春气息。

插画师最怕的就是没有自己的风格，而多慧的作品最大的特点，即是粉红色的眼妆，厚厚的嘴唇，以及她对于人物的造型设计和色调的把控，看似丑萌的异域风情，在追求特立独行的年轻群体中也同样可以圈粉无数。

有时候，欣赏一种不一样的艺术，只是为了让我们的审美标准暂时走出原本的舒适圈，而一幅作品可以吸引到你，并不意味着它也是别人眼中的杰作。“丑与美”不过是一念之间的臆想罢了，只要你真的喜欢，美丑又何妨呢？

眼缘艺志 第631篇献给生活的艺术礼物。

图片来源：网络

文字撰写：眼缘艺志

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