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入门指南
本指南的目的是带你了解 不同类型的动画风格和技术 的错综复杂之处 。 它还涵盖了你应该采取的途径(以及这条途径需要什么),以便成为5种类型的动画师。
本指南不是在讲如何做动画,而是细分了可供你选择的五种不同的动画类型(或流派),以及你开始做动画需要的东西。最好的 软件 ,最好的 学校 ,和 课程 。
我希望通过阅读这些内容,能促使你迈出第一步,去追求你的 动画制作 梦想。
《玩具总动员4》|皮克斯动画工作室
3D,也被称为 CGI (计算机生成图像),是目前 故事片 中最流行的动画类型,它在电视和短片中也变得很普遍。
This is also the same type of animation used to create digital characters for live-action films and VFX in gaming .
动画师使用数字木偶(称为 角色装备 )来定位角色,然后使用运动路径系统(或花键)来定义角色在这些姿势之间的运动。
电脑在关键帧之间插补动画的帧。然后,动画师对这些帧进行微调,直到满意为止。
三维动画是一个技术性很强的过程,往往需要很多独立的专家对角色进行建模,用骨骼和控件给其安装装置,然后制作其动画,然后为最终导出进行纹理和布光处理。
计算机并不创造计算机动画,就像铅笔创造铅笔动画一样。创造计算机动画的是艺术家。
三维动画中的人物不是用粘土绘制或建造的,而是在程序中 以数字方式建模 ,然后装上 "骨架",使动画师能够移动这些模型。
动画是通过在某些关键帧上摆放模型来完成的,之后计算机将计算并在这些帧之间进行插值以创造 运动 。
当建模和/或动画制作完成后,电脑将单独渲染每一帧画面,根据所需图像的品质,这可能会非常耗时。
三维动画师会花大量时间查看代表不同身体部位的动作曲线。
三维动画与传统动画不同的另一主要区别是,角色的身体部位是一直存在的,这一点应该考虑进去。
我会做出解释:
在制作二维动画时,角色的每一帧都要重新画出来。当从侧面看角色时,其身体的一半没有显示出来,所以不用画出来。从技术上讲,它是不存在的。它是在平面上画出来的,除了动画师画出来的部分,角色并没有更多的部分。
而在三维里,角色的身体部位始终在镜头里。即使一只手不可见,它还是存在的。这就给动画师增加了一些工作,因为他们需要时刻注意整个角色。
三维动画的最后一个主要区别是帧率。传统的动画师通常在双帧上处理,这意味着他们每2帧画一张新的绘画,从而让每一张绘画持续2帧。然而,对于三维动画来说,除了一些刻意尝试不同的风格之外,动作始终是流畅的(在单帧上制作动画)。
即使是角色静止不动的时候,也应该总有一些生命的迹象或轻柔的动作来保持动态错觉,这是二维动画比三维动画更容易实现的一点。
三维动画无疑彻底改变了动画行业今天的面貌,而这一切都始于1995年 约翰-拉塞特 导演的 《玩具总动员》 。
计算机生成的动画在当时并不完全是新事物,因为它已经被用于电视广告、电影和计算机游戏中,但《玩具总动员》作为 第一部长篇计算机动画电影 ,重新塑造了动画行业的标准。
三维动画也导致电影公司试图通过结合高级计算机处理和先进的动作捕捉技术来实现照片般真实的动画效果。这导致了 《指环王 》 三部曲、《阿凡达》和 《 人猿星球》 等影片的诞生。
电脑动画的行业标准。如果你想制作专业的动画,这是一款你应该关注的软件。三维动画、建模、模拟和渲染软件,以及一个强大的综合性工具。它可以用于动画制作、环境、动态图形、虚拟现实和角色创建。
价格: 195美元/月|学生免费
一个免费、开源的三维软件,Blender提供了一站式的建模、纹理处理、布光、动画和视频后期处理功能。通过其开放的架构,Blender提供了跨平台的互操作性、可扩展性、极小的空间占用和紧密集成的制作流程。
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Cinema 4D是 运动图形艺术家的最好朋友 。它是一个针对After Effects用户的3D程序。非常直观,而且可以直接与After Effects一起使用,不需要先渲染。这不会是我制作严肃的3D电影的首选,因为它是以运动图像为基础设计的,但它是一个惊人的多功能程序。
价格: 59.99美元/月
纽约视觉艺术学院
学校信息。1 947年由Silas H. Rhodes和Burne Hogarth创立,当时名为漫画家和插画师学校,后于1956年改名。作为美国36所领先的艺术学院之一,是独立艺术与设计学院协会的一部分。
1972年,学校首次提供学位,1983年,首次提供绘画、素描和雕塑的美术学硕士学位。
瑞林艺术与设计学院
学校信息。由 Ludd M. Spivey博士于1931年在佛罗里达州的萨拉索塔成立了一所艺术学校,并作为奥兰多的南方学院的一个分支。1933年成为一所独立学院。
1971年,学院获得正式学位授予机构的资格。瑞林学院是以马戏团大亨约翰·瑞林的名字命名的,他有意资助一所艺术学院,但对南方学院不感兴趣,因为他想在妻子的博物馆里建立自己的学院。
然而,他在破产中失去了他的博物馆和住所,在去世前把它全部交给了国家。瑞林的侄子与南方学院达成协议,在萨拉索塔开办一所艺术学院,并将其命名为约翰和梅布尔·瑞林艺术博物馆美术与应用艺术学校。
加州大学洛杉矶分校
学校信息。加 州大学洛杉矶分校是一所公立大学,成立于1919年,是加州大学系统的一部分,由州内三所大学组成。
动画专业由迪斯尼动画师威廉·舒尔于1948年建立,当时只是一个各种动画课的组合。在丹·麦可劳林于1971年成为系主任后,他开办了艺术硕士动画项目,并在那里作为唯一的教员工作多年。
罗德岛设计学院
学校信息。R ISD是由 "百年妇女 "组织于1877年创立的。百年妇女 "是一个团体,其目的是在1876年的百年博览会上展示来自设计学校的妇女的创作、女企业家的专利以及专门由妇女撰写的书籍。
该团体筹得1万美元,到博览会结束时还剩下1675美元,他们决定将这些钱用于投资创办罗德岛设计学院。
萨凡纳艺术与设计学院
学校信息。1 978年由保拉-S-华莱士与她的丈夫和父母创立,通过翻新萨凡纳志愿军军械库,贷款20万美元建造了第一座教育大楼。
该大学于1979年首次开学,当时只有71名学生。目前,该大学有11000多名学生。
南加州大学
学校信息。南 加州大学于1880年由法官Robert M. Widney创立,他设法获得了Ozro Childs、John Gately Downey和Isaias W. Hellman的捐赠;这三位在当时非常有影响力的人物。
最初与卫理公会联合运营,但于1952年正式成为世俗学校。该校是美国国际学生人数最多的学校,每年招收18000多名国内外学生。
它拥有自己的IMAX影院和研究实验室,其于今年开业。
Animation Mentor
学校信息。2 005年由鲍比-贝克、肖恩-凯利和卡洛斯-贝纳创立,后两人曾在工业光魔担任动画师。
《森林王子》|华特迪士尼制作公司
二维动画的第一种类型可以被称为传统动画或赛璐珞动画。我更喜欢用手绘动画这个词,因为这界定了它最重要的一个方面——它是手工制作而成的事实。
这是你可能最熟悉的经典动画类型。在过去,动画师一帧一帧地画出角色,然后将这些画转到被称为胶片的透明醋酸纤维板上进行绘画。这就是胶片 动画 这个术语的由来。
整个20世纪90年代,几乎所有的动画工作室都不再使用画板,而是开始将图纸扫描到电脑中进行 数字着色 ,现在许多手绘动画师完全跳过纸张,直接使用 平板电脑 或 Wacom Cintiq显示器 在电脑中绘图。
因此,手绘动画可以完全采用模拟方式,也可以完全采用数字方式,或者两者的混合方式。重要的是,手绘动画师仍然使用与过去纸张和画板时代相同的技术和原则,一帧 一帧地 创作动画。
手绘图像总是有其存在的空间。我个人喜欢手绘的不完美,而不是电脑动画的光滑外观。
我们所熟悉的动画技术最早出现在1650年,即威尼斯发明家 乔瓦尼-丰塔纳 的 《魔灯 》(他是否真的是发明家仍有很大争议)。 一个简单的灯笼带着一条动画滑过一个粗糙的镜头,由一根蜡烛照亮,这是人类对投影的首次介绍。它主要是用来吓唬人们,让人们看到在墙上跑的魔鬼般的生物的图像,并普遍地玩弄人们的迷信。
更多的发明出现了,如 Phenakistoscope 和 Zoetrope ,但第一次在屏幕上放映动画是在1877年,由法国科学教师 Charles-Émile Reynaud 发明的 Praxinoscope 。后来,他在1888年发明了Théâtre Optique,1892年他用它在巴黎的Musée Grévin举行了第一次公开放映动画。
他在那里放映了动画短片 《Pauvre Pierrot》 ,该片因首次使用胶片打孔而引人注目,也因动画直接画在画框上而不是拍照。
第一部记录在电影胶片上的电影是在1900年制作的,其中包括 J.Stuart Blackton 在过道上画了一个拿着酒瓶的男人的动画片, 这个男人抓住了酒瓶。布莱克顿在五年后又推出了《 滑稽面孔的幽默阶段 》,这使J.Stuart Blackton成为美国动画的鼻祖。
1908年,我们来到法国,看到了世界上第一部由法国艺术家 埃米尔-科尔(Émile Cohl )制作的全动画电影。这部电影被称为《幻想曲》(Fantasmagorie),其中包含了遇到各种无生命物体的棍状人物。
随着1910年代的到来,工作室制作的动画片在报纸漫画家 温瑟-麦凯 的指导下取得了成果,他导演了几部动画短片。
在1910年代,动画片被称为 "卡通"。它们主要是为电影院制作的,作为放映前的景点,在故事片之前放映。 约翰-伦道夫-布雷 和 厄尔-赫德 是这十年中最成功的动画制作人,他们负责为胶卷动画工艺申请专利,这种工艺后来主导了本世纪大部分时间的动画产业。
现在,传统动画主要是通过使用平板电脑(如 Wacom Cintiq )在电脑上完成的。它通常以每秒12帧的速度制作动画,偶尔也有以每秒24帧的速度制作动画的情况。
Hamony是一个更先进的2D软件,是逐帧动画和基于装备的动画的理想选择。它有先进的 索具 系统、 效果 和 摄像机 工具。它是基于矢量的,但更高级的版本也有位图绘制的选项。
阅读。 动画片中的 "和谐 "与 "闪电"(Animate)。
价格: 24美元/月
这款法国动画软件是 为手绘传统风格的动画而建立的。 它肯定比Photoshop更强大、更复杂,但价格也更高。这个软件是为专业动画师和工作室准备的。
价格: 500欧元(学生为250欧元)。
谢尔丹学院
学校信息。谢 里丹学院成立于1967年,当时是由一所公立学校改建的 平面设计学院 ,直到最后搬迁。
加拿大的动画产业在60、70年代几乎不存在,但校长波特在1968年决定在学院开设经典动画课程,希望培养出训练有素的动画师。
戈布兰学院
学校信息。由 巴黎工商会于1964年成立,但最著名的是动画电影系,该系由皮埃尔-艾玛于1974年创立,当时艾德菲克斯工作室正在制作第一部Asterix和Obelix故事片。
工作室没有足够的动画师来完成这个项目,所以他们请戈布兰学院开启了一个动画培训项目。
加州艺术学院
学校信息。加 州艺术学院于1961年由沃尔特-迪斯尼创立,当时丘伊纳德艺术学院和洛杉矶音乐学院因财政困难而合并在一起。
1929年,乔纳德艺术学院创始人内尔伯特·乔纳德与华特·迪斯尼开始了专业合作关系,并同意以延期付款方式为其培训动画师,因为迪斯尼正遭遇财政危机。
《瑞克和莫蒂》|Adult Swim成人动画频道
如今,有一些新的方法可以使用二维 数字木偶 制作二维动画。这些二维角色是用骨骼和控制系统构建的,可以用类似于三维角色装备的方式进行操作。
二维操纵的角色和手绘的角色之间的区别可能会有点模糊。像 Toon Boom Harmony 和 Adobe Animate CC 这样的程序可以让你将手绘动画和二维木偶技术无缝地混合在一起,有时甚至在同一个角色中。
一个角色可以拥有让动画师摆出姿势的骨骼,但也有其他部分可以手工制作动画。
动画与其他部分不同。它的语言是漫画的语言。我们最困难的工作是开发动画片中人类和动物的非自然但看似自然的解剖学。
在90年代末,由于带宽的限制,许多艺术家 开始使用Flash 在网络上发布简短的(非常有限的)动画,这些动画的尺寸通常非常小。
这种限制使Flash具有大众化的吸引力,使其在 独立 艺术家 和动画师中取得了巨大的成功。
2005年,当Flash被Adobe收购后,它的发展速度真的是突飞猛进。当YouTube开始增长时,它完全爆发了,今天你可以在那里找到成千上万的 Flash动画 。
之所以把2D放在一个单独的类别中,是因为除了可以选择逐帧制作动画外,动画师还可以选择为角色 创建 假肢,然后单独移动身体部位,而不是一遍遍地绘制角色。
这些灵活性为初学者在接触动画时提供了更多的选择,尤其是当绘画不是他们的强项时。而传统动画则需要非常强的绘画功底。
Hamony是一个更先进的2D软件,是逐帧动画和基于装备的动画的理想选择。它有先进的 索具 系统、 效果 和 摄像机 工具。它是基于矢量的,但更高级的版本也有位图绘制的选项。
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可能是目前 最流行的二维动画软件 。Animate在动画制作方面有着悠久的历史,可以追溯到互联网视频发布的早期。它是基于矢量的,使用起来非常直观(就像Adobe的大多数程序一样),而且价格相对便宜。它非常适合开始制作二维动画,尽管它不是为专业的动画制作而设计的(与Toon Boom Harmony不同),你仍然可以用它获得惊人的效果。
价格: 20.99美元/月
二维动画的一个有趣的选择。After effects给你很大的控制,当 创建假肢 的控制能力,而且使用木偶工具非常方便和直观。我发现它是 一个伟大的选择 如果你已经适应了Adobe的环境。
价格: 20.99美元/月
角色动画师的最大魅力在于,你可以 使用来自摄像头和麦克风的输入 ,进行实时表演捕捉,并 自动为 角色制作动画。这节省了大量的时间。
然而,这只真正适合于那些以 对话场景为主 ,没有大量动作或身体插科打诨的动画片。
价格。 不幸的是,角色动画师 不能单独使用 而只能作为Adobe所有应用程序计划的一部分购买。
福赛大学
学校信息。1 979年由Jon Phelps在俄亥俄州成立,之后大学于1980年迁至奥兰多,名称为Full Sail Recording Workshop。专注于视频和电影制作,但在1989年大学搬到奥兰治县时增加了动画制作。
该大学于2007年开设了在线学位课程。
《魔弦传说》|莱卡工作室
定格动画有几个变种,但它们都涉及 操纵现实世界的物体 。这些物体被轻微移动,并一次拍摄一帧。按顺序播放时,这些画面会产生 运动的错觉 。
在更高端的定格动画中,像 Laika (《Coraline》、《Kubu and the Two Strings》)所创作的定格动画,是在一个微型舞台上拍摄一个特别装置的木偶。
我喜欢所有形式的动画,但定格动画有其独特和特殊之处:它更真实,布景的灯光也像布景。但我认为这也是一种想做的孤独和黑暗的事情。
粘土动画 是一种类似的技术。在这种技术中,使用了可塑性强的角色,尽管它们通常是由一种叫做塑料的物质制成的,而不是真正的粘土。
有些动画师用普通的木偶代替黏土,通常也是用某种骨架装置构建而成。角色的脸部可以根据表情进行替换,也可以在装置内进行控制。
有些人使用动作人物 或乐高 人物做动画。这种类型的动画在 YouTube 上非常流行,有许多 频道 专门用乐高人物创作搞笑短剧。机器鸡是这方面的一个很好的例子。他们使用著名的动作人物来取笑流行文化。
定格动画的另一种变化是 剪纸 动画。在这种风格中,角色是由纸的形状组成的。他们可能在关节处被钉在一起,形成一个可摆放的人物,或者可能被设置在适当的位置,以便他们可以被替换掉。然后,他们被逐帧移动和拍摄,就像一个定格木偶。这就是 《南方公园》 最初的动画制作方式。
与剪纸动画类似,剪影动画使用纸板或某种平面材料,但物体都是黑色的,镜头只用剪影来体现。这是最古老的定格动画形式之一,现在已经很少使用了。
像素化是一种利用真人和真实环境创造虚幻视频的定格动画形式。它使用的是拍摄一张静态照片,移动物体,然后再拍摄另一张照片的定格动画方法,但标的物通常是真人而不是木偶。
所有这些类型的定格动画都有一个重要的特点。
它们都必须逐帧拍摄,也就是从第一帧开始,一帧接一帧地拍摄,一直拍到场景的结束。
如果在某一帧上犯了错误,就很难在不重新开始的情况下修复它。你不能像在二维动画中那样重新绘制那一帧。这使得这种类型的动画特别 紧张 ,它需要很大的 耐心 。
在CGI动画问世之前,定格动画经常被用作特效,因此从《小笨蛋马戏团》(1887年,布莱克顿)开始,它在动画和电影行业都有非常悠久的历史。黏土动画最早的一部作品是《造型非凡》(1912年),第一位女性动画师是一位名叫海伦娜·史密斯·戴顿的定格动画师,她在1917年根据《罗密欧与朱丽叶》制作了一部黏土动画短片。
另一种技术是80年代出现的逐格拍摄技术。这种技术涉及到在每一帧照片拍摄之前,为动画师进行编程来移动模型。在为《机械战警》(1987年,范霍文)和《帝国反击战》(1980年,克什纳)制作视觉效果时,就使用了这种技术。这比手工制作要复杂得多,但其结果是使动画看起来更加逼真。
定格动画为视觉效果设定了标准,如雷-哈里豪森(Ray Harryhausen),他为《杰森和阿戈纳人》(1963年,查菲)和《泰坦之战》(1981年,戴维斯)创作了动画,或尼克-帕克(Nick Park)创作了《华莱士和格罗米特》系列。然而,定格动画并不总是为短剧和视觉效果而制作。有许多长篇定格动画电影,最著名的是 《圣诞前夜 》(1993年,塞里克)和 《 华莱士和阿高》。 狼兔 的诅咒 》(2005年,帕克。)
Dragonframe是定格动画的行业标准,并被用于《 库博和两根弦》 和《 小羊肖恩》 等影片中。
如果你打算制作一个专业的定格动画视频,Dragonframe是 最好的工具。 它的综合软件可以与许多不同的附件一起使用,如控制摄像机、灯光甚至拉焦的设备。
价格: 295美元
Stop Motion Studio是一款适用于所有设备和平台的入门级逐格动画应用程序,它可以连接到任何数码相机、手机或平板电脑,简单、轻松地制作出精彩的定格动画视频。如果你刚刚起步,这是一个不错的选择。
价格: 4.99美元(iOs/Android)|9.99美元(Mac/Windows)。
加州艺术学院
学校信息。加 州艺术学院于1961年由沃尔特-迪斯尼创立,当时丘伊纳德艺术学院和洛杉矶音乐学院因财政困难而合并在一起。
1929年,乔纳德艺术学院创始人内尔伯特·乔纳德与华特·迪斯尼开始了专业合作关系,并同意以延期付款方式为其培训动画师,因为迪斯尼正遭遇财政危机。
萨凡纳艺术与设计学院
学校信息。1 978年由保拉-S-华莱士与她的丈夫和父母创立,通过翻新萨凡纳志愿军军械库,贷款20万美元建造了第一座教育大楼。
该大学于1979年首次开学,当时只有71名学生。目前,该大学有11000多名学生。
纽约视觉艺术学院
学校信息。1 947年由Silas H. Rhodes和Burne Hogarth创立,当时名为漫画家和插画师学校,后于1956年改名。作为美国36所领先的艺术学院之一,是独立艺术与设计学院协会的一部分。
1972年,学校首次提供学位,1983年,首次提供绘画、素描和雕塑的美术学硕士学位。
动态图形
动画的最后一大类是动态图形。动态图形的重点是 对移动的文本标识和基本插图进行动态和有趣的展示。
动态图形既可以是 二维 的,也可以是 三维的 ,你会发现它们在商业广告、解释视频、体育赛事、新闻和其他电视作品中随处可见。
真正的角色动画一般不属于动态图形的范畴,但许多核心动画原理也适用于动态图形。
创建动态图形的过程取决于所使用的软件,因为视频编辑软件通常有不同的用户界面或设置,但目的是相同的。动态图形通常涉及使用用于帧之间制作流畅动作的补间关键帧来制作图像、文本或视频剪辑的动画。
我可以计算天体的运动,但不能计算人的疯狂。
动态图形这个词是伴随着电脑视频剪辑而来的,因为像Adobe After Effects和Apple Motion这样的软件让剪辑图像变得更加容易和快速。
以前,在电脑剪辑出现之前,这是一个非常耗时的过程,它仅限于高预算的制作。如今,它在商业广告、新闻节目、体育赛事和在线视频中非常流行。
二维动画的一个有趣的选择。After effects在使用木偶工具和不同的表情为2D 创建假肢 时给你很大的控制。如果你已经适应了Adobe的环境,这是 一个不错的选择 。
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纽约视觉艺术学院
学校信息。1 947年由Silas H. Rhodes和Burne Hogarth创立,当时名为漫画家和插画师学校,后于1956年改名。作为美国36所领先的艺术学院之一,是独立艺术与设计学院协会的一部分。
1972年,学校首次提供学位,1983年,首次提供绘画、素描和雕塑的美术学硕士学位。
萨凡纳艺术与设计学院
学校信息。1 978年由保拉-S-华莱士与她的丈夫和父母创立,通过翻新萨凡纳志愿军军械库,贷款20万美元建造了第一座教育大楼。
该大学于1979年首次开学,当时只有71名学生。目前,该大学有11000多名学生。
学校信息。1 979年由Jon Phelps在俄亥俄州成立,之后大学于1980年迁至奥兰多,名称为Full Sail Recording Workshop。专注于视频和电影制作,但在1989年大学搬到奥兰治县时增加了动画制作。
该大学于2007年开设了在线学位课程。
硬件越来越便宜,软件越来越高效。你可以在大多数现代电脑上运行大部分的动画软件,而绘图数位板也变得非常廉价。
以下是我们为所有级别的动画师推荐的简短清单。
把它提高到一个新的水平。
如果你需要更多的绘图空间,或者如果你用平板电脑做三维动画, 这是最好的全面的选择 。你会在大多数制作室看到这种平板电脑,它是那些想做好工作但又买不起高端Cintiq平板电脑的动画学生的 热门选择 。它有三种尺寸,其中中号是最受欢迎的尺寸。
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走向专业。
对于 高端动画 制作,Wacom Cintiq是最终选择。它基本上是一个巨大的显示器(13英寸、16英寸、24英寸或32英寸),你可以直接在上面绘图。它使精确绘图比普通平板电脑更容易,反应更灵敏,但成本也高得多。
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使用Animate CC甚至Toon Boom等2D程序的好处是, 大多数现代计算机 都能很好地运行它们。
当你进入3D领域时,事情会变得很棘手,但也不必如此。如果你要用复杂的灯光设置来渲染大规模的世界,你就需要一台强大的电脑和 昂贵的显卡 ,但也有其他选择。
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