游改电影的“魔咒”终于破了。
满眼花花绿绿、画风可爱治愈的《超级马力欧兄弟大电影》已于4月5日中美同步上映。该片在中国票房一般，但评分非常之高；在北美意外大爆，打破了影史动画电影开画最高票房纪录——首周五天全球票房预计3.77亿美元，约合26亿元人民币。Deadline预估最终全球票房可能突破10亿美元，即68.8亿元人民币，而该片的制作成本据传约1亿美元，即将赚得盆满钵满。
超级马里奥（最早盗版商译为超级玛丽，下文统一按此次引进片官方中文译名写作马力欧），这个持续耕耘了30多年的老IP，终于在电影领域爆发出强大的吸金实力。
一个有意思的现象是，影片在不同人群中的评价略显两极分化，例如烂番茄上的影评人只给出56%的新鲜度，而观众则力挺到了96%。
这或许从侧面说明，马力欧大电影的改编思路以照顾“粉丝”感受为主，注重游戏感与观赏性，而非从电影创作及市场规律出发——当然了，马力欧的泛粉丝群体实在太庞大了，足以覆盖全世界。所以你看，谁说粉丝电影难破圈的？
如果对马力欧电影的北美开画成绩没有概念的话，可以横向对比一下2019年上映的《大侦探皮卡丘》。同为任天堂的世界级IP，《大侦探皮卡丘》最终的全球票房是4.49亿美元，并且是在疫情前市场最好的时候。索尼IP的《刺猬索尼克》在2020年时全球票房为3亿美元多。
某快餐推出的可达鸭玩具前两年风靡全网，一鸭难求，可以看出宝可梦IP的国民度
游改电影项目，第一个需要明确的问题便是：在玩家和普通观众之间如何找到一个平衡点？面面俱到很容易两头不讨好，玩家不满意，普通观众没兴趣，以往的失败案例不胜枚举。
《大侦探皮卡丘》显然将砝码极力地偏向了普通观众的一方，除片中出现了一些毛茸茸的精灵宝可梦之外，电影与原始游戏IP的关联已经微乎其微，就是一部常规的好莱坞式奇幻商业片。
而最新上映的《超级马力欧兄弟大电影》则大胆选择了另一条路。
首先在形式上，马力欧选择与制作过小黄人系列的Illumination Entertainment（照明娱乐）合作，拍摄动画电影，而非真人电影。比起“长毛的皮卡丘”初次亮相时引起的不适感，马力欧3D化已经进行了很多年，大众对其3D动画形象是非常亲切熟悉的。
其次，马力欧这个IP本身故事基础是较为薄弱的，对战反派酷霸、营救桃花公主都是非常简单直白的情节动机。在改编成电影的过程中，主创并没有试图去丰满人物的成长线，而是延续了这些标签化的设定，搭配一些最基本的亲情、友情情节。碧姬怎么就当上了公主？酷霸的动机到底是什么？这些都不需要思考，只需要享受最纯粹无脑的快乐就好。
有人调侃《超级马力欧兄弟大电影》，“没有剧情，全是彩蛋”。
不完全统计，《超级马力欧兄弟大电影》中融入了《超级马力欧兄弟》《超级马力欧银河》《超级马力欧3D世界》《超级马力欧赛车8》《超级马力欧奥德赛》《路易吉鬼屋3》《任天堂明星大乱斗》等众多明星游戏产品的关卡、角色、道具、配乐等等，甚至不止马力欧宇宙，还埋了任天堂其他一些冷门产品系列的梗，如《星际火狐》《F-Zero》《光之神话》等，如同一个任天堂版的《头号玩家》大乱炖。
因此，如果你是马力欧的深度玩家，看电影时会收获十倍于普通观众的乐趣，背景里的一个模糊身影、人物一个看似随意的动作、服饰上的数字、配乐里的几个音符，都可能令老玩家惊喜欢呼，热泪盈眶。电影还留了一个人气角色耀西的彩蛋，为今后开拍续集留出空间。
《马力欧银河》里一个平平无奇的NPC，在电影里被发展成一个负能量满满、不停给周围人灌毒鸡汤的搞笑角色，网友给它起名“丧门星”
马力欧变猫，出自《马力欧3D世界》，可以爬墙和用爪子攻击敌人
非玩家观众也无须担心，《超级马力欧兄弟大电影》情节通俗易懂，并没有什么观看门槛。作为一部马丁·斯科塞斯所说的“主题乐园式”电影，它跟好莱坞其他合家欢爆米花的观影感受并无什么不同。
不过，《超级马力欧兄弟大电影》在中国内地市场表现比较一般，目前上映一周票房只有8000多万元，后劲不足，预计最终约1.2亿元左右，与2016年《魔兽》（中国内地总票房近15亿元）上映时的盛况难以相比。
马力欧的首周票房与其他游改电影的总票房的对比，图源水印。能看出马力欧电影在美洲和欧洲极受欢迎，但在中国表现一般
只能说马力欧虽然是世界十大赚钱IP之一，但在中国电影市场的下沉力度不足，上世纪八九十年代的老玩家已经不是影院主力消费群体，主机用户在当前国内游戏市场占比又很低，没有培养起足够的消费习惯，跟网游、手游消费有很大壁垒。
另外，疫情后国内电影市场尚未完全恢复，尤其好莱坞大片整体票房暴跌，宣发力度不够等，也都是马力欧电影叫好却不叫座、不如海外火热的原因。而《魔兽》是中美合作项目，在制宣发上中国市场都是主要目标。
杰弗里·韦斯特在《规模》中认为， 一家公司能够存续百年的概率只有 0.00045%。
任天堂创立于1899年，迄今已经经营124年，是玩家心中地位至高无上的百年老店。早年任天堂是一家纸牌公司，也尝试做过玩具、方便面、情人旅馆、出租车……这些业务都以为人们制造快乐为宗旨。
玩家上“任天堂”，网络梗图
1969年，任天堂游戏部门成立，1981年出现了红帽红衣蓝背带裤的水管工形象，1985年横版卷轴动作游戏鼻祖级作品《超级马力欧兄弟》诞生。
此后的30多年间，马力欧不断在不同游戏机平台推出新作，2D和3D并行推进，很多关卡设计理念、操作技术、角色和道具等被一直延续下来，牢牢烙印在玩家心里，成为永世经典，也带动了整个电子游戏产业的发展。到了网络直播时代，《马力欧制造》《马力欧奥德赛》等新一代神作也引发众多网友的热情围观和参与。
全世界范围内，很少有人会不认识马力欧。
东京奥运会8分钟宣传片里，最大的亮点就是安倍晋三变身成马力欧，通过水管穿越到了现场观众面前，创意巧妙。
大阪环球影城新开的马力欧主题园区也吸引了大批游客专门去打卡。
USJ马力欧园区，图源网络
任天堂对内实行项目独立决策机制，对外向第三方游戏制作公司开放，创立“权利金制度”，这让任天堂能够始终保持游戏开发制作上的创意与活力，打造出诸多世界一流IP。
但任天堂并非没有危机，从初创期开始，它走的就不是技术流路线，硬件性能上无法与索尼抗衡。所以比起拼硬件的迭代升级，任天堂会在游戏内容和玩家体验上无限精雕细琢。
据任天堂公布的财报，2021财年包括Switch、Switch OLED、Switch Lite在内的所有硬件产品总销量同比减少20%，2023年第三季度Switch销量下降21.3%，净获利较上年同期减少 41%。
任天堂业绩下滑的原因之一是世界范围内半导体产能危机问题，但另一方面也说明，游戏机销售已经进入瓶颈期。尽管Switch目前仍位居世界史上销量第三的游戏机，但发售多年、且硬件玩法没有明显升级的情况下，任天堂的用户数量基本已经触达了天花板。
在2017年的《超级马力欧奥德赛》之后，除了外传和复刻外，马力欧也已经快五年再没有拿出什么里程碑式的新作。至少在下个月12日《塞尔达传说 2：王国之泪》发售前，Switch也不会发售新一代主机产品。
《超级马力欧奥德赛》
所以《超级马力欧兄弟大电影》在这个时间点推出，对于马力欧IP和任天堂来说，都算是一次关键的回血、续命之作，也将为接下来的新作进行预热。
眼下主机市场已经成熟，任天堂、索尼、微软三足鼎立的格局已经稳定，受技术发展和成本控制的限制，用户规模也很难再有颠覆性变动。
对于游戏机厂商来说，接下来就是竞争软实力的时代了，将更多游戏品牌拓展为横跨各个领域的世界级IP、不断推出各种形式的新作品来保持IP的活跃度，将是各公司的下一步发展重点。
游改电影早在上世纪八九十年代就开始了，最早的案例里就有马力欧。1993年一部名叫《超级马里奥兄弟》的真人电影问世，票房只有2000多万元，成绩一塌糊涂。
随着CG技术的发展，游改电影、影游联动才在无数失败案例的基础之上慢慢摸索到门路，有了《古墓丽影》《生化危机》《最终幻想》《刺客信条》等改编比较成功的系列。《无敌破坏王》《头号玩家》《失控玩家》等片则是从众多游戏中获取灵感，反哺给了电影创作。
2019年索尼专门为游戏影视化改编成立了新部门，“荷兰弟”主演的《神秘海域》是第一个片头挂上PlayStation Productions厂标的院线电影作品，这部电影去年曾被引进国内上映过，票房1.5亿元，成绩平平。其采取的就是“面面俱到”策略，既重新打乱整合了四部游戏的故事线、想照顾一下大多数普通观众，又试图用很多细节彩蛋来讨好玩家群体，结果两边的反响都不是很积极，全球票房3.6亿美元还算可以，但口碑非常糟糕。
“索尼大法好”在电影领域不再灵验，之后索尼的一众待拍IP可能都需要重新调整一下策略了，甚至得考虑搬出更重量级的IP了。
2022年7月，任天堂收购了Dynamo Pictures，这是一家为电影、动画、游戏提供动捕和CG制作服务的公司，收购完成后更名为Nintendo Pictures（任天堂影业），正式开始了任天堂IP自主影视化进程。
《超级马力欧兄弟大电影》在全球范围内的大获成功，无疑为刚揭牌不到一年的任天堂影业实现了开门红。
任天堂手里还有不少王牌，期待未来能够在大银幕上看到更多宝可梦、马力欧、塞尔达、动森、喷射战士、皮克敏……也期待这些游戏IP被开发成更丰富多彩的周边、手游、剧集、主题乐园……
只要有想象力，小小水管工也可以无所不能，干翻全世界。
发布于：北京
