颜真卿《祭侄稿》临习要点

文：许文远（国展获奖作者）

颜真卿被称为王羲之后最伟大的书法家。其楷书与欧、柳、赵并称史上四大家，行书《祭侄稿》被称为天下第二行书，与王羲之的《兰亭序》并列书法史。有学者以为如果从书法技法的丰富性上来讲，《祭侄稿》完全可能高居第一，因此称颜氏行书为“稿书天下第一”。

当然这不是我们讨论的重点，今天就是想谈一下自己在学习颜体行书，尤其是临写《祭侄稿》方面的几点体会，以期对同学者有一点启发。

工欲善其事，必先利其器。想临出帖子本来的效果，就需要尽可能恢复当时作者在书写时的一些基础条件，包括能影响作品效果的一切，其中很重要的也是最基础的应该就是纸、笔、墨等。

因此，临习《祭侄稿》我们就要深入体会颜真卿书写时的情绪变化，以及由此带到字帖上的反应。同时，在书写材料上，笔者认为临习《祭侄稿》应该用粗纸、秃笔，用墨最好是残墨，否则难以呈现原作的效果。

《祭侄稿》由于是草稿，作者在书写时一边遣词造句，一面下笔行文，情绪随时处于波动之中。因此，字形变化大，涂抹比较多，如果不认真阅读，反复研究，很难弄清楚细节问题，如针对每个字的行笔路径，如果没有充分认识，下笔就会犹豫，甚至是错误。

《祭侄稿》篇幅不长但字体、字形变化丰富，可以说楷、行、草都不同形式的存在。三种字体用笔的方法不尽相同，如果不区别对待分别下功夫，笼统临摹很可能顾此失彼把握不好。

有人说，颜真卿深得王羲之书法的真谛。别的不说，《祭侄稿》作为一篇在情绪极度激动，行文思绪飞扬，书写不计工拙的情况下写出来的作品，其字组的运用十分合理、娴熟，字内空间的处理矛盾而又统一，用笔沉稳厚重，都充分体现了颜真卿书法艺术的高超。

若仔细观察字内空间结构的细节，便可见细微变化之精妙。字组、字势、结构的处理上精妙之处比比皆是。仔细读来真有“乱花渐欲迷人眼”之感，篇幅所限在此不做详细评述。

《祭侄稿》是标准的以势取胜的作品，可以说气势逼人。如果不在之前几点上做足功课，做到对字帖大大小小各方面了如指掌胸有成竹，而是在临习时亦步亦趋，斤斤计较于一点一画，一定体现不出字帖的精髓，作品也很难达到想要的效果。

颜真卿传世的字帖很多。楷书不说，行书帖比较精彩的就有“三稿”、《裴将军诗》、《刘中使帖》等。特别是《争座位》和《裴将军诗》与《祭侄稿》并称颜体行书三宝，可借鉴学习挖掘之处甚多。所以，在学习过程中要互相对比参照，在更大的视野里认识颜真卿行书的特点与魅力，临写之时便可以穿插使用，举一反三，游刃有余。

颜真卿的行书不拘泥于前人之窠臼，大胆创新，开宗立派，以至不朽。直至今日，在应对大展厅装置效果和现代画面构成等方面借鉴意义非常明显。简单地说，他的作品给人的视觉冲击力极强，画面动感十足，块面关系处理十分精彩，线条充满弹性与张力，非常现代。

在创作中，要把颜体行书的规律性特点充分表现，就一定要突出大小、轻重、开合，以及块面与线条的矛盾统一关系，同时可以借鉴“二王”一系书法的风格特点，加上自己的理解，力争创作出既有颜味，又有个人想法的作品。

因此，颜真卿行书如巍峨高峰耸立千年，高山仰止，我辈唯有努力攀登。

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