提到和尚画家，许多人首先会想到弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧人画家在画史上合称“四僧”，而在中国绘画史中涌现过许多僧人画家。由于各种各样的原因，他们遁入空门，在青灯古佛下孜孜以求的不仅有佛法经典，还有翰墨丹青。

十六罗汉图·迦诺迦 贯休

贯休是唐末五代著名画僧、诗僧。他能诗善书，长于绘画，尤其是所画罗汉状貌古野、绝俗超群，在中国绘画史上有着很高的声誉。

秋山问道图 巨然

巨然师法董源水墨一体。他的画既有平淡自然、浑厚幽深的特点，又兼有高峭雄厚、宏伟壮阔之气概，尤擅画山川高旷的“淡墨轻岚”之景。

观音图 牧溪

牧溪，佛名法常，四川人，是当时神僧无准和尚的弟子。牧溪是一个谜一样的人物，擅长画山水、蔬果和大写意泼墨僧道人物。牧溪在日本获得了远胜于故土的声望与尊崇。牧溪的画作大约在南宋末年流入日本，对日本美术的发展产生了巨大影响。他是日本“禅余画派”的鼻祖之一，被称为“日本画道的大恩人”。当时日本幕府将收藏的中国画按照上、中、下三等归类，牧溪的画被归为上上品。

沙汀丛树图（局部） 惠崇

惠崇（965—1017），福建建阳人，北宋僧人，擅诗画。他随着苏轼的《题惠崇春江晚景二首》中的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”而名传千古。他的画作对后世影响深远。

山水图 担当

担当（1593—1673），名普荷，又名通荷，字担当，云南晋宁人。画史说他“为人志存气节，放浪形迹，故画作飘逸有奇气”。他虽出家为僧，但不坐禅、不上堂说法，唯以诗词书画自娱，绝口不谈世事。担当是董其昌的弟子。他的绘画融会了佛家“不着色相”的空灵以及道家“冲和”的意境，外化成诗、成书、成画，作品无一不具禅机，无一不充盈着逸远简淡的意韵。

层岩叠壑图 髡残

石谿，俗姓刘，法名髡残，武陵（今湖南常德）人。平生喜游名山大川的石谿，对大自然的博大意境有着深刻的领会和观察。他最后落脚在南京牛首山的幽栖寺。他善用秃锋渴笔画山石树木，以浓淡墨渲染，苍劲凝重中透出丰润秀逸之致，意境奇僻幽深，得江南山水空蒙茂密、浑厚华滋之质。石谿画中题跋多作佛家语，借画谈禅，因禅说画，熔禅机、画理于一炉，风格超卓。

黄海松石 弘仁

弘仁，又名见谅，清初“四僧”之一，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”。“师法自然，独辟蹊径”是他艺术思想的核心。他曾作诗：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”

秋山图 石涛

历史上吃苦瓜最有名的人物，首推明末清初画家石涛。石涛自号“苦瓜和尚”，餐餐不离苦瓜，甚至还把苦瓜供奉于案头膜拜。石涛是山水画家，也是绘画理论家。他的绘画论著《苦瓜和尚画语录》共１８章，不仅阐述了山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，还强调画家要面向现实，投身到大自然中去，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。他主张“借古以开今”，反对“泥古不化”，对近代山水画的发展起到了举足轻重的作用。

枯木来禽图 朱耷

朱耷，8岁能作诗，11岁能画青绿山水，20岁时“遭变，弃家后避贤山中”，23岁削发为僧，释名传綮，号刃庵，31岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”，康熙十七年（1678）夏秋之交病癫，康熙十九年（1680）还俗，之后住江西南昌，以诗文书画为乐，直至去世。晚年，他取“八大山人”号并一直用到去世，作画时常常把“八大”和“山人”连写，取哭之笑之、哭笑不得之意。朱耷在艺术上成就卓著，书法、绘画、诗跋、篆刻无所不通。八大山人是中国水墨写意画的高峰，对后世绘画影响深远。

枇杷图 虚谷

虚谷（1824—1896），本姓朱，名怀仁，安徽新安人，家居江都，客居扬州。虚谷尤精花鸟、动物，所绘金鱼、松鼠、仙鹤活泼清新，富于动感。吴昌硕赞其“一拳打破去来今”。

这些僧人之所以能获得成功，与以下几个原因有关：

01

画僧的虚心好学与刻苦努力。如唐代师道之师事吴道子，五代巨源之师事董源，不二不异，殊见成就；如唐代道芬之潜心绘事，精进不懈，死而后已。

02

画僧与民间画工、宫廷画师以绘画为谋生手段的情况有所不同，而是以画为寄托，以画为乐趣，故能不受外界商品经济之干扰，能较独立地作画，抒发自己对美的追求，创造出高于生活的作品。

03

画僧在晨钟暮鼓声中生活，较失意宦海的文人士大夫画家而言，更少一层凡俗的束缚，而多一层禅思的切身体会，因能将自己对自然的感悟无拘无束地表达出来，诚如六祖《坛经》所云：吹却迷妄，内外明澈，于自性中，万法皆见。

04

画僧所居大多为自然环境保护较好之丛林兰若，能直接接触自然、接触乡野，较他人易获得自然天真、淡泊宁静的创作环境，外师造化。而这正是画家创造佳作所需的基本客观条件。