《雄狮少年》首映的第二天，我就独自买票进场观影。无他，作为一个土生土长的广东人，拒绝不了舞狮的电影，尤其是以此为题材的国漫。

看完电影后，这部国漫给我的感觉是优点和缺点都尤其明显。

缺点是前半段一直喊口号，动不动就冒出一句“要做一头雄狮”。拜托，这是生活里的场景好吗？能不能接地气点？

另外像师娘，阿猫阿狗这些人也像是工具人，没有深入挖掘他们背后的故事，把他们放在里面，似乎只为了纯粹推动少年去广州打工而已。

当然，优点同样明显。

熬过了前半段，后半段阿娟去城市打工之后，剧情就变得流畅得多了。

一个为了撑起这个家而去打工的少年，如何在舞狮和现实中做选择，阿娟用自己的行动既照顾了家里，又没放下心中雄狮的梦想。

剧情虽然俗套，但最后还是燃到我了。

除此之外，美术画面做得美轮美奂，尤其到位，很多乡村背景画面，随便截取出来都可以当作手机屏保。

我原以为这部电影口碑上去的票房，应该也能够大爆。结果没想到，看完电影出来后上网一查，发现很多网友们对这部片的评价却是完全相反。

作为一部自己感觉观感还不错的电影，却似乎没有得到大家的认同。看了大家的评价之后，我心情复杂地写下了这篇文章。

从目前的评价来看，这里面争议最大的就是 “咪咪眼” 。

有网友说：这个眯眯眼，无非就是为了迎合外国人罢了。拿什么普通人的形象来说话，我身边就没见过几个眯眯眼的。

也有人说：长得丑和面相恶是两个概念。过去老电影里坏人长相都很难看，正面角色都挺好看的。这部动画非要用奸臣脸演英雄戏就让人不舒服。

就好像以前有一个小品：朱时茂和陈佩斯演的《谁是主角》一样。不是说主角不能丑，但是结果怪怪的不是吗？

还有网友吐槽说，眯眯眼太不顺眼，整个脸也太难看了，所有都一样不舒服。我不是歧视丑人，但这电影是要强行扭转我的审美，我担心自己的审美被带偏。

网友们说得不无道理。

坦白说，一开始我对于这个形象也有些担忧，但是因为题材吸引到我的原因，我决定买票进电影院试试，此后随着剧情的走向，我很快就忘记了人物的刻板形象。

但是我之所以决定尝试看一下，是因为这部电影取景地在我家乡广东，而且讲述的也是和童年有关的元素舞狮，所以我才会冒险一探究竟。

但是其他的观众并没有为此冒险买单的义务和理由。

自己花钱看个电影图个开心，难道不该找个看得顺眼的看吗？

你要是个姑娘，相亲对面男的长成动漫这般形象，你是转身就走，还是坐下来了解一下对面有没有内在美？

在大家都不熟悉甚至是陌生人的时候，第一眼的印象很重要。如果第一印象不好的话，很难让别人提起兴趣，去冒险了解内在的东西。

电影是非常讲究眼缘的一门艺术。观众喜不喜欢你就是看第一印象，如果在这一点上折了，就麻烦了。

毕竟导演做的是电影，不是学校教材，不是内容正确所有学生都必须要买要看。

实际上，一个电影是要首先吸引别人花钱买票进场，然后才能靠内容打动观众。否则内容再好，都是白搭。

我对这个眯眯眼的形象并不是特别敏感，所以观影过程中基本没被影响，但毕竟每个人的看法不同。

有些网友就认为，自己作为一个土生土长的广东人，在广佛肇一带生活三十几年，却没见过几个长这样的。

说白了，还是导演和制片人过度自信的。

在接受采访的时候，导演和制片人强调这样的形象没有问题，并且表示广东到处都是这样的人，看看周边就有不少。

但是他忽略了一点，他自认为的形象没问题，不代表就会被大众接纳。搞电影艺术除了闭门造车之外，更多的还是要做到喜闻乐见。

一个电影作品可以有自己的思想自己的价值观，但是前提是，首先外在的东西要让观众接受。

否则做出来的电影没人欣赏，还浪费投资人的钱，这不是浪费时间吗？

说实话，作为一个看完电影的观众来说，我真的为这部电影感到可惜。

我不会去责怪网友们不识货，不去给国漫捧场，因为《雄狮少年》在形象上确实没做到喜闻乐见。

我也不想去揣测导演和主创背后到底有没有其他的想法，因为《雄狮少年》确实感动到我了。

我只是为这部作品感到可惜，无奈而无力。

本来是一部好的作品，剧情制作不输《哪吒重生》，结果却生不逢时。因为主创的一些另类的设计，让它本该被更多国漫观众看到的时候，现在却只能在争论的口水战中奄奄一息。

如果《雄狮少年》换一个制作团队，形象上做到喜闻乐见，会不会就能够重演《哪吒》和《大圣归来》的奇迹，燃起更多国内观众的热情呢？

可惜的是，没有如果。

这次《雄狮少年》翻车成为反面教材，也给其他动漫团队提了个醒：试图在审美上挑战观众底线的，可能真的要做好赔钱的准备。