对话颜开：喝不完的茶，画不完的茶中画

很少有人因为颜料没用完，所以成为了画家；因为家里的米没吃完,成为了厨师。但就是有人因为茶叶没喝完，因此用茶汤画出了新风格。这个人就是颜开。去日本学习时，他带去了许多的茶叶，因为没有喝完，想用茶汤来试着作画，谁知一发不可收拾了。

用茶汤创作了10年的颜开，最近在上海震旦博物馆举办了名为《茶中杂咏》的画展，展出了其近3年中所创作的新作品。

在茶画中体会另一种生活

Q:

您举办此次展览的初衷是什么？

Y:

在这三年疫情中，我创作了一些与之前画风截然不同的作品。巧合的是，上海震旦博物馆对我的这些作品很感兴趣，然后也得到了“时代悲鸿”和世浩文化的支持，因此就举办了此次展览。

Q:

此次展览最大的亮点在哪里？

Y:

最大的亮点还是在于此次展览的作品画风异于从前。之前的作品都是以写实为主，现在的更为随意以及富有传统意味。不过从中倒是可以看出茶色与中国传统绘画有一些相近的地方。

Q:

展览中哪幅作品对您来说最特别？

Y:

应该是《黄粱旧梦》。这幅作品是此次展览中尺寸最大的。其次，它包含了我对本次画展游园主题的诠释。中国古代文人建造自己的园林，不单是建造，还要设计和布局，他自己还要入园入境，在这样的一个状态里去体会与生活不一样的一种自由状态。

这张作品是一个开放的，或者是人们印象中一座园林的样子。它没有围墙，所以四周留白，作品也将不同时代的人或物汇聚在园林中。整幅作品的构成是自由的，没有透视，白色的空间承载了该作品的一种空的状态。

我在诠释园林概念的时候，是想模糊时间线索，模糊身份，让不同的人或动物在园林中品茶、论道、绘画、抚琴，体验一种自由的状态。

Q:

您希望前来观展的人从您的作品中感受到什么？

Y:

希望他们能感受到我画中想诠释的那种自由和闲散感。因为许多外部因素，人们的生活受到了很多的限制。我在作品中诠释的就是人们内心没有被限制的那一部分自由。比如开阔的空间，这种由茶引出来的细致体验。还有不同画面、色彩关系主体之间松散的、闲散的状态，与人们的内心产生同频，然后有一个相互的印证。

好茶叶并非出好画

Q:

用茶汤绘画和其他方式绘画给您带来怎样不同的体验？

Y:

我最早学过油画，并画过一段时间的油画，后来做过一段时间的影像，然后开始用茶来绘画。其实用茶汤绘画，我觉得是件非常普通的事。当时想出这样的绘画方式也是因为，我去日本学习时所带去的茶叶没喝完，然后当时又在画水彩，才突发奇想，也算是自然而然发生的事情。

被遗忘在海边的碎片-纸本普洱茶、黑茶、

红茶、金粉-121cm×85cm-2020

Q:

作品最终所呈现出的感觉又有何不同？

Y:

首先它比较接近水彩，也接近水墨，因为它是用水作为媒介调制而成的颜料，但是它又有一些不一样，比如说水彩和水墨，如果要画出一个浓重的颜色，直接可以调黑色或者用墨直接出来。但是茶汤会比较浅，它一旦和水起作用后，就是我们日常所喝的茶的颜色。大家看到我的画中有一些非常重的颜色，实际上是更接近坦培拉的技法，是一层一层染出来的，所以它不能像墨一样，一次性画出浓重的颜色，这是其中的一个区别。

茶器之气 一-板上纸浆、普洱茶、黑茶、

红茶-56cm×77cm-

Q:

用茶汤作画会对茶叶品质有要求吗？

Y:

目前茶的种类一般按几种颜色来分：绿茶、红茶、黑茶，我最终选用的是全发酵茶，这类茶经过发酵后，性质会非常稳定，不像绿茶、白茶半发酵茶会返潮。这也是经过了长时间的实验后得出的结论。不同种类的茶又会有一些色彩上的差异。比如红茶，它是所有颜色中最靓丽的，就是最黄的一个茶种，普洱茶的颜色最稳，呈现出来的色彩是哑光状的，更接近褐色。

林间奇谈-纸本普洱茶、黑茶、红茶、

金粉-55.5cm×75cm-2020

所以我用普洱茶当成颜料来画的次数最多。另外黑茶的颜色最深。我曾经找到了一款年份较久，已经长出金花的黑茶煮出来的茶汤，它就是比我用过的红茶颜色更加的红，还蛮有趣的。当然在绘画的过程中，我也发现不同产地或者不同年份的茶叶，也会产生色彩上的区别。

我的这些作品虽然有颜色的丰富度，但实际上只用了3种茶，是不同的浓度和深浅度在画面上的一种体现。

Q:

一杯好茶和一幅好作品是否有相似之处？体现在哪里？

Y:

你没办法去问一个艺术家，你的油画颜料是否会对你的作品有着怎样的影响。实际上茶最终只是一个媒介，好茶或不好的茶，我只是从颜色层面来区分。我们所谓的好和不好，可能更多的是注重产地和味道，但在我的体系中，所有茶的种类，全部都是进入了一个视觉评判的体系，所以两个体系的结构不一样，这没法去评判。

临敦煌壁画 之一-纸本普洱茶、黑茶、

红茶-55cm×77cm-2020

我用过很多好茶，煮了一些茶汤，但它的颜色并不尽人意。我也用过一些便宜的茶，但是它的颜色反而挺漂亮的。

Q:

您如何用茶汤来把握作品中的深浅关系？

Y:

其实用茶汤作画，并不是直接用茶叶泡出来的茶水，而是要将其制作成颜料，需要通过熬煮、提取过滤、增稠、固化、加胶等过程。这是中国传统国画颜料中植物性颜料的一种制作方法。然后再结合现代制作水性颜料的新技术，将其制作成茶膏、茶粉或者是茶汤等等的茶颜料，在这个处理过程中，颜色仍然是茶本身的颜色。

灵兽志异-纸本普洱茶、黑茶、

红茶-121cm×84cm-2021

实际上我们说的中国茶色，在平时的生活中大家更愿意用咖啡色、褐色、卡其色类似这样的描述来形容同类型的色彩。

但是这些都是西方对色彩的定义，我们传统文化里面也有茶色，但是茶色使用的并不多，可能目前来说使用最多的一个语境就是，当你染头发的时候会说染了一个茶色，但是茶色它又没办法进行一个数值定义，因为茶汤的颜色有浓有淡，茶饼颜色就是深棕色，那么我们一般认为的茶色就是茶汤的颜色，所以茶汤的颜色它是一个从浅到深过渡的色彩关系，它里面有和水产生的一种透明感，这点非常的重要。

因此大家看到的浅色和深色，都是与水产生关系后透明性的茶的颜色，包括深的部分，它实际上也有很强的一种通透感。

陷溺于金色的后花园-纸本普洱茶

54.5cm×76.5cm-2022

Q:

您为何对茶色情有独钟？

Y:

首先我对茶这个命题比较感兴趣。茶从东方传到西方并影响了世界，成为世界性的一种饮品，也极大地影响着西方文化，它甚至超越了瓷器对西方的影响。因此，我想借用茶的文化脉络，去梳理当今中西文化融合背景下的东方性的理解和思考。

中国茶道更务实随性

Q:

相比日本茶道，您觉得中国的茶道发展如何？

Y:

日本的茶道其实我融不进去，他们的那种形式感我比较进入不了。正如之前所说，日本的茶道极具仪式感，但我对形式感的东西有一些抵触。

相比之下，中国的茶道抛开了一部分的形式。例如陆羽的《茶经》，里面讲的很多都是如何制作，如何使用相应的工具，如何呈现茶的味道，还有一些有关茶的发源地的描述等等。全部都是围绕着将茶的物质性和精神性结合之后的实用内容。

文化之所以能够延续，我们不能把它完全架在一个精神的纯高度去讨论它的存在，它必然是要与人们的生活发生很大的关系和关联，也因为这个时代的推进产生出新的一些空间和价值，才会有意义。

游园惊梦 之二-板上纸浆、普洱茶、黑茶、

红茶-44.5cm×45.5cm-2021

Q:

现代人是不是越来越难去享受慢慢品茶的"寂寞"了？

Y:

品茶不一定是寂寞的，它可能是有一个氛围的。我尊重所有品茶的方式，我尊重老人坐在路边端着一个茶缸喝茶的状态，我尊重大家把茶放在自己办公室茶杯里享用的状态，我也尊重在茶馆里用最好的茶叶泡茶的那种仪式感和状态。因为它有这样的一个多样性，所以年轻人也可以体验奶茶的味道，也可以体会一个人喝茶的“寂寞”。

游园惊梦 之三-板上纸浆、普洱茶、黑茶、

红茶-44.5cm×45.5cm-2021

Q:

您是如何理解中国美的？

Y:

我认为中国美是没法去特别定义的，我更愿意说它是一个传统美学。实际上我的作品一直遵从中国的传统美学，比如有敦煌壁画、民间刺绣木雕等等很多有关传统美学的特征在，所以我也从里面汲取了很多符号、营养、色彩表现的技法和方式，这对我来说是一些必不可少的因素，因为我自身自带地域的文化特征，我生活在这片土地上，所以它的美是从传统理念然后一步步变化的，我们能看到各个时代、时期不同的美学特征，但是总有一条线索贯穿其中。当然它也会延续到未来，并对未来的美的认知产生一定的影响。

Q:

能与我们聊一下之后的创作和展览计划吗？

Y:

明年在成都将会有一场展出，其他的目前还在洽谈中。创作方面，我计划纳入更多的材料语言进入茶的体系，来丰富画面。

既然茶不光只是纯饮，也有花果茶和奶茶，我的画面里面可能也会加入一些茶以外的内容。如同现在所展出的画面里面会加入一些金色，以后有可能会有更多的拓展。

画中有茶，茶中有自由

撰文 | Jane