自西罗马帝国灭亡之后，欧洲在经历了长达1000年左右的被史学家称之为 “黑暗” 的中世纪后才再次睁开了它的眼睛。

自此欧洲人以科学理性的精神，高昂的激情，在不到五百年的时间里，将整个欧洲社会带入了现代文明。

引领这次社会大变革的起始者是诞生在艺术思想领域里的 “文艺复兴” 运动。整个运动中很重要的 “主旨” 之一便是复兴 “古典文化艺术” 。

01 古典的复兴一意大利文艺复兴时期

第一，文艺复兴

文艺复兴的特征性现象是，当时研究并力图了解古典文化的人们已经不再限于经院学者或僧倡，是社会各阶层无所不包，各尽所兴，从善如流。

尤为重要的是，人们的趣味远离开专门的特别是抽象的神学问题以及来世的焦虑，转向了今生和人的思想、行为等现实问题。

个人的地位和价值由此引起人们的普遍关注。

和个人相关的荣誉、尊严、潜力等价值实体得到迅速提升，甚至艺术家也开始在自己的作品上签署自己的名字了。

教育受到高度的重视，大学兴盛，个人力求全面获取知识，提高自己的素质，显示出了社会进步的需求。

当时人们的人生理想是不限于掌握一门专长，与先前强调只通一门的观念大异其趣。

作为欧洲社会近代化的前奏，文艺复兴取得的一个最重要的进步，是人的主体意识的逐渐觉醒和迅速提升。

因此有学者指出，16世纪是欧洲社会发生意义至关重大的人格变化的时代，是一个需要巨人也产生了巨人的时代。

作为一场反封建、反教会的思想文化运动，文艺复兴的发生有一个根本原因，那就是整个社会经济基础的变革。

从12世纪开始，欧洲封建社会内部就出现了资本主义因素的萌芽，产生了初具规模的手工业和商业贸易。

与此同时，资本的原始积累以极为残酷的方式进行着，对国内农民的剥夺与对海外殖民地的争夺是这一过程的基本方式。

第二，古典人文主义雕塑在园林景观中的象征

古代建筑和艺术的复兴为别墅的设计者们提供了直接的灵感源泉。作为一名考古学家，里格里奥亲自全面研究了象征埃斯特家族的哈德良别墅。

皮亚别墅凉廊上的马赛克和庭园的拱形入口，揭示了对古罗马装饰艺术的重新欣赏。

古罗马浴室、宫殿、和别墅中的灰泥浅浮雕重新出现在皮亚别墅和其他地方。受到古代考古学发现的启示，很多赞助人委托艺术家制作新的雕塑。

使一种花园景观设计概念变得越发明确即花园是背景，其中的白色大理石雕塑在深绿色植物的衬托下更为醒目。

又或将雕塑放置在建筑外正面及景墙的壁翁里。人文主义者对古典神话的兴趣为艺术家提供了素材，同时设计师又把这些素材编织到叙述般的旅游路线中。

十六世纪中叶以后，意大利园林日益成为权势高贵的家族的象征。

02 古典景观设计的全面繁荣

第一，透视法在望景楼轴线中的应用

望景楼，由英诺森八世建造，位十梵蒂冈境内的一座山上。望景楼别墅对十我们的讨论很重要。

并不仅仅因为它独特的选址一可居高临下眺望罗马乡村的景色，还因为随后进行的望景楼和梵蒂冈之间的场地处理影响了园林历史的进程。

十六世纪末，梵蒂冈宫进行扩建，将望景楼的庭园分成了两半，其中一半在今天成为梵蒂冈宫员工的公园。

遗留下来的另一半庭园是一个令人愉悦的雕塑园，游人可以漫步其中。因此今天很少有人理解他的重要意义，即景观设计历史中一个关键性发展。

也许因为比意大利甚至欧洲其他地方晚得太多，这里的景观设计源十布拉曼特中轴线台地式构图。

对我们而言，这个具有革命意义的庭园看起来是不可避免的，不是激进的。选择此处建造庭园的想法源于文艺复兴初期。

一点透视是文艺复兴的技术发明之一，舞台设计师和艺术家常在其作品中加以展示。

布拉曼特之后设计师在园林设计师运用了可眺望园景的台地或阳台，使观赏者从这些有利位置容易地能够使空间的透视处理手法更为明显。

第二，样式主义景观建筑的形成

我们知道大艺术家达·芬奇曾通过对建筑艺术问题的深入研究和独一无二的知识，发展了建筑制图的技巧。

在建筑领域做出了卓越的贡献，但他毕竟没有亲自设计过任何建筑物。拉斐尔在为数不多的建筑作品中，表现了某种接近绘画视觉效果的倾向。

外部注重曲线和直线的对比，内部注意壁画和灰泥浅浮雕的华美装饰和建筑要素融为一体，开了后来样式主义建筑之先河。

米开朗基罗，则首先是为雕刻家，其次才是画家和建筑师。他追求建筑语言要素的饱满的体积感和形状的张力，将建筑和雕刻视为不可分割的整体。

更为重要的是，他不像圣加罗那样受到过正统的建筑师的训练，所以不受传统束缚，更富十创造性。他的作品带有一种不可模仿的个人的风格特征。

03 古典的顶峰法国宫廷古典主义

第一，宫廷园林设计家诺特尔的“宏大风格”

在法国宫廷美术界流行 “伟大风格” 的同时，在园林领域也诞生了一位与勒布伦 “伟大风格” 遥相呼应的园林设计领域的 “伟大风格” 。

它的创造者勒储特尔恰巧和十七世纪伟大风格的急先锋勒布伦是在同一个画室里走出来的同学，不知这一切是否是上帝的有意安排，还是巧合。

弗朗索瓦·芒萨特是勒·诺特尔的前任中最早的建筑师和园林设计师，他将意大利文艺复兴的轴线设计带到了一个新的规模。

这一设计成果有一个文化基础。当十七世纪人类的自信和统治自然的愿望随着探险开发新大陆和科学拓展智力的范围增强时。

芒萨特掌握了用轴线无限延伸、并以张开双臂的姿态将花园向外扩展设计的可能性。

他沿着从城堡发出并聚焦的透视线延伸轴线。

关于法国皇家园林凡尔赛所具有的宏大风格已经深深地留在了每一位参观者的记忆当中，因此它也毫无疑问地成为后世园林设计家模仿的典范。

关于诺特尔所创立的这种园林设计的宏大风格的形成原因，客观上一般认为是为路易十四时期的土权统治服务的，反映了当时路易十四向整个欧洲炫耀的想法。

第二，古典的继承与反叛

浪漫主义艺术与官方学院派古典主义艺术是针锋相对的。 在表现方法上，官方学院派古典主义以雕塑般的造型和对素描的强调为主要表现手段。

浪漫主义艺术的表现手段则建立在基于光和色彩的强烈对比上的饱满色调，和流畅奔放的笔触为特征。

结语

古典美术各时期，不论是风格流派还是代表人物都对同时期的。

欧洲古典园林产生了重要影响，其中，这种影响既有设计思想上的影响，也包括设计技艺层面的影响。

“欧洲古典园林景观与古典主义美术同样存在着密不可分的关系，二者之间是相互联系、相互影响、相互促进。

园林设计的提升离不开美术的滋养，园林的品位要靠美术来装点，反过来，园林的向前发展也为美术提供了更广阔的创作空间” 。