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在交响乐团乐手的眼里，好的指挥和坏的指挥差别在什么地方？
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- 书写
我觉得最重要的事情是重新把一首曲子分区域写作的能力。很多指挥要指挥自己写的曲子，如果没有写好对于我们来说非常累。
因为不常规的记谱法容易在现场视奏的时候把乐手整疯。有一次我排一首曲子，指挥把我定音鼓部分写成了钢琴。那是十只脚都转踩不过来的。
2. 音准
好的指挥耳朵听东西非常好，哪里出错一听就知道。而不好的指挥，排一场下来耳朵可能会花个好几天。
3. 手势清晰
我跟过许多指挥演出，有一种可能反应不过来的时候就猫抓沙子一样挥过去。然后整个乐团就会在这里集体错位。
4. 眼神清晰
好指挥眼睛看四方，特别是每一段音乐中一定要突出的那个人。在舞台的各个地方他眼神都会关注到。
5. 肢体自由
不好的指挥肢体动作很难看的。好的就是会刻意训练一点舞台上的肢体语言与表情。
6. 良好的规划能力
乐团指挥相当于总工程师，如果大脑不够理智和拥有强烈的规划能力。从省市级乐团开始，一般情况下一套曲子排练为3 - 1周。如何取重点高效在规定时间内完成任务完成工作量和导向结果，考验的是一个指挥全方位的底子。
7. 良好的沟通能力
其实乐手很讨厌那种很凶的指挥，没道理的凶的那种。很多指挥不懂一个道理，凶会吓到人，吓到人有的心理状态一失衡马上就会发挥程度极速下降。许多有威望的老指挥上来是没有太多情绪的，除了太过分的一般都会很淡然。而动不动发火的，的确成员会害怕，但是不是所有时候怕就会演好。懂得乐手心理状况和观察他们的心情，是很重要的。因为乐手个指挥之间的关系是信任。
8. 非常好的理论功底和文化素养以及乐器水平
我见过的大部分指挥，都是春之祭四手联弹能够直接单人视奏出来听不出来删减音的。因为他们需要学习比所有乐手多几年的理论，以及独奏家式的钢琴和其他乐器表演水平。他们每年会有无数理论考试，而且好指挥文化艺术素养极其高。
9. 敢发火。
10. 能吃苦
我的一名同学是先法国国交的助理指挥，年纪轻轻。要登上这个位置，她在学校里不断的给老师做助教，找实践机会。有演出就接，不论有多少钱。然后她不断的去和不同的主办方合作，然后一点点在自己没有经理人的时候将自己推出来，最终变为欧洲的一名当今影响力不小的女指挥。
11. 语言能力
英语，德语，法语、如果真的希望国际化工作，这几种语言英语最重要，德语和法语建议学一些简单的。因为指挥是有时候像经理人一样的，带着自己的团队走向世界，没有良好的语言能力，很吃亏，即使专业再好。
12. 将商业与艺术融合
纯艺术，和商业是完全不冲突的。不能曲高和寡！在指挥古典作品之外，还要学会Brass band(之前写成了Bigband( ̀⌄ ́) ，Harmony，弦乐团等类型乐团的指挥，建议在读书的时候就去帮人家业余乐团多指挥一下，很练人。
在美国学习多年，总结一下什么是好的指挥：（这里指的好的指挥是有机会拿到美国专业乐团的工作位置）
排练把握好时间，时间一到马上下排，该排的东西都排完。观摩好的指挥排练就像看大厨做菜，行云流水一气呵成，时间点和火候的把握都恰到好处，还能多进程同时操作。
良好的个人魅力，拥有凝聚力、领导能力。
基本功好。这个很基本，但很难。凭两只手需要同时：指挥速度、指示音乐的flow、音乐的character、cue各个乐器的entrance、临场调整balance、等等。
吃透谱子。不用说了，太基本了，学生都会。但是音乐理解的深浅会决定一个指挥是普通的好指挥还是大师。
耳朵好。也不用说了，太基本了，调整乐团的balance，听错音，听分谱印错的音……等等等等
下指示快、准、不拖拉。排练时间是很宝贵的。
数小节别数出声。尝试新的处理方式直接上手，别解释，浪费时间。陈梅安之前在我们学校指导指挥学生，一学生张口：“Can we start from...”陈梅安说如果你还想在美国拿到一个指挥工作，排练永远不要用疑问句。也不要解释你想做的处理，直接“Let’s start from xxxx”，专业的音乐家跟你拉一遍就知道你的意思了。这一点完全正确。专业的乐团都有一定程度的自动驾驶能力，多数时候我们不需要指挥浪费时间张口说话。
什么时候得说话呢？ensemble balance不好、针对某些乐器有明确的指示、整体风格有出入，等等，就得张嘴了。打个比方前段时间杜达梅尔来学校排舒曼三第一乐章，舒曼有一处写了fff。杜达梅尔说这个地方他想要木管铜管有fff的first attack，紧接着把音量调整在mff左右但是保持fff的凝聚力，这样能给弦乐发挥的空间同时管乐声音不会太harsh。
总之我可以负责任的说，一个好的指挥带领乐团，能带出他/她自己的声音。同时能直接给乐团的上限抬一个高度。
差的指挥连乐团的下限都会拉低。