动漫专栏 | 回首《灵能百分百》三季圆满完结背后的动画制作
《灵能百分百》（モブサイコ 100）这个从第一季开始就大热的作品，最终的第三季于2022年10月5日（水）～2022年12月21日（水）进行了12集的放送，在22年底画上了圆满的句号。
延续了前两季除灵的主题，第三季讲述主人公MOB（影山茂夫）在除灵打工同时繁忙的校园生活。第三季不仅有新的灵体和除灵师角色登场，还延续了二期中西蓝花树神和灵体小酒窝的关系，由此衍生出了超能锅盖头教以及MOB和小酒窝之间的友情故事。更在完结篇最后讲述了MOB的单恋、他与黑暗面的自己的关系以及对于超能力和日常生活的思考。青春主旋律与超能力酷炫作画的加持，让第三季也不落后于前两季的人气，并且在动画爱好者中保持了极高的评价。
本文旨在从动画制作角度分享《灵能》第三季依旧保持长青的原因，希望多少能给大家对于其动画制作背后的故事提供一点没有了解过的内容。
《灵能百分百》第三季的制作人员列表如下：
原作：ONE（小学館「マンガワン」連載）
総監督：立川 譲
監督：蓮井隆弘
シリーズ構成：瀬古浩司
キャラクターデザイン：亀田祥倫
美術監督：河野 羚
色彩設計：中山しほ子
撮影監督：古本真由子
編集：廣瀬清志
音響監督：若林和弘
音響効果：倉橋静男 緒方康恭
音楽：川井憲次
アニメーション制作：ボンズ
首先来讲小学馆「マンガワン」上进行连载的漫画原作作者ONE老师。
在此次三期放送开始前他也发出了贺图与留言：
アニメ第3期の制作発表……！ とんでもなく有り難いです。
アニメ版は制作陣の創意工夫により、アニメ化という枠に留まらずアニメモブとして独立した素晴らしい作品となっていますので、
まだ未視聴の方はこれを期に第1～2期アニメ版を視聴していただけたら最高に嬉しいです。
いつもモブを応援して下さっている方々、皆様のおかげです。ありがとうございます。僕もとても楽しみです！
（动画第三期的制作发表……！非常感谢。动画版的制作团队发挥创意，让作品不止于将漫画原封不动的动画化，而是成为了精彩的独立的动画作品。还没有收看的观众希望能从第1～2期的动画版开始观看。此次动画化是托一直支持MOB的大家的福。非常感谢，我也非常期待。）
查阅ONE老师的生平，他踏入业界完全是源于个人对于漫画的喜爱。他的画风不同于我们通常看到的日本漫画，或许称不上画技惊人，但他对故事的讲述以及作品中细腻立体的人物描写让他获得了如今的成就。
从最开始他只是在自己的个人主页上更新一些网页漫画，没有漫画助手的专业经验也没有系统的绘画学习。从2009年7月，为了练习漫画在「新都社」网页上进行投稿，当时的作品就是后来为大家所知的《一拳超人》。由于此作大热而解除了和「新都社」的合作，开始在个人网页上正式连载。从2012年4月开始在小学馆的「裏サンデー」上连载《灵能百分百》，这也是他作为漫画家在杂志上的首次出道。首次出道的作品就能获得如今的成果，ONE老师的功力由此也可见一斑。此后《一拳超人》《魔界的大叔》也都被动画化并取得人们的广泛好评。
或许是由于ONE老师的作品并不是在以画工画技方面抓人眼球的类型，对于《灵能》进行动画化的评价中不乏有说动画超越漫画原作的论调。或许在制作方面确实骨头社流畅的原画以及对人设的细化等处理方式使得角色更加偏向于商业日本动画的风格，更容易被大众所接受。但就像以往一些风格化极强的作品，例如《乒乓》，《兽爪》等等，如果画面风格一味地接近大众审美而失去了原有的特点或许它们并不能像如今一般为人牢记，也不能在每年几十几百部大量生产的动画作品中脱颖而出。《灵能》原作那种特别的风格也不失为给人以记忆点的原因。动画版中每集也都有模仿原作黑白线条风格进行创作的过场动画，将原作漫画的风格巧妙运用，不失为动画版中的精髓。
关于动画化多季的延续，以往也不乏起初制作精良，随着二三季更新越来越偏离正轨的的动画作品。而《灵能》不仅保持了以往的水准甚至在完结篇前又再一次拔高了水平，可以说是意外之喜。这一成果当然离不开动画制作每个环节工作人员的努力。
ONE老师在给读者的留言评论中说到此次《灵能》的动画化作为相对独立于漫画的作品存在，动画版中有不同于漫画原作的原创内容，同时也在画风上与原作有部分差别。
举个简单的小例子来讲，较为受到讨论的便是动画版中MOB的暗恋对象高嶺蕾的画风。在漫画原作中小蕾和其他角色一样是带有丧丧感觉的黑眼圈，而在动画中为了凸显MOB的滤镜，将小蕾的画风区别于其他角色，更加精致像是美少女动画里的登场人物。虽然不能说是百分百忠实于原作，却在演出表现上让动画更加有趣。
讲到动画化中的巧思就要提到此次的总导演立川譲。《灵能》第三季多数制作人员还是前两季的原班人马，首当其冲就是总导演立川譲。他除了这个系列三季的导演，也担任过其他作品导演、演出和脚本的的工作。他最初是Madhouse的演出出身，而后作为freelance活动。其曾经担任过的作品，最为人熟知的除了《灵能》三部还有柯南剧场版《零的执行人》和《没落要塞》。丰富的经验是其连续担任三季总导演的原因，也是使得此次动画化即使不同于漫画原作也能获得观众接受的保障。
除了掌控大局的总导演外，当然副导演、脚本家等人的付出也必不可少，以及他们背后永远厨力满满的骨头社BONESスタジオ。当大家得知《灵能》系列将由骨头社进行动画化，无疑都在抱有极高期待的同时对骨头社进行创作感到放心。说起骨头社，产出的经典作品数不胜数，早年间《星际牛仔》、《钢之炼金术师》、《樱兰高校男公关部》到近期的《文豪野犬》和《灵能百分百》。不论哪个时期总会有其出品的动画广为流传。
骨头社的社长南雅彦也是业界的传奇人物。从大阪芸術大学芸術学部毕业后、进入创作了高达的Sunrise工作室，而后于1998年从Sunrise独立出来，和逢坂浩司、川元利浩二人合作创办了现在的骨头社。而骨头社在南社长的带领下，不仅接手漫画的动画化制作也进行原创动画的制作。除了作品鲜明独特的风格之外，不拘泥于某一种风格，接受各种各样的工作委托，在更为广阔的舞台上展示多样的作品也是骨头社能够给人们留下深刻印象的关键因素。
以下摘自「アニメ！アニメ！」杂志2018年10月12日采访《为何骨头社作品能都以高质量水平引人入胜？南雅彦先生回顾创业20年路程的采访》：
Q:海外のスタッフと働く可能性は？(略)制作現場にもでしょうか？
南：ボンズでも仕事をお願いしています。フリーの方もいるし。ネットで仕事を出来る時代になってきているんじゃないですか。今後はアメリカとか、フランスとか、中国とか、全世界のスタッフが参加してもらえる環境ができないことはないと思うんです。ただやっぱりいろんな問題があって、一番怖いのは仕事が仕上がらないこと。現場まで回収にいけない。（略）そこがクリアになれば、日本のアニメーションが好きな人たちがたくさんいる海外の人とも一緒にやると面白いものづくりになるとは思います。
问：海外工作人员也在骨头社加入现场制作吗？
南：骨头社也在向外援进行业务委托。Freelance的职员也有。现在的时代通过网络都可以进行工作交接。以后美国、法国、中国等地、让全世界的工作人员参与创作都不是不可以。只是过程中出了问题的话最害怕没法及时完成工作，因为不能前往现场。（略）如果可以解决这个问题，和喜欢日本动画的海外人士们一起进行工作上的联系也是非常有趣的。）
不拘泥于某一种形式而是进行多种多样的尝试，这是在看过南社长个人采访后笔者最直观的感受。不仅仅在骨头社接手的作品上得以体现，在其合作的工作人员中也可以看出。
此次《灵能》第三季的背景美术不同于以往日本商业动画的风格，制作人员名单除了美术导演河野羚之外出现的都是三个字的汉字名。起初笔者还以为是国内工作室，细看发现均为韩国工作人员的汉字名单。查询了所属的ST.Blue，其前身为Ani Villlage工作室，此前一直与京都动画工作室合作，是位于韩国首尔的动画制作公司。较为出名的参与作品有2010年的TV动画《轻音少女》。此次《灵能》第三季的背景美术全权交由ST.Blue工作室负责，也可见骨头社对其的信任。
再说回美术导演，美术导演与背景工作室的关系是在动画制作过程中由美术导演制作出主概念图，而后交由背景工作室以美术导演给出的概念图为基础进行创作。因而美术导演对于作品风格的把控是具有关键性作用的。
河野羚担任过《海马》、《兽爪》、《恶魔人》、《CAROLE&TUESDAY》、《妄想代理人》等风格独特著称的作品的美术导演。与Madhouse有多次合作，同时被誉为汤浅政明信赖的美术监督。从她以往的作品中可以看出其对于这种风格化强烈作品极强的把控能力，由此也不难理解此次《灵能》让她担任美术监督的选择。
此次负责摄影（后期）的古本真由子，负责剪辑的廣瀬清志。前者是从《钢炼》时期就担任后期导演的老手，后者担任剪辑的知名作品更是数不胜数。大家往往看中动画中角色的动作，却忽视了后期与剪辑的重要性。
后期的工作也许看起来并不是必不可少，更像是锦上添花。比如说给画面进行调色、添加光影，或是做出风火水等等自然元素的特效。但正是这些细节上精细的处理才能使得角色融入环境之中，让角色对环境做出的反应合情合理。除了画面特效，好的剪辑也能给片子带来新生命。不论画面如何精良，如果剪辑没有配合故事发展出它应有的节奏，那么也难以将观众代入片中的情景。
不同于总是万众瞩目的总导演，动画的特效和剪辑导演往往都相对低调。提起很强的特效，往往大家脑海中最多也只能浮现类似于ufotable工作室这样的经典案例，但都不会具体到哪一个动画人。就《灵能》画面中超能力场景的众多特效镜头以及打戏的快节奏镜头切换来看，摄影与剪辑的两位导演也是发挥了极强的实力。
笔者个人认为当然作画演出背景都非常重要，但现在的市场普遍低估了后期和剪辑的作用，或是认为后期与剪辑比起传统二维制作方法更加依赖于软件所以不能完全归为动画人范畴。大家都只想要冲在前面做动作酷炫的原画，可在背后默默付出的后期应该值得比现在更多的关注。
这次《灵能》第三季的ED也不同寻常，由动画人佐藤美代采用在玻璃上作画的方式进行了动画的绘制。
在佐藤美代的采访中她解说了自己的制作方法：在没有光线的暗室内放置了玻璃绘画台，在其下方安装了LED透写台，上方架设照相机。将照相机拍摄下一帧帧的画面用定格动画软件「Dragonframe」进行处理。使用的绘画工具是混入了甘油的水彩颜料。
用这样一帧帧拍摄的，较为原始的手法达到了现在看到的带有强烈手绘质感的ED。这种类似在玻璃上绘制再拍摄的制作手法在早年间的俄罗斯动画《老人与海》等作品中也有使用。也是比较接近动画最开始产生时人们对动画的理解，将画面作为连续的帧从而制作出动画。这种制作方法下朴实的手绘感非常细腻动人，唯一的缺点大概就是在擦掉玻璃上精心画好的上一帧时不知道制作者会不会感到心痛。
总结到此，关于《灵能百分百》第三季这一部作品也衍生出了许多不同的方面。为了作品效果尝试多样化的制作方法，制作环节的每个人在工作中一切都以从让作品本身达到更好的结果为目标。这种多方面的大融合或许就是它能从一期完美至今的原因。而骨头社，不用多说相信它也会不断用时间证明自己，让大家看到它精彩的更多面。
建议对于商业动画有着憧憬的同学们在踏入业界之前尽量了解自身、了解行业，明确当自己作为动画制作流程中的一环时所能做到的角色。完成一部作品不能只靠一个人的努力，却也离不开每个人的努力。只有当系统中的每颗齿轮都顺利旋转才能给予作品完满的结局。也祝愿每个动画人都能找到自身定位，在工作中实现个人理想。
