发现当代派对舞曲之美 5 Rave
终于说到Rave啦，先来一支典型带有Rave感的曲子吧！
The prodigy - Full Throttle:
http:// music.163.com/# /song?id=19460389
Rave的历史（狭义）
狭义上讲，Rave的时代在1994年英国政府颁布了针对“20人以上聚众播放各种有重复节拍的舞曲”的法案以后就算结束了，不过Rave派对的形态和精神还是以其他形式留存了下来——这是后话，咱们还是先梳理一下所谓"狭义"的Rave历史吧。
咱还是要从House讲起。关于House更多的细节请翻阅这个系列专题的第三节，已经看过的就接着来：
House在80年代初期诞生于美国东部城市芝加哥，最初是一种属于有色人种（黑人）、外来人种（中美、南美移民）和边缘人群（同性恋者）的娱乐用舞曲，所以 House本来就是一种继承了Soul、Funk等传统非裔美国人音乐中“灵魂”元素且非常感性的舞曲。 实际上直至今日，灵魂感和感性仍然是House舞曲最重要的品质，无论它有了多少分支、如何变化、如何被“改良”，这个标准都不该有变化。
1987年，舞曲史上的重要制作人/DJ团体Phuture用一台简单的合成器Roland TB-303 Bass Line调出了一种怪异又奇妙的音色，它搭载上了早期芝加哥House舞曲的模式，成为了一种全新的舞池音乐。
再贴一遍这支曲吧：
这就是后来Rave音乐的雏形，Acid House。
关于这种舞曲更多的细节欢迎看看我之前写的文章：
尽管Acid House并不算很“躁”（其实在我心里也是非常躁的，不过Acid House粉眼中的躁可能跟大众眼中的有些不同），但它和过去的House形态明显已经有了很大不同： 它极度地依靠音色去营造一种不同于现实世界的奇妙氛围 ，再加上从过去的House那承袭下来的美妙律动，结合在一起，就像是把人们带入了一个架空的、只有狂乱、兴奋和无穷无尽能量的世界，配上club里的氛围，轰鸣的音响，人们就进入了极度沉溺的疯狂/狂喜状态。
当然，这个时期药物也起了重要的作用，但由于DG个人没有用过，所以无法从这个层面来多谈。但我能肯定的是，即使不用任何药物甚至酒精，只要有一个很屌的DJ在一个氛围很对的club里播放Acid House，照样可以进入这种状态。药物和酒精是一个推动，但并非必须。
Acid House的划时代意义在于这是一种靠设备/乐器的音色来营造氛围从而使人们high起来的舞曲，而在此之前像Disco和早期的House，靠的是主要是律动和一些激情的演唱。当然，律动这东西本身是很美妙的，但靠设备/乐器的音色营造的氛围更容易感染普通人（不太能get到律动美感和人声演唱的灵魂感的人群），再加上一点儿场地气氛和其他外因的影响，这种音乐会非常非常地high。
然后，这种疯狂的舞曲影响了底特律的三位少年（今天的三位老炮），另一面它又漂洋过海侵蚀了不列颠的舞池——在DG看来，虽然Techno在历史上并没有被划入Rave阵营的舞曲类型里，但Techno实际上也是一种律动和音色并重的舞曲。不过本期我们主要还是先聊Rave，关于Techno的扩展以后有机会再聊。
几乎是在Acid House出现的同一时期，英国也出现了播放Acid House的场地，进而本土的制作人也开始制作相关风格的新单曲。Acid House在英国的土地上建造了领地，后来被称作是“Rave”的跳舞派对在这个时期开始出现了。
咱再提一嘴“rave”这个英文单词的释义：
英 [reɪv] 美 [rev]
vi.
咆哮;胡言乱语，说梦话;愤怒地说;狂喜
vt.& vi.
热烈谈论，奋笔疾书
n.
围栏，围板;（人、风、浪的）狂闹，怒吼;狂欢晚会;<俚>狂热入迷
既然这个东西会用这么一个词来命名，可见它最初就带有失去理智、极度振奋、狂喜的意味。没错，这也正是Rave派对的特征。
这一时期，英国的地下“非法”派对空前高涨。一些年轻的club老板开始举办颇有些神秘感的户外派对。想参加的人先买票，然后要根据票上提供的电话号码去公共电话亭打电话询问下一步怎么整，然后再经历一系列的周折才能最终确定后半夜两点半要去一个什么荒村野店的地方跳舞。这种模式在当今是无法想象的，如今无论什么样的电音节都要提早几个月做宣传，排出巨星级别的DJ list来吸引你掏出腰包里的钱，靠这种极其低调神秘兮兮的方式想做起一个派对简直是做梦。而就是这么个模式，当时的Rave派对动辄把上万青年吸引到某个农村的某块小空地上，彻夜狂欢——在今天想来简直就像是梦境。
90年代初期，这样的疯狂派对扩散到了整个英国。在这段时间里，专属于“Rave”这种派对的舞曲也由美国来的House进化成了更丰富的形态。
首先英国出现了A guy called Gerald等本土House制作人/DJ。然后一些AcidHouse制作人开始尝试将音乐中的鼓组采样，重新拼贴成更复杂的碎拍结构同时加快速度、加重力度，于是出现了Hardcore。开篇贴的那支曲就可以算作一支Hardcore曲目，但在当时英国的舞池里，Hardcore可能会比这更加hard。大家试想一下在一个上万人陷入狂乱的现场，DJ能怎么控制自己的情绪呢？
再后来，本来是纯粹的地下/民间行为的Rave派对再次被媒体和唱片公司盯上了，他们开始批量生产Rave化的舞曲用来卖钱，作为对这种情况的反击，两位态度死硬的黑人地下DJ登上了舞台，创造了又一种令人耳目一新的舞曲类型： Jungle，DnB的原始形态。
DJ Fabio和Grooverider将本来已经很快的Hardcore舞曲速度进一步提升到BPM160以上，但这个速度如果仍然用House/Techno的感觉来做就已经不太像是音乐了，Kick太密集了听起来会很难受。但是加入了牙买加舞曲的感觉，尽管鼓组的拍子仍然很细碎，但Kick稀疏了，本来又糙又重的吵闹节拍变得有了些深邃甚至摇摆的感觉：
这是Grooverider个人专辑中的选曲，但我估计在当年的派对现场，声音应该比这更糙更有力一些，大家随便感受一下吧。
Jungle是我个人非常喜欢的一种舞曲类型，虽然后来出现的Jungle的“干净版” Drum&Bass是现在更容易听到也更多人在做的类型，但它确实缺少一些Jungle时期内在的狂放和灵魂感——没错，Jungle和70年代盛行于纽约的Breakbeat一样，完全是舞池里生出的舞曲类型，靠的是DJ被现场的情绪激发出来的创新技术，可以说没有当年那样疯狂的Rave派对，就不会有Jungle以及后来的DnB。
好景不长，1994年，英国政府颁布了针对“20人以上聚众播放各种有重复节拍的舞曲”的法案，严令禁止了这种疯狂的地下派对。狭义的Rave历史就在此处戛然而止了。
现在我们细想，无论Raver们怎样反对政府这种“无视人权”的行为，确实这种动辄几万人聚集到乡村搞的大型聚会确实会对当地居民造成影响。诚然Raver们有聚众玩乐的权利，但普通居民也有平静生活的权利。如果我们的宗旨是在不打扰他人的情况下自在地娱乐，那么不可否认，这种肆无忌惮的Rave大趴确实是存在问题的——尽管很酷。
80年代末90年代初期的Rave派对，是当代的跳舞派对文化、电子舞曲文化一次极端的爆炸性事件，也是堪比60年代末期嬉皮浪潮、70年代末朋克浪潮的大事件。
然而，这种极端的形式确实会带来一些问题，如骚扰民众、青少年滥用药物、全国范围内过于醉生梦死的氛围。这都是不能回避的。
但Rave运动也确实留下了一些珍贵的东西，它勾画出了一幅蓝图，就像是巴黎公社之于共产主义的那种意义。Rave运动让我们知道，当代的都市人仍然可以褪去“文明人”的累赘，完全地推翻种族、地域、性向等种种藩篱，团结友爱地享受人类社会最美好的东西，在那么一种情境下尽情地放松、享乐，哪怕只是暂时的。
Rave运动的图腾Acid face和口号“plur”
在英国的Rave运动结束以后，夜店文化继续在他们本土发展，同时世界各地也有越来越多类似形态的东西出现了。
狭义的和广义的Rave
接下来走上历史舞台的舞曲风格是Big Beat，一种BPM在120-140范围的breakbeat舞曲，非常劲爆，热烈。来听一支典型的Big Beat舞曲，估计这曲子烂得大伙都听过了：
没错，曲作者本人Fatboy Slim在2012年伦敦奥运会开幕式上播放过这支名作。当年被官老爷严令禁止过的Rave文化又被当做国家的骄傲可劲儿吆喝，可见他们实际上是真喜欢这玩意儿，也真心以此为荣。
地下的Rave派对搞不了了，但喜欢玩乐的人们总得继续high。94年后，电子舞曲在公开场合走进了大广场。继Orbital登上Glastonbury音乐节后，Rave DJ们开始频繁在世界各地举办大型派对，光明正大地继续带领数以万计的舞客疯狂。
Big Beat正适合这样的时代。这种舞曲不像过去的Hardcore那么死硬，也不像Jungle门槛过高，需要一定对律动的理解能力。她充满了热烈的能量，正适合大型的户外广场派对，甚至拉动了一些原来的摇滚乐迷。整个90年代中后期几乎就是Big Beat的天下。
Fatboy Slim、Orbital、The Chemical Brothers等DJ在这一时期成为了人民英雄。Fatboy Slim说：大多数的DJ不是偶像派，某种意义上讲我们是自然地成为明星的。因为人们愿意来听我的音乐，也自然会像对待摇滚明星一样对待我们。
这段话的大意应该跟DG一直以来对DJ的理解是一样的。DJ首先是一个服务者，当他能把这项服务做得让舞客们心悦诚服趋之若鹜时，这个普普通通的服务者也就成了英雄。反之，如果一个DJ并没有过硬的职业技能，或没有为舞客服务的诚意，仅仅有张漂亮脸蛋或两只球，一大堆花哨的头衔，却不能给舞客提供优质的服务，那么我们也没必要把这种人看得多高。
另一面，英国的夜店跳舞派对也繁荣昌盛，重心也不仅仅只在Acid House为主的曼彻斯特，伦敦成了新的根据地。
我记得前两年Hit杂志采访过Grime和Dubstep元老Terror Danjah，这个人提到过Goldie等第一批DnB大神主要活动范围在北伦敦。可能也就从Rave时代刚刚结束期，伦敦在地下跳舞派对界的地位就越来越高了。不仅有Fabric这样的超级夜店，地下圈也不断产出新的舞曲风格，一批又一批舞曲音乐家。跳舞派对文化在英国就像乒乓球在我国一样，辉煌的历史、良好的群众基础自然会促成不断的进步和长时间的领先。
说回DnB，Jungle大神DJ Fabio认为DnB是自从朋克以来第一次出现的完全属于英国的音乐风格（额他们认为朋克是英国发明的，好吧），确实当Jungle成为了DnB以后，因为制作更细腻，可以让更多外地人也能领略这种非同寻常的舞曲之美妙。确实Jungle/DnB是一种跟以往很不同的舞曲，一般我们想象BPM180的音乐，就觉得可能是非常狂躁的，但加入了Dub的感觉后，就让人丝毫不觉得有什么不好，倒是很有抽吸感，甚至很惬意，同时又带有Dub所没有的推动力，大家听听这支曲来感受一下：
Rebel MC - True Love (Rastafari He Liveth In Me)
如果你之前对Dub这种牙买加流行音乐有些了解，那么很容易就能体会到我上面描述的那种感觉了。DG个人感觉这就好像是另一种律动的Soulful House似的，是非常有灵魂感的舞曲。
Jungle也好，DnB也好，并不是一种狂躁的音乐！
当然，这样可能只是DG和一部分Jungle/DnB发烧友的看法，很多自称在做DnB的制作人/DJ就是喜欢硬躁，而且人家事业也很成功有很多粉丝什么的。就像很多人认为跳街舞就要追求杂技般的高难度动作一样，这些人已经成了气候，我也不好说什么了，大家自行选择听得开心就好。
不过DnB和他老爸Jungle还是存在一些不同的。个人觉得DnB更适合在室内播放，这可能跟当时英国的社会环境有很大的关联，因为这种律动不太易懂的舞曲失去了继续存在于大型非法派对的机会，也不容易被大规模的外地人接受（直至今天不也是这样么？呵呵）所以变化成了club版本，制作精细化，效果上也少了一些混响处理。
与此同时，世界各地都在上演大大小小的电子舞曲派对，不仅仅是House舞曲的原产地美国，Rave文化大爆发并一直推陈出新的英国，还有Techno站稳脚跟蓬勃发展的德国；又以这些“先进同学”为基站向世界各地扩散——
现在我们就把这种以电子舞曲为主要音乐、任何人都可以参加
的、可以随意跳舞狂欢的都叫做Rave派对了。
这种说法区别于上世纪80年代末到1994年在英国发生的Rave风暴，算是“Rave”这个词的一个广义的定义。
虽然好像并没有什么权威人士特意这么强调过，甚至我还听过“三四百人的趴也好意思叫Rave？”的论调，但至少目前在我国，Rave这个词是可以这么用的。
所以，尽管现在我们并不是在90年代初的英国，但大家在参加跳舞派对时，也不要忘了PLUR精神，尽量本着平等互爱团结尊重的初衷去玩耍，Rave派对可能是这个充满歧视和仇恨的世界上唯一的乐土，如果不爱惜她，我们就什么都没有了。
其实PLUR也并不是一句凭空冒出来的口号。如果去一个派对的顾客都是单纯冲着享受音乐和狂欢，那么大家都会更关注音乐、现场的氛围和自己的感受，对的音乐、对的气氛也会让人们自然地忽视一些日常生活中觉得很重要但实际上没什么大不了的破事儿，在这样的场地里，装逼、挑衅甚至为异性争风吃醋等行为会被认为是不入流的、土气的甚至招人烦的，而如果没人干这些讨人嫌的事儿，也就自然干不起架来了。
现在大家知道为什么放的音乐越“有品位”的夜店里越不容易出现斗殴事件是为什么了吗？即使在当下的中国，不见得去这种店里的顾客人人都真能听懂音乐，但他们就算为了自己能合群，也会谨言慎行，所以如果大家能保证让好的DJ上台，一直让好的舞曲占领舞池，Rave精神是可以传下来的。
所以也建议大伙多去这样的店，有追求的老板也多开这样的店 ：D
Rave（英式）派对和Hiphop（美式）派对的区别
这个事儿还是简单地说两句吧，因为DG在过往的文章里老是会提。
简单地说，你去Rave派对上跳舞，就算你“不会跳舞”，也没关系，乱蹦乱跳就好了，自己高兴就行；但要在Hiphop派对上跳舞的话，会两把刷子会更有意思。因为这两种派对上放的音乐气质也有些差别，试试这两支House曲目：
Phats & Small - Respect The Cock
前一支是典型的Rave派对上会放的，后一支可以给House dancer玩点更“有难度”的舞。大家应该很容易听出，虽然都是House，但前者更注重氛围和推动力，后者注重的是律动和灵魂感，所以听着前一曲这类舞曲会让人感觉很振奋、很沉溺，但这样的舞曲并不太适合跳比较复杂的舞蹈。但同时，这样的舞曲也更容易让普通人获得参与感、认同感。不过当你对音乐和舞蹈的理解更进一层次后，听听后一曲这类音乐，跳跳“有难度”的舞也是非常有意思的。
两种派对各有各的玩法、high法，要互相理解的话确实需要小小的门槛。但这两种都是非常有趣、有积极意义的派对。别忘了前面也提过，Rave精神和Hiphop精神内核几乎是无差别的，都鼓励人们互敬互爱、聚在一起尽情享乐、创造新的好东西，只不过玩法略有些不同而已。
最后还是想聊两句我个人的看法。
为什么EDM文化不算是Rave
播放EDM音乐的场合往往都是消费高昂的豪华开瓶店，即使是EDM音乐节，也只能出现在本来就人口集中气候宜人的发达城市，而且同样的，门票不便宜，酒水更是贵死人。在某些地区（比如我国）能参加这些活动的人需要有一定的消费能力，并非所有对电音大趴心存向往的人都有机会参加，普通百姓真想玩一次简直要下砸锅卖铁的决心。EDM现场并不属于平民。
而且EDM set真的很难听。
其实EDM单曲也有一些段落还蛮好听的，但EDM式set的构成的套路就真的很难听了：一曲接一曲的硬躁，没有变化；大段大段又臭又长的break段落（留给大家趁机自拍发个朋友圈用的吧大概）隔30秒到一分钟的就来一下，然后是千篇一律的spiral up，接着再咣咣地硬躁；段落之间毫无联系，全靠喊麦连接……
这么无趣甚至有点儿缺心眼儿的set为什么还能让人们趋之若鹜跟着嗷嗷叫唤呢？
人家会装饰现场啊，礼炮齐鸣，声光电叮了咣啷地凿，DJ台高高在上给你朝圣的快感，旁边站俩长腿大妞光穿个比基尼做着跟音乐节奏毫无关系的扭屁股动作；人家会自我包装啊，告诉你这个趴就是世界上最牛逼的趴，告诉你台上的DJ就是世界上最牛逼的DJ——
这样就算他们只是站在那放放连盘挥挥手，“我参加了世界上最牛逼的派对！我看了世界上最牛逼DJ的演出！”这个念头也足够傻孩子们高潮了。
拍个照发个朋友圈，“大家都在羡慕我参加了世界上最牛逼的派对！”这个念头又能让他们高潮一波。
音乐实在无聊，打了老远的飞的花了老贵的门票酒水钱就这么走了又不甘心，那抽根大麻顶一下吧！“我在世界上最牛逼的派对上世界上最牛逼DJ的台下呼飞了好酷！”这个件事又够orgasm一波的。然后这根烟的效力差不多能顶到最后了，回到酒店回忆一下，似乎还真是非常high的大趴呢。就算反过劲儿来其实都是假高潮，那咋整，钱也花了朋友圈也发了，不能白折腾，所以今天参加的这个必须是个非常high的大趴！
你跟我说这叫Rave？我就一句话：别埋汰Rave。
说这些可能有的人不爱听，DG并不是在埋汰你们，只是给大伙提供一种观点。迷恋EDM并不丢人，DG实诚儿地跟你们说我也做过名列DJ Mag100前十的春梦，赶过好几场EDM，在Brostep场子“躁”过，Hardwell第一次来中国我也去了（不小心抽到赠票：D那天很尴尬，Dash Berlin使出吃奶的劲儿站在DJ台上挥舞荧光棒，进场地跳的人还是那么一小撮。之后Hardwell上，热闹的场面也坚持了不到半小时。没想到不到一个月以后人家登顶DJ Mag 100，再回想一下那天的场景，是不是很讽刺呢？呵呵）不过后来我渐渐听到了更多的好音乐，也渐渐意识到EDM活动刻奇的内核。这可能是当下中国的电音迷都难免经历的一个过程，或许这些人中真有人能思考一下然后来尝试一下DG整天跟你们力荐的东西，然后就回过神儿来了呢对不？
Rave的未来
关注电子舞曲年头多的朋友都很明白，能达到称霸级别的舞曲类型其实一直都在变，但过时的舞曲风格也不见得就会消亡。只要这种风格本身确实是有魅力的，就会一直存在下去。House、Techno这种永远不会红得骇人听闻也永远不怕没人来玩儿的万年青以外，各种往下分支的舞曲风格轮流各领风骚两三年，退烧后还会一直存在于某些club和小型音乐节现场。
进入新世纪，Big Beat的风流也渐渐被Trance替代，荷兰帮的势力逐渐占据了商业领域的主要地位，但像Fatboy Slim这样的大叔，尽管他现在以放House为生了（他本来就是个顶级的舞曲艺术家，也非常擅长播放House甚至Electro House），但如果他哪天又要找地方玩玩Big Beat，照样会有很多人呼天抢地去玩儿的。好东西就是好东西，过时了也仍然是好东西。牛人也一样，只要他一直在勤勤恳恳地做音乐，过时了也仍然会有人捧场。
单说Acid House、Hardcore、Jungle、Big Beat这些Rave时代的热门风格，未来恐怕很难再现昔日的风光了。但这些风格的元素会渗入到今天以及未来的创作和现场中，永远都不会消亡。大家熟知的Dubstep神秘制作人Burial，还做过好几支带有比较硬的Breakbeat元素的曲子：
是不是仍然很酷炫呢？
至于Rave这件事啊，不用说大家也都很清楚，我们会一直玩儿下去的，大的不行玩儿小的，体面的来不了玩儿点简朴的，反正肯定要Rave，无论年轻还是年老，开心还是伤心，健康还是虚弱，只要能听见，能动弹，就一直玩儿下去吧！
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这篇我断断续续写了有俩礼拜，总算出来个样儿了。我这才发现写这样的东西有多费精力。
所以DG决定暂时停止更新这个专题，先把精力多放在创作上，毕竟作为DJ，最重要的功课不该是码字。
后续的几期我尽量抽时间补，但没法保证一周一期了。很高兴之前这段有人在认真跟着读。祝大家听得开心跳得High
