認識美術館 | 亞洲大學附屬現代美術館

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歐美世界一流的大學都有自己的美術館，像美國哈佛、史丹佛大學、英國牛津、劍橋大學等都有藝術館或博物館。一所國際一流的大學，就要有國際一流的美術館，提供給學生和老師最好的生活與學習環境，享受藝術的薰陶，因此，亞洲大學決定在台灣蓋一棟世界知名的美術館，將最好的建築物和藝術品奉獻給社會大眾，建立台灣的國際品牌，提升國家的形象。
我們特別邀請世界知名的日本建築師安藤忠雄先生設計這棟美術館，這是安藤先生在台灣的首座建築。美術館於2011年1月24日開工，來自日本的石田工務店6位清水混凝土匠師及安藤事務所兩位資深工程顧問，進駐工地全程協助。歷經2年多的精雕細琢，這座風格獨格的清水模美術館終於矗立在亞洲大學校園，台灣建築的新地標於焉誕生，我們將之命名為「亞洲大學現代美術館」(Asia University Museum of Modern Art)。
「亞洲大學現代美術館」於2013年10月24日舉行開館典禮，邀請750位海內外貴賓蒞臨，共同揭開序幕。安藤先生特別蒞臨典禮，他說：這棟結合「跨國合作建築之美」與「全球經典藝術之美」於一身的美術館，以三角形的設計，展現台灣人互助的精神，希望學生能彼此互助，具有充份的想像力。
「亞洲大學現代美術館」除亞洲大學原先的收藏品之外，以收藏亞洲年輕藝術家最具代表性的作品為主，扮演支持及培養台灣本土和年輕藝術家的角色。除此之外，也將和美國哈佛、史丹佛大學、英國牛津、劍橋大學、日本東京大學等世界知名的大學藝術館合作與交流，冀盼能成為世界有名的大學藝術館之一，讓台灣在國際藝術界也能佔有一席之地，在全世界發光發熱，成為台灣人的驕傲！

亞洲大學現代美術館建築主體由清水混凝土與帷幕牆構成，室內面積1,244坪，戶外場域6,000坪。依建築師安藤忠雄的設計，以正三角形為設計基本元素，將正三角形的平面分割成3個樓層，再錯落堆疊成不規則的無數個三角形。藉由錯落平移而產生的天井空間和戶外平台，將變身為雕刻台、露天咖啡座等不同機能的區域。
因應地震帶的地理條件，顛覆一般直立式的柱子，美術館內的柱子全是「歪」的，由Ｖ形鋼架構造而成的空間及帷幕窗景因而也都呈現三角形。Ｖ形鋼架支撐突出的懸臂下部空間，則形成如騎樓般可庇蔭的空間，此處同時也是入口通道及面臨廣場前的休憩園地。
在這個前衛具挑戰性的大膽建築中，外在低調靜謐而純粹，內在精準而沉靜，安藤忠雄致力讓人、藝術與大自然在此相遇、對話。

展覽主旨：
亞洲現代美術館為日本知名建築師安藤忠雄在台灣至今唯一落成的建築作品，安藤忠雄擅長將原本厚重，表面粗糙的清水混凝土，轉化成一種細膩精緻、近乎均質的質感的紋理。走在美術館中，將可充分感受自然光引入建築體的平靜與和諧。無論駐足館內的任一角落，光的影子閱讀出空間疏密的分佈層次，將充分感受自然與建築既對立又並存的節奏。
建築師介紹：
安藤忠雄出生於1941年，生涯甚有傳奇性。他在成為建築師前，曾當過職業拳擊手，其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。在大阪府力城東工業高校畢業後，前往世界各地旅行，並自學建築。1969年創立安藤忠雄建築研究所，並於1976年完成位於大阪府的住吉長屋。住吉長屋為兩層高的混凝土住宅，其獨特的設計風格，獲得日本建築學會賞識。1980年代參與關西周邊地區(神戶北野、大阪心齋橋)的商業建築設計；1990年代以後，參與公共建築、美術館建築等大型計劃。接連發表了以清水混凝土建造的住宅和商業建築，引起風潮和討論，名聲也開始快速累積。從博物館、娛樂設施、宗教設施、辦公室等，作品的領域寬廣，通常都是大型規模的建築。1995年安藤忠雄獲得建築界最高榮譽普立茲獎，他把10萬美元獎金捐贈予1995年神戶大地震後的孤兒。
創作精神:
【追求純粹的審美觀】
安藤忠雄的作品中，除了早期一些面磚時期的作品之外，其他全部都是以清水混凝土來表現的作品。而清水混凝土也成為安藤忠雄個人特有的建築風格。安藤忠雄把原先厚重、表面粗糙的清水混凝土，轉化成一種細膩精緻的紋理並以日本人的審美感覺來呈現。這種精準、純粹的特性，正符合日本人追求完美的特性。在安藤的作品中，清水混凝土以一種綿密、近乎均質的質感來呈現。
【安藤建築三要素】
第一要素是可靠的「材料」，就是真材實料。這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。
第二因素是正宗完全的「幾何」形式。這種形式為建築提供基礎和框架，使建築展現於世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。
當幾何圖形在建築中運用時，建築形體在整個自然中的地位就可很清楚地跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的屏幕，人們在上面行走、停留、不預期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯繫。藉由光的影子閱讀出空間疏密的分布層次，經過這樣的處理，自然與建築既對立並存。
最後一個因素是「自然」；在這兒所指的自然並非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的序的自然。
安藤所謂的自然，並非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然，或者說是建築化的自然。他認為植栽只不過是對現實的一種美化方式，僅以造園及其中植物之季節變化作為象徵的手段極為粗糙。抽象化的光、水、風。這樣的自然是由素材與以幾何為基礎的建築體同時被導入所共同呈現。
各樓層建築介紹：
建築開場白
這座由日本建築大師安藤忠雄所設計的美術館，從設計到完工，總共花費將近6年的時間，在2013年的10月24日正式開幕，這是安藤忠雄在台灣的第一號建築作品。在設計概念上，安藤先生試圖創作一棟『環境美術館』，以藝術和設計為主題，並且將有著戶外雕刻點綴的校園融入其中。讓藝術館本身也成為充滿藝術氣息的校園地景。安藤先生試圖構築出一個得以重回事物原點進行深刻思考的場所。於是便以正三角形這個原始的幾何型態作為本館建築造型上的基本邏輯。
在您進入本館前，首先可以看見作為入口開放空間的正三角形廣場，抬頭向上望，就可以發現一個巨大的遮簷與戶外平台。這是安藤先生巧妙地將本館正三角形的建築量體分割成三層，再加以錯位重組的結果，因而得以從單純的幾何型態組合中，演化出多層次而具雕塑性格的空間。此外，您可以看見建築立面上V行柱，不僅非常具有視覺特徵，同時也能夠抵擋地震橫向受力與垂直荷重力。除了再次強化正三角形的造型美學意象之外，也能夠滿足結構行為上的需求。
當您進入建築本體時，可以發現作為玄關的正三角形風除室，往左走就會進入美術館的商店與咖啡廳，從地板到天花板及照明系統都延續了正三角形的主題；從右側則能夠進入美術館的大廳。就連服務台也是正三角形，美術館大廳的正前方是一個能夠容納106人的三角形講堂(安藤講堂)，有別於安藤大師最膾炙人口的清水混凝土，這裡轉而用比較有溫度的木材來妝點內部。安藤認為混凝土是代表20世紀的材料。一來混凝土能夠表現建築的純粹性，二來則是希望用最普遍的材料創造出最獨特的建築。清水混凝土在安藤的嘗試下展現出纖細而綿密的質感，造就了安藤建築蘊含著日本傳統美學中那份難以言喻的禪意與寂靜無我的境界。
位於一樓大廳挑空處的樓梯上到二樓的展覽空間廊道，您可以享受隔著玻璃帷幕窗外自然綠意的景觀。這樣的動作回應了日本傳統建築中與自然同居的那份感性的執著。沿著廊道走，進到垂直動線的樓梯，來到往三樓的中央核心位置時，除了可以發現這個主題展示室延續了正三角形的美學外，真正震懾人心、感動靈魂的是從樓梯上頭挑空處頂端的三角形開口所灑進室內的光。那不僅是安藤當年前往羅馬萬神殿朝聖的記憶，在日後讓這個朝天開口的設計成為她招牌建築手法，也開啟了一扇與神對話的天窗。在那光的沐浴下，建築本身也感染了神性，而與人所創造的藝術共同閃耀著光輝。
2F-3F
平面空間最精彩的部分莫過於三角形主題在室內外的連續性，在三個大正三角形的系統之中，還收納了做為虛空間與實空間的小正三角形，成為一種子母空間系統。尤其是中央所留設垂直向上，貫穿二、三樓具有層次性的露天三角形中庭，錨定住相互推疊的三角環狀量體，呈現出三角形體虛實並置的風景；配置上的位移與空隙，也創造出環繞主要空間的迴廊。藉由這些迴廊與戶外空間的雕刻展示平台的組合，可以使人們漫步穿梭於螺旋狀重疊組構的三角迴廊之間，發現藝術與人與大自然在此相遇，並在這裡產生精彩生動的對話。