第94届奥斯卡的最大赢家， 莫过于《健听女孩》。

虽然只有三项提名，但全部命中，拿下了 最佳改编剧本、最佳男配角 以及 最有分量的最佳影片 。

反观来势汹汹的《犬之力》，以12项提名领跑，最终却只捧回一座小金人。从表意技术上来比较，《犬之力》要比《健听女孩》复杂太多， 简·坎皮恩拿下最佳导演 ，实至名归。

而《健听女孩》甚至没有任何一项技术奖提名，简单的它， 凭着什么赢得了学院评委们的青睐？

可能不少人会说，是政治正确。《健听女孩》聚焦的是弱势群体——听障人士，你可以把它称之为美国“主旋律”，但不得不肯定， 这部电影的情感核心，是足以打动人的。

当女孩凝视着失聪的爸爸

动情地唱出歌声

爸爸用手放在女儿的喉部

感受着振动

这组镜头简单朴素，而传递出来的情感，令人动容。

这才是《健听女孩》脱颖而出的原因所在。

本期 《经典解析》， 我们将聚焦 奥斯卡最佳影片——《健听女孩》。

先看片名。 CODA，是什么意思？

导演 夏安·海德 在这里设置了一个 双关 。

CODA是 Children of Deaf Adults 的首字母缩写，意思是聋哑父母的孩子们。

同时，CODA也可以作为单词来理解，意为乐曲的尾声，暗示了影片关于音 乐的线索， 以及女 孩离开的结局。

01 声音障碍，产生矛盾

无论是“聋哑”还是“乐曲”，都跟 声音 有关。而声音，正是导演精心设计的线索， 引发了一系列的戏剧冲突，也串联起了整个剧情 。

影片围绕一个特殊的渔民家庭展开，除了女孩Ruby以外，爸爸、妈妈、哥哥都是有听障的聋哑人。

Ruby是家庭与外界沟通的渠道，她负责将家人的手语翻译给正常人，再将正常人的话语用手语传达给家人。

“声音”的障碍，导致了所有交互不畅，从而形成戏剧冲突。

聋哑人与正常人在表达方式上的巨大差异，让他们完全不能理解彼此。父亲曾用手语脏话大骂正常人。

而哥哥曾经试图融入渔民群体，与他们一同去酒吧，旁人笑声阵阵却完全无法理解，最终还跟他人发生肢体冲突。

而这个听障家庭与正常世界的唯一桥梁，就是Ruby 。Ruby作为一个少女，在翻译的过程中，遇到过很多尴尬。

父母患上股藓去看医生，双方露骨的言辞，让Ruby窘迫不已

父母为爱鼓掌打断了Ruby和Miles练歌，随后的辩解却“越描越黑”，在父亲用手语要求两人做好保护措施时，Ruby目瞪口呆，连忙赶走男孩，上楼前留下一句：我恨你们。随着时间的推移，Ruby对于翻译越来越抗拒。

当父亲无法融入渔民们的交流，Ruby表露出了明显的不耐烦： “你别告诉我，去告诉他们呀。”

母亲逼着她留下来做采访翻译时，她心不在焉，不停低头看手机，担心自己练歌迟到的后果。

渔业观察员造访之日，Ruby再度缺席，这导致家庭的捕鱼执照被吊销，家人们责问Ruby的时候，她委屈地说：

“这不是我的错”

声音的障碍，造成了听障家庭与正常世界的矛盾，而Ruby被夹在矛盾的正中心，让她一度迷失自我。

一方面，她在正常人的世界中格格不入，遭受着歧视与霸凌。同学们捉弄她的“聋哑人”口音，嘲笑她身上的鱼腥味，父母开着卡车来接她时，她在同学异样的眼光中无地自容。

她在学校始终无法融入进集体，孤僻而自卑，一度不敢跟暗恋的男孩Miles正常交流，甚至在合唱团的试音环节中落荒而逃。

另一方面，作为家庭中唯一听觉正常的那个人，她也总能感受到隔阂的存在。

家人制造出噪音时，她选择戴上耳机，却被妈妈指责；

父母和哥哥一起玩交友软件时，她拒绝参与；

当她主动帮哥哥还价时，反而令哥哥感到愤怒。

她最后向母亲袒露心声： 永远都是围绕着你们仨，然后才轮到我。

Ruby是痛苦的。 声音的障碍，也造成了她情感的障碍。而唱歌，成为了Ruby情感的出口。

02纵情歌唱，化解矛盾

影片的一开头，Ruby就在渔船上放情地跟唱，逃出课堂之后她对着水塘唱出生日歌，在合唱课堂上逐渐放开自我，融入进集体。

通过唱歌，Ruby找到了自我，最终也消解了矛盾。

人物关系变化的催化剂，就是唱歌。

起初，Ruby与Miles的二人合唱显得不合拍而尴尬。在老师的要求下，两人开始对视，摩擦出了火花，有了情感交互。

课外的练习中，两人找到了共同话题，羞赧地背靠背唱歌，感情迅速升温。

尽管遭遇了波折，情窦初开的Ruby最终还是收获了爱情。

在老师提出辅导邀请时，Ruby对自己聋哑渔民家庭的出身感到不自信，觉得伯克利遥不可及。

而老师用粗野的、“丑”的练习，让Ruby从拘束中解脱出来。

老师先是在课堂上要求大家发出狗喘气的声音，放开自己。

在辅导课上，老师要求Ruby发出当初失语时最难听的声音，然后放声大喊，在与老师的推搡中，Ruby终于找到了唱歌的状态。

在这些带有丑陋形体动作的训练中，老师无意中 打通了Ruby聋哑人形体语言与声音之间的隔阂，让她变得自信坚定，不再怯懦害怕发声 。

从羞于开口落荒而逃，到纵情高歌，Ruby完成了转变。她终于向母亲袒露心迹，解开了两人之间的心结。

I 'm happy that youknow who you are

歌声自此成为了情感的桥梁，跨越了听觉障碍的鸿沟。

Ruby的家人们不需要物理层面的“听到”，也能感受到Ruby传递的感情。

在合唱团演出的关键片段，镜头的正反打与全景结合，强调父母无法听到Ruby的歌声，与周遭欢呼鼓掌的正常人形成对比。

然而，当导演隐去所有声音，引导我们进入父亲的主观世界，我们跟着他一起观察旁人的眼泪与微笑，观察女儿情感炽热的眼神。

一切尽在不言中， “听不见”变得无关紧要，因为情感已经直接 联 通 。

无声的歌声，打动了父亲，让他敞开心怀，开始接受正常人的世界。老师打出了错误的手语，而父亲却“听”懂了。

在伯克利的面试现场，家人们成为了女孩演唱的力量源泉，这象征着情感对双方的打通： 亲情的感染让女孩实现了对正常生活的追求，而女孩的情感也支撑着聋哑人家庭接近正常人的世界 。

最终，父母、哥哥与正常人同事的热烈交互，说明他们已经放下了声音的障碍，开始主动拥抱世界。

情感的传达，足以打破一切障碍 ，这就是电影所传达的主旨。

在某些层面上，本片类似另一部奥斯卡最佳影片《绿皮书》， 聚焦的都是强势与弱势群体之间的关系与矛盾，但都没有将这种对立，用某一方高姿态的“关照”、或者另一方的低姿态“摆烂”来解决 。

它们强调的，都是一种 基于平等、基调平和的双方努力。黑人和白人、正常人与聋哑人，都要对彼此放下固有的成见，如果你相信情感，自然会互相靠近 。

《健听女孩》所传递出的和煦与温情，以其对某种尖锐对立的消解，固然有些理想化，但或许是当今世界正需要的东西。