清除一切迷障，知觉之门将开，万物显出本相：如其所示，绵延无止。

-----威廉布莱克

01 琴尼尼艺术之书的贡献与影响

西方古典油画技法是大师们按照某种逻辑与秩序，通过使用颜色和媒介，逐步建立色层，实现所要表达之目的作为导向的画面构架方法。

首先说明的是，西方传统绘画材料与技法所表现的这一华丽外衣下的核心是画家模仿自然追求真实的过程中所建立的造型观念与审美观念。不同的造型观念下产生的造型规则和使用材料的逻辑是建立在实践的基础之上的，是理性思考的结果，是经验的总结！因此，对大师造型观念的了解和分析才是真正领会大师绘画魅力的核心与根本。材料与技法不过是实现造型观念与规则的工具和手段......

历代大师一直在传承与实践中寻找最适合自己的创作方法，从而丰富和逐步完善了西方传统绘画材料与技法的演变。

对于大师的材料技法的研究和记录古已有之，比较早的且比较权威的，仍然流传至今的《艺术之书》就是其中之一，书成于1390年（当时作者因欠债正在坐牢）作者是托斯卡纳画家琴尼尼，其为乔托之徒孙，这本书就是关于乔托风格的技法材料的记载

很多年前就看过这本书的相关简介，苦于一直没有中译本，无法知道其中的详细内容。值得庆幸的是，中译本终于有了！去年笔者在购物网站搜索坦培拉相关书籍，意外发现了这本书。

中文版译者是青年才俊任念辰，现正于莫斯科国立斯特罗冈诺夫工艺美术大学攻读艺术学博士，译者年轻博学，且有实际绘画操作经验（笔者和译者在网络上有过交流，他手头正在翻译另一本重量级著作，感谢他的付出，造福国内画家），原文翻译精炼流畅易懂，一看作者就有很深的文字修养，注释部分尤其精彩，还附有实际操作图文，直观明了！书中内容信息量庞大，感兴趣的朋友可以自己去看。

这本书更像是一本绘画材料指导手册，具有实际操作上的指导意义，但没有形成系统的理论体系，毕竟作者不是一个理论家，基本上是实践经验的记录，并非道听途说之作！贴几张用琴尼尼介绍的方法完成的大师作品：

笔者为什么会提到这本书呢？因为这本书介绍的画面建立色层和着色方法奠定了整个15世纪及其以后描绘人物的基础，他提到的一种闪色法（cangiantism)即以一深一浅两种对比色,制造出衣饰明暗变化的效果,而非单色渐变的方式来塑造体积,这一方法在文艺复兴时期被广为采用,米开朗基罗和一帮风俗画家更是它的忠实粉丝

书中分别介绍了在墙壁，板上，以及布上如何打底上色的方法。关于上色，人物的肌肤部分，要做一层调入一点铅白的土绿色打底（如下图米开朗基罗未完成作品）

干后再用他的介绍的的三色法用肉色对形体进行薄薄的涂色塑造，所谓三色法简单来说就是用预先调好的三个明度的颜色作为基础色，对形体进行塑造，要尽量透出底色，亮度不够稍事提白，不足处可罩色，但只是辅助手段，主要还是薄涂也就是直接画，这一点和国内有点不同。三色法的影响从古至今，西方画家基本上有预调颜色的习惯，画的过程很方便，看过西方画家作画视频的朋友应该会了解，国内著名画家刘溢老师的三堆色就有点三色法的变体的意思。

书中建议在带有背景的人物画中应先画服装和背景，最后画人物肌肤部分，这样可以更好地判断皮肤部分的明度关系，文艺复兴有好多大师遵循了这一法则

丢勒未完成作品局部

未完，请看下一篇 浅析古典油画技法（二）