《赛博朋克：边缘行者》
TV动画《咒术回战》第二季明年播出，TV动画《电锯人》OP曲、ED曲详细信息公布，全年龄手游《对魔忍GOGO》正式公布。期待期待！
由游戏改编的影视作品并不少见，但其中能够深入人心的却寥寥无几。20年前的电影版《生化危机》和《古墓丽影》，让我们见识到了两位坚毅果敢的女性主角的飒爽英姿，成功地将游戏形象搬上了银幕。
而反观最近几年的游戏改编作品，却是漏洞百出，既不能讨好影迷，也不能取悦玩家。不管是新版《生化危机》里的“咖喱味”里昂，还是《光环》美剧里略显呆板的“土官长”，都让人一时语塞。
而最近推出的《赛博朋克：边缘行者》，却收获了观众和玩家们的一致好评。无论是它基于游戏设定，进行改编创作的精彩故事 ； 还是它本身作为一部动漫作品的美术和音乐质量，都表现得格外出色。
笔者想通过这篇文章，来和大家分享这部浪漫、热血，却又格外感伤的动漫。
一、“扳机社”迸发出的耀眼火花
随着《赛博朋克：边缘行者》的开播，《赛博朋克2077》这款游戏的在线人数又迎来了第二春，这足以说明这部动漫有着十足的感染力。至于玩家到底是想进入游戏，感受夜之城的魅力，还是为了报复游戏和剧集里的共同反派“亚当重锤”，我们也无从得知。
《赛博朋克：边缘行者》的剧本初稿是由CDPR自己创作的，不过当它递交到扳机社手中时，大部分的剧情和人物设定都被否决了。就比如说我们现在看到的动画里，有着一头彩色头发的神秘少女“露西”，在最初的剧本里是不存在的。
并不是否认CDPR本身的剧本创作能力，《赛博朋克2077》的剧情和人物塑造同样精彩十足。不过，动画和游戏讲故事的方式不同，CDPR未必能在动画方面胜任，所以我们都应该对扳机社的这些改编感到庆幸。
另外，要说对“赛博朋克”这一个题材的了解度，那日本的动画行业可谓当仁不让：《铳梦》、《攻壳机动队》、《阿基拉》这些经典日本动画，都为其后无数的赛博朋克作品，提供了思想内核和美术方面的无限灵感。也正是基于对“赛博朋克”题材的精准把握，再加上扳机社本身出色的动画功底，剧情和美术都出类拔萃的《边缘行者》才得以展现在我们眼前。
二、“青出于蓝而胜于蓝”
虽然是作为《赛博朋克2077》的衍生动画，但是《边缘行者》对于未来都市的描绘，却比游戏原作要做的出色得多：高耸入云的霓虹广告牌和摩天大楼，比游戏里的更加夸张，更具压迫感和迷失感。其他的细节，也凭借动画的表现形式而得以娓娓道来，让我们领略到了夜之城不一样的魅力。
1.更加鲜明的阶级对立
大多数的赛博朋克作品，都在着重描绘高科技水平下，人们日趋激烈阶级分化的矛盾；和下层居民遭受上层贵族压榨、利用的故事。这部动漫也不例外。
身为贫民却在荒坂学校念书的大卫，一直都遭到同学的排挤和歧视；为了节省学费、为母亲减轻压力而使用盗版软件，却烧掉了学校的设备。
帮派街头混战，不顾伤及无辜；医疗组织无视付不起服务费的受伤平民。
因为初级治疗套餐不包括这项服务，小诊所拒绝让大卫探望母亲。
甚至在大卫的母亲死后，丧葬公司也立马计算出最合适他的服务，只是为了尽快把穷人压榨地一干二净……未来城市的混乱与肮脏，在第一集就展露无遗。
2.更加绚目的赛博世界
不过，在扳机社的笔下，这个未来世界同样是流光溢彩的。除了夜之城让人眼花缭乱的高楼大厦，剧集里还在一些特定的镜头上用足了色彩，让人过目难忘。
例如当大卫初见露西之时，她那色彩斑斓的头发，宛如在夜空中摇曳的一颗流星，于一片寂静的黑暗中缓缓绽放开来……主创在访谈中，对于露西这一设定做出了特别的说明：他们想要创造一个美丽，神秘但又致命的角色，所以赋予了她彩色的头发。
又如当大卫在担架上凝望着露西，和他最后快要精神崩溃的时候，眼睛里闪过的流动的光。这些对灯光的特写，都通过对人眼睛的刻画，来表现大卫的心理活动，和他对其他人物的感情。
3.更加具象的暴力美学
最近看到了很多网友在网上评价到：自己在公开场合看《边缘行者》，然后“社死”了。这是因为这部动画里，有不少的血腥、裸露身体和色情画面。而这种对身体的直接展示、对机械肉体的直接撕裂和毁坏，既能给观众带来强烈的视觉震撼，也间接说明了在有义体的未来，人的身体已经沦为了廉价的工具，可以被肆意更换、支配。
除了血腥暴力的画面，这部动画时而如狂风骤雨般割裂、破碎，时而又像小桥流水一样温婉动人的镜头，也有着余音绕梁的魔力。
比如说，当展现人物内心剧烈情绪波动时，故意用重叠的彩色线条，对人物的轮廓进行描边；来制造出一种疏离诡异、濒临崩坏的观感。又比如说当“赛博精神病”发作的时候，角色的眼睛会出现多个重影。
而当展现曼恩变成“赛博精神病”的内心世界时，动漫通过使用“意象”，来暗示他对于自己一生经历的认知：在他的幻觉里，他只身一人在无边无际的荒漠里奔跑，在刺眼的阳光下汗流浃背，消瘦的脸上透露着困倦；当他发现前方已然没了道路，说明他已经走到了自己的终点。
三、命中注定的悲剧结尾
虽然《边缘行者》的剧本，和最初CDPR提供的方案有较大的改动，但是这部动漫的主题以及结局，可以说和《赛博朋克2077》“师出同门”。
它们都在讲述夜之城中微不足道的小人物，为了成为这个城市的传奇，而公然对抗绝对权威的故事；而故事的结局也一样，赌上此生所有，出卖自己一切的蝼蚁，就算爬上了荒坂塔的顶端，也丝毫无法撼动它坚实的根基。
前文提到，在可以进行义体移植的未来，人的肉体沦为了可以随意利用的工具和筹码。然而，是工具就会损毁，是筹码就需要付出代价，随着人进行强大的义体移植，他们的心智会受到损伤。当这个破坏值达到了一定的临界点，他们就会变成“赛博精神病”，变得丧失理智，极具毁灭性，并且无法恢复原貌。
剧集的主角大卫，则是在受尽侮辱、痛失母亲的情况下，为了报仇而选择安装了一个极其危险的义体。而也像很多故事里的主角一样，天赋异禀的大卫，很少受到使用义体带来的副作用的影响，借此加入了一个叫做“赛博朋克”的团体（此处的赛博朋克，和平时广义上的赛博朋克有所不同），但从安装第一个义体开始，他毁灭的结局就已经在页末画上了注脚。
不过，大卫和露西之间缠绵悱恻的爱意，仍然在他这一个底层人物的，注定走向毁灭的悲剧性生命中增添了不少色彩，正如露西那霓虹般的彩色头发和瞳孔一样。
初次见面，露西就告诫大卫“不要相信任何人”。她带领大卫一同游览月球超梦，吐露心声后却又出卖了对方；不过，她其实已经对大卫暗生情愫。就算她也预料到了大卫注定要走向死亡，她还是不惜为了大卫只身赴险、为了他出卖曾经的伙伴。
除了露西，动漫里还有好几位角色都说过同样的话，但只有琦薇进行了最为彻底，最为恶意的背叛。但讽刺的是，背叛了所有人的她，最后也遭到了背叛——就像她自己说的那样。
但大卫和他们不一样，他爱着所有给予他帮助的人。虽然他的外表因为义体改造，而变成了怪物；但他的内心始终是纯澈的少年，这也是为什么他能够承受极端的义体改造，却也没有完全丧失理智。
对大卫而言，最重要的三个人应该是母亲、曼恩和露西。他们在大卫的人生中，分别扮演着家人、导师和爱人的角色。曾经的大卫过于弱小，无法拯救他的母亲和导师；但当他最后濒临崩坏之际，他却能保持理智目送露西离开，这又何尝不是一种圆满呢？
就像游戏里暗藏的彩蛋一样，大卫虽然出身平凡，直到最后燃尽自己，也丝毫没能撼动夜之城里那些极权势力。但是，他在这座牢笼城市里能够保持自己的那一份善，他为露西留下的那些美好回忆，都将像剧集最后太阳温热的光芒一样，永远在这座冰冷的城市里，为人们带来一丝暖意……
是如野兽一般活着，还是像常人一样死去？——《禁闭岛》
另外对《边缘行者》中一些难以察觉、或与游戏相关联的细节，一些留白处做一些个人解读。《边缘行者》的剧本逻辑是非常自洽的，十集的篇幅让每句台词、每个行为、每个出场人物都有它存在的意义。
EP1 Let you Down
1、圣多明哥（Santo Domingo）
圣多明哥人就应该老老实实工作——中间人“酋长”
把David设定成圣多明哥人，从剧本和游戏设定上来说是很高明的。圣多明哥是夜之城的工业区，在其中居住的人大部分是被大企业剥削的工人阶级，而管辖此区的六街帮是夜之城几大帮派里名声最臭的，一群打着光复美国荣光、嘴上喊着造福乡里的退伍军人，实际上与其他帮派鲜有冲突，主要依靠敲诈辖区居民和收保护费来维持组织运作，稍有抵挡就成群结队前去开枪警告老百姓，组织内的高级军官让刚入伙的新兵去趟雷干脏活也是经常有的事。
如果David出生在海伍德或者太平洲，即使不上学，加入瓦伦蒂诺或者巫毒帮这样的家族帮派，成为街头小子也能混口饭吃，还能有一帮患难兄弟为其两肋插刀。而生在圣多明哥，让他这样有才能的人的人根本无路可走，要么就是加入六街帮这样混蛋的帮派，要么就是一辈子成为工人任人鱼肉，所以他妈妈希望David上学跨越阶级。
2、偶遇
David能注意到Lucy并不是偶然，Lucy在第二集说自己专挑跟荒坂有关的人下手，她在第一次遇到David的时候就尝试过偷芯片，只不过那时候David身无分文，她并没有得手。David能注意到Lucy，也说明他的反应异于常人。
EP2 Like A Boy
1、太阳的温度
《边缘行者》区别于一般日本动画的一个特点就是台词极其干练，十集的篇幅让台词几乎没有冗余，剩下的台词都是删无可删、必须存在的。第二集中专门添加一个超梦中感受太阳温度的设定势必要与后来发生的情节相对应
最后我们也看到了Lucy孤独地拥抱阳光的画面，网上很多人猜测Lucy想要在太空中自杀，作为一个赛博朋克题材作品，Lucy在太空中打开头盔结束自己的生命无疑是更“赛博”更绝望的结局。
回到Lucy的结局，她知道阳光直射的温度能夺去人的生命，但在失去了伙伴与爱人后，她还是义无反顾地张开双臂拥抱阳光，这不也是表现了自己想随爱人离去的绝望，却又要带着逝去之人的愿望继续活下去的信念吗？
EP3 Smooth Criminal
1、虎钩
不同于普通的螳螂刀义体，虎钩众的虎爪弹簧刀是荒坂特供的。毕竟他们在夜之城属于荒坂公司的黑手套，专门处理脏活，这也是为什么荒坂的司机能在这么短时间内就能叫俩Yakuza追杀David。
2、位置
几个主要人物在派对中的位置似乎也表现了他们之间的关系，Kiwi、Lucy与团队成员有一种疏离感
EP4 Lucky You
1、赛博精神病
第四集杀掉Pliar的赛博精神病正是David送货时偶然听巡警说到的那个，射弹发射器、地点与游戏内沃森区一致。
2、来生
动画中很好地补充了来生门口警卫的设定，夜之城传奇扎堆的特殊酒吧怎么可能门口就一个保安嘛（笑），在游戏中看到的那些赖在酒吧门口不走的人估计都是便衣警卫，不然哪里蹦出来三个黑衣人拿枪指着可爱的Rebecca。
3、义体对于传奇佣兵的影响
这一段可以侧面表现出罗格强大的战斗经验与老资历（虽然我们都知道她是谁），当David把Rebecca拎进来的时候，罗格已经笑到一半了，斯安维斯坦这种加速义体对他们这种传奇佣兵的效果相当有限。从后面的剧情我们也知道重锤是有装斯安维斯坦的，但摩根黑手仅改造一只手臂，照样在战斗中压重锤一头，肉体战胜机械并非不可能
摩根黑手——与重锤齐名、在“2020 年财富年度孤狼奖”中被评为战力排名第一的传奇佣兵。摩根还撰写了《佣兵手册》，直到 2020 年发行超过一百万册，整个佣兵行业在其发布后得到了极大的进步与提升。
4、冷漠
Lucy对David融入团队的态度是相当冷漠的，对应第四集末尾Lucy说David是那种为了别人会奋不顾身赴死的人，融入团队对这个少年的未来是好是坏，谁也说不清楚。
5、爆头
David一枪爆头了精神病，但高度改造之后爆头并不会立刻毙命（在游戏中V的大脑皮层有三个改造槽）。
6、Little Stranger
David说自己不会死的时候，Bgm正好唱到：
“I was a liar I was not worth of being trusted(我就只会撒谎 哪能值得被信任啊 )”
EP6 Girl On Fire
1、沙漠与跑道
Maine在本集中出现的义体精神幻觉，个人解读分为出身说和意象说。
- 出身说
论据是David出现同样幻觉的时候，他站在自己出生的圣多明哥街头，而在Maine的幻觉中他在沙漠中沿着公路奔跑，由此推测他可能原来是流浪者，脱离家族来到夜之城（与流浪者开局的V相同）。
- 意象说
沙漠标志着Maine精神世界的荒芜，跟David初期的迷茫相同，而他作为佣兵在夜之城闯荡，打拼出的事业形成了脚下的跑道，而他现在已经跑到了终点，也预示着Maine生命也即将走到尽头。
2、意外的巧合
这一集中Maine失控打晕Kiwi反倒救了David，根据第八集的相关细节可以推测出Kiwi和Faraday的关系是旧相识/老情人（详情见后文），如果Kiwi获取情报顺利，相关信息Faraday一定会知道，义体金刚的实验计划就提前启动。
而Lucy苦心积虑想要保住义体实验的秘密，却弄巧成拙烧坏田中大脑，引来创伤小组、NCPD、暴恐机动队，牺牲了大哥和大嫂。
3、枪声
Dorio所中的第一枪确实是Maine射出的子弹，当时Maine拿的是智能武器，子弹能自动追踪，所以才会出现子弹从后向前爆头的情况。但前文提到了对于高度改造的佣兵来说，一枪爆头可能并不致命，而Dorio的瞳孔也没有涣散。
而真正致命的几枪来自于趴在地上的NCPD警察
Dorio火葬时脖子下方的弹孔也印证了这一点
4、Keep Running
在荒漠的灼热中奔跑，能够看出曼恩的内心是坚韧而憧憬着理想的。但在义体的侵蚀中，一次次在沙漠中停滞，也说明了他内心的迷茫和在这样一个遍地无名之辈的城市里，自己渺茫而显得无比干涸的希望。最后他彻底在沙漠中迷失，失去了自己的路，毫无目的地逃离着自己的过去与如今，最后被精神病的狂乱逐入到荒漠之中，也证实了现实中他的生命。 但是在大卫在他身边的时候，他同样在思考，并最终释然，再度嘱托大卫，希望他能够继续跑下去，无论是为了什么。如果说赛博精神病是使人错乱，令人失去人性陷入疯狂，那曼恩的思想和精神必然是有超越作为人所能蕴含的人性所限制的部分，曼恩所思考的是他该走什么样的路，因此在意识到无路可走时，才同样嘱托大卫要找到自己的路。这集也刚好是大卫走向成熟的部分，用曼恩的死标志着一个人理想的死去，但这种理想的死亡所带来的也不是消亡，而是在铁与血之间最后挣扎的解脱。究竟是要在追寻理想的时候寻找自我，还是在寻找自我的时候追寻理想，是曼恩作为一个小人物，留给大卫思考的问题。他的死，究竟是他的停止，还是他的前进，大卫最终该如何前进？只是大卫最后懂的时候，也正是在这样的处境当中了。 顾名思义，只有行走在理智和疯狂，人性和异化，生存和死亡的边缘，恍然间才能窥望到自己的生命究竟在这样一个烂透了的地方，有什么意义。
5、生机
当David目睹了Maine逝去，逃离这片荒芜沙漠时他的脚下出现了沙漠中不存在的生命，尽管那是卑微的杂草。
6、その目で未来を（用那眼睛看向未来）
EP7 Stronger
1、游牧民
这一集开头出现的Julio，看穿着和头巾应该是来自阿德卡多的游牧民，也符合阿德卡多人神经大条的冒失性格。
2、诡雷
还记得Jackie跟V做小平头任务闯漩涡帮的情节吗？
3、摩根·黑手（Morgan Blackhand）
这一集的委托任务中摩根女儿出现，也说明黑手在2076年依然活着。这一段情节像是给2077 DLC埋彩蛋，因为摩根是受雇于新美国政权的佣兵，DLC“往日之影”预告片中也出现了新美国的总统与新美国地区建筑，摩根应该也会现身。
4、星星与月亮
“真希望我们能看见月亮。” “傻瓜，月亮没出来，星星才这么亮，因为月亮的光芒会盖过星星。”
当David第十集登上荒坂塔顶时，正值皓月当空：
EP8 Stay
1、Kiwi
Kiwi在给Lucy打电话的时候已经对她植入了病毒，也在通话过程中向Lucy做出最后一次警告——“在夜之城不要相信任何人”。
从观众的视角来看Kiwi是在Faraday来她家之后才叛变，实际上他们肯定早就认识，旧相识或者老情人的关系，Faraday几次谈话的地址分别是来生、游戏中竹村与V会面的汉堡店、地下车库（勉强算上Maine开派对的广场），而他与Kiwi见面却选在她家里，如果是一般的关系怎么会选在家里见面？何况Kiwi算是团队内最有夜之城社会经验的人，暴露家庭地址是她这种工于心计的人会干的事吗？另外当初介绍David去来生认识Faraday的人也是她。
Faraday造访Kiwi家时，她那种意味深长的表情就说明了一切，计划即将开始，她也没有回头路了。
有了旧相识/老情人这层关系，Kiwi最后去见Faraday的动机也可以理解，即使他背叛自己也会念及旧情，不到威胁生命的程度。没有这层安全保障，她是不会把自己的命交到别人手里的。
EP10 My Moon My Man
1、斯安维斯坦
这个算在决战之前提示观众重锤也有斯安维斯坦的细节，两个荒坂中层他们讨论对策的时候一直都没有离开房间，但重锤坐在房间沙发上另一个中层居然一点察觉都没有，对重锤已经来了这件事还很讶异，只有斯安维斯坦的瞬移能做到这一点。
2、Soulkiller
最后这一点可能是我强行解读了，我的理解是重锤最后并不想杀掉David，想用Soulkiller把他做成数字灵魂永久禁锢在神舆里，但David不在乎这些，重锤只好抹杀掉他。
这种想法不是没根据的，首先是我最开始提到的“台词不冗余”，任何一句台词都有它的存在意义。其次凡是与荒坂有利益相关的人或者仇敌都会被Soulkiller处理，Jackie这种目睹三郎死亡的人是如此，50年前核爆荒坂塔的银手也是如此，David身负义体金刚的实验数据而且大闹荒坂塔更加符合这个资质。
而神舆中存放着两种灵魂载体，一种是像Jackie这样，跟死人没区别，只会重复说生前的话，一种是独立意识体，其中荒坂三郎最为高等，能与现实世界互动，其他达官显贵恐怕就是在等待夺舍的过程中观看前者的记忆取乐。可能是Soulkiller这个设定在最后来不及介绍，只好从台词中删除，于是就留下重锤那句“你算是挺有意思的‘意识体’。”
END
最后把不宜在正文中提及的一些有趣细节列举一下：
1、不算上Faraday冒充的假Lucy，Lucy与David相互叫对方名字的次数是35次
2、Lucy全名 Lucyna Kushinada （ 奇稻田 露西娜）
3、David在抢车任务中获得的报酬大概是16000欧，从Rebecca那边拿的小费是500欧
4、第三集派对所放的DJ音乐是CDPR一位法务部员工创作的，前半段是《Nieważne feat. Martyna Baranowska》，后半段是《Juss Wine (P.A.F.F. Remix) 》
《赛博朋克: 边缘行者》的优点
首先先说结论，我认为《赛博朋克：边缘行者》是一部与《天元突破》相同的作品，从动画整体上来说，它们具有相同的结构，有着相同的优点，甚至于连缺点也一模一样。
先说优点。
本作的优点在于角色设定和扳机社动画的演出上，而本作的卡司都有谁呢？监督今石洋之，《天元突破》与《吊带袜天使》的监督；总作监吉成耀，《小魔女学园》的监督，自然也参与过扳机其他作品的制作；大塚雅彦，扳机社的代表董事，与宇佐义大负责脚本。本作的脚本是由扳机社和CDPR共同完成的，根据GAMEWatch的采访：
「サイバーパンク エッジランナーズ」は物語の骨子や基本的なキャラクター設定、流れなどはCD Projekt RED側が提示しているため、英語で書かれている。TRIGGER側に「こういうアニメを作って欲しい」ときちんと伝えるためには、このテキストをきちんと制作側の強い想い入れを込めて訳し、説明しなくてはいけなかった。
这里我只能做一个推测，CDPR在脚本和角色上只负责了世界观设定，道具，UI等的建议和审查，具体工作仍然是由扳机社负责的——为此他们还专门找了一个日本做游戏本地化的妹子来和CDPR对接。而这个推测的依据是，本片与扳机社过去的风格是非常贴近的，而不是《赛博朋克2077》。
除此之外，还有“国家队”监督锦织敦史——我认为本作的女性角色们之所有非常有魅力，可以说是锦织的功劳的，虽然“国家队”最后看的我极度懵逼……
而优点之一的角色设计，我认为是锦织敦史是将“今石角色”们融入《赛博朋克2077》的世界观中，从而形成一派有新意但不重复的“今石角色”们。堪称今石标志的大哥曼恩和主角大卫不多说，女主角露西等等其他角色与《天元》的妮娜、阳子则是完全不同。而这两部作品角色的相同点是，主角们面对着接踵而至的似乎无法克服的困难，他们的选择都是“咬紧牙齿，哪怕同伴死在前进的路上，我也要继续前进”。这也是《天元》以及《赛博朋克》最吸引我的地方，甚至于我想说，这可能是今石监督，锦织做人设才能做到的事。
而第二个优点，扳机社的演出则是建立在角色上的，堪称是绝招的技能。演出（えんしゅつ）这一动画制作的概念，我将其理解为“符合角色经历性格的所有动作”。好比说，我可以刻画一个无恶不作的黑帮大哥，却在某次火拼之后偶遇一只路上的流浪猫，大哥带着流血的身体去便利店买了一包鱼干来喂它，以体现大哥温情的一面；再比如《天元突破》中的大哥卡米那，以及本作中的大哥，他们都有着自己的性格以及做出了符合他们性格的演出。
截至这里，我将《赛博朋克：边缘行者》的优点总结为【角色和演出】之上。但除此之外，《赛博朋克：边缘行者》还有一个优点。作为一部10集小体量的动画，我个人认为第六集之前的【节奏】都做到了完美。在知乎的一个回答中，有答者用“兴趣曲线”将前三话的节奏整理为图片，在这里我想先说明一下什么是兴趣曲线，在【游戏设计艺术】第三版249页，Schell以自己在迪士尼的工作解释了兴趣曲线：
当顾客从A点点开始这份体验时，一定带著某种程度的兴趣，不然也不会来这裡了。这份初始兴趣是因为对体验的娱乐性有所期待。根据体验的类型不同，影响期待的因素可能包括了包装、广告、朋友推荐等等。虽然我们希望尽可能提高初始兴趣，好吸引顾客上门，但初始兴趣过度膨胀，也可能让整场体验变得较不有趣。 接著体验就开始了，很快我们就来到B点，这裡有时也叫做“引钩”(hook)。引钩才是真正抓住你、让你对体验兴奋期待的地方。如果是音乐剧，引钩就是开场曲。在披头士的歌曲〈Revolution〉裡，就是那段尖锐的吉他重複乐句(riff)。到了《哈姆雷特》，就是鬼魂登场。而在电玩游戏裡，则多半是游戏开始前的小电影。 优秀的引钩非常重要，会提示顾客接下来要上演什么戏码，将兴趣掀起一道不错的浪尖，而且因为体验正准备展开，当时尚未发生太多事件，比较无趣，引钩也有助于帮顾客维持专注。 引钩结束，我们才进入真正的内容。如果体验设计得好，顾客的兴趣会持续上升，时而涌上C、E这样的波峰，时而像D、F一样落下，接著又准备再次涌升。最后，故事会在G达到高潮，然后在H有了结局，让顾客得到满足，体验也跟着结束。我们希望顾客在离开时还能保有一些兴趣，或许甚至比进场时还更多一点。这就是表演行家所说的“让观众渴求更多”。
《赛博朋克：边缘行者》的主题
本作的主题是什么？借用女主露西的话来说，男主大卫是一个“为了别人的愿望而活的人”。而本作中分别有三个人对大卫说了自己的愿望：男主的母亲，大哥，和女主。
母亲的愿望是纯朴的望子成龙，希望男主能站在荒坂的顶端；大哥的愿望是希望男主能跑赢自己的死神；女主的愿望却是男主给的，也即是“去月球”。
而三个愿望或者说三条剧情线，着墨最多可以说是大哥线。从第二集大哥登场开始，大哥和赛博精神病这两个要素基本贯穿了全片。整个过程是非常扳机式的：男主没有可以立身之处，而“大哥”实际代替了父亲的角色；大哥教他逐步给自己安装议题来变强，教他开车，教他用枪，最后用自己的死亡告诉男主，之后的路你得自己走，你跑的快，你一定要跑赢。
这也是为什么男主出现赛博精神病前兆后一直抗拒更换义体的原因之一。固然有导演和男主认为自己“很特殊”的因素在，但是我觉得最深层的原因在于，男主希望能实现大哥的愿望：大哥死在了路上，他没有跑过自己的死神，但我可以。所以男主一直带着大哥的遗物，以及其他各种高负担义体而不愿意摘下来。
但是，我并不认为《赛博朋克：边缘行者》的主题就是实现大哥的愿望，证明自己是特殊的，而这也是本作的缺点之一，即本作的【主题】是混乱的。
《赛博朋克: 边缘行者》的缺点
本作的缺点我认为在于，以10集的体量来讲一个三条线的故事，最终却没有讲好。
作为灵魂角色的大哥当然不是不重要，但是重要的难道不是男主和女主吗？而对于女主的愿望，全篇是怎么表现的？
提到女主愿望的部分一共是四处，第二集17分部分，进入女主的超梦；第四集20分部分，男女主将各自的感情明白的说清楚，引出了女主的愿望；第八集，电视广告提到了去月球旅游只要两万五；第十集，女主上月球。甚至于，第九集中的最大的案子，每个人都分到50万……男主你都买了豪华公寓，你甚至都没带老婆去一次月球？
这也是我觉得全篇当中最遗憾的部分——大卫并不是没有能力做件事，他甚至没有忘记这件事，但他就是没有做。扳机社的剧本给我的感觉，就好像他们先预设好了结局，然后就这个结局来写故事， 而对于故事情节当中许多很重要的环节却完全不解释。
而完成度最高的大哥线，其所用仅仅就是在最后一集中让女主用爱唤醒男主——如果男主选择了另一条路，那么就有可能拆掉自己的义体，而杜绝了成为赛博精神病的可能性。我认为这也是不少人在看完之后感到【空虚】的原因之一：除了在这个世界里人活得如狗一般以外，事实上剧本就是没有把任何一个故事好好讲完。
为了说明扳机剧本的缺点，我想拿一个我认为写的好的剧本来做一下对比。让我们来看看《铁血的孤儿》，啊不是，来看一下《未闻花名》整体的故事走向。选择《未闻花名》的理由是，我认为《未闻花名》用11集的体量，好好的讲了 一个 故事。
所以我认为，《边缘行者》的问题在于， 扳机想好了要将一个什么样的故事，但是却没有想好在十集的体量内讲这个故事。 这并不是说，再给扳机十集的时间他就能讲好。其原因在于《边缘行者》与《天元》的相似之处，也就是我认为，今石洋之担任监督的动画中， 演出不是为了推动剧情而存在，恰恰相反，剧情只是为了让演出的存在合理性得到保证而存在的。
在第九集17分左右时，露西暂时挣脱了控制，向大卫传达了改造金刚是陷阱这一信息，可是呢？
这段对话的目的是为了让大卫不要中陷阱，而之后的大段篇幅却都在描写大卫如何运用这个“陷阱”爆杀企业军队……而在整部动画中，为了有这样的演出而设置的剧情还有很多（并且集中于后四集）。大卫错杀了荒坂的无辜职员后，在开枪前眼前出现大哥和妈妈的幻觉，赛博精神病变得更加严重，但是对于人物的弧光却没有任何影响， 而扳机的剧本完全没有对这些情节做解释 。剧情就好像是为了单纯的表现而表现，但对于观众来说，剧本的情节是需要一定解释的。
《赛博朋克：边缘行者》的总结
诱发我写这篇文章的原因只是对于大卫和露西两人没有一起到达月球的遗憾。虽然对于缺点的部分我说的更多，但是《边缘行者》无疑是一部优秀的扳机动画。
David是幸运的，因为他遇见了LUCY，David是不幸的，因为他遇见了Lucy，两个寂寞的灵魂彼此仅仅相互依偎并分享了梦想，这个世界是如此的荒诞，去月球这种事只是公司高层一声令下或者动动手指头的事，两个小人物却要拼劲全力兢兢业业如履薄冰的走钢丝直到最后却连保护彼此都做不到...
那，只能送你到这了，你会去月球，而我却没办法遵守约定，活下来，我这个人，一直为了别人的梦想在拼命，直到遇到了你，我的梦想也变成了帮助你实现梦想，不自觉的就背负了这副身体难以承受的重量，压在我身上的东西太重，以至于我还没学会放下，时间就已经耗尽了，至少能帮你完成你最初的梦想，就让我小小的骄傲一会把..那么，我先睡了。
蚍蜉终究难以撼树..
又想起游戏最初德克斯特·德肖恩那句发问，那么，无名小卒还是名扬天下？
现在只是觉得，这句话真的是伪命题
在夜之城，要么作为无名小卒，碌碌无为终其一生
要么成为传奇，躺在坟墓里
David如愿以偿了吗？可怜的David至死都不知道，Lucy的梦想早就在和David朝夕相处的过程中由想去月球，变成了想和你去月球了.毕竟没有你的月球，不是我想去的月球..
银手得如愿以偿了吗？他失去了最爱的奥特，自己的意识也被封印在芯片中永世彷徨
V如愿以偿了吗？要么自己只有6个月的寿命，要么是银手永远的失去了V
LUCY如愿以偿了吗？上到月球后的LUCY才发现月球只不过是一个特殊的景点罢了，甚至自己真正上到月球后，脑中还是回想着最初二人在超梦中的景象..因为真正的月球上.没有David..此时，耳边响起了熟悉的旋律，那首BGM I Really Want to Stay At Your House 不禁潸然泪下..可恶，太阳真的好耀眼...
在夜之城 终究没有人能得偿所愿
就如同在来生中的一杯酒..
David Martinez 子弹杯里伏特加加冰，兑小可可乐
生的伟大，死的光荣
马丁不喜欢碳酸，可乐是Lucy喜欢喝的.
夹带私货
