佛罗伦萨画派。 是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托・迪・邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
威尼斯画派。 是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式。产生于意大利文艺复兴时期。该画派以人文主义思想为主导，吸收尼德兰美术的油画技法，偏重色彩和感觉效果，画面绚丽，构图新颖。对欧洲绘画有很大影响。代表人物有乔尔乔内、提香、丁托列托等。
尼德兰画派。 中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。15世纪尼德兰画派成就非常突出。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。罗伯特・康宾和扬・凡・埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
枫丹白露画派。 是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。
文艺复兴时期各艺术流派作品：
11、文艺复兴艺术：圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰 达芬奇 1499-1500年 炭笔画 141.5×104.6cm 伦敦国家美术馆。 这幅黑白艺术珍品是文艺复兴艺术巨匠达・芬奇500多年前用木炭和粉笔创作的，它悬挂展示于伦敦国家画廊。1987年，这幅作品的价值就达3500万美元。这一年，一位男子用一把短猎枪试图射击这幅作品，来表达他对于“英国政治、社会以及经济状况”的愤怒。枪响后，展厅中保护画作的玻璃展柜被击碎，玻璃将画面中圣母的长袍划出一道6英寸的口子。

14、尼德兰画派作品：阿尔诺芬尼夫妇像。 扬・凡埃克 1434年 油画 82cm×59.5cm 英国国家美术馆藏。 扬・凡・埃克是尼德兰画派的主要奠基人。这幅画是他的代表作品。阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象。画中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。