在内容属性和趣缘社交性质更强的微博上,则通过讲述歌曲背后的故事实现情感式传播。每发布一首歌曲,赵英俊都会在微博上写一篇小长文,不仅让居于幕后的创作者有机会亲自讲述歌曲背后的故事,也让歌曲和音乐人能更好地被受众所认知,突出创作的价值。

8月21日,《一首歌一个故事·赵英俊某些作品重唱企划》(以下称《重唱企划》)的第七首单曲——由薛之谦演唱的《守候》在网易云独家上线。数据显示,歌曲上线24小时,播放量即突破500万,评论破7万+,迅速登顶飙升榜和新歌榜两个榜单。此前,《重唱企划》中的第五首——由王源演唱的《像小强一样活着》,也曾登顶网易云音乐飙升榜&星云人气榜榜首。

《一首歌一个故事·赵英俊某些作品重唱企划》(以下称"重唱企划")是音乐人赵英俊发起的一次对自己音乐作品的重唱企划,邀请了陈奕迅、大鹏、韩红、胡海泉、黄雅莉、金志文、陆虎、王源、萧敬腾、薛之谦、张杰、张靓颖、张信哲13位华语乐坛优秀音乐人,重新演绎他那些年的走心之作。

2020年是一个特殊的年份,电影业因疫情冲击遭遇了五个月的"冻结期",对于有着 "电影票房吉祥物"之称的音乐人赵英俊来说,这次重唱企划是将自己所作的电影音乐做一次回顾和集中展示,并在其他人的演绎中探寻一些熟悉且意外的感受。而对听众而言,电影音乐的重唱,则是电影放映的另一种方式,以此唤起他们对久违的电影院的独特感受。

"翻唱"如"翻书",有些歌值得"一读再读"

流行歌曲的制作涉及严谨的分工、繁复的流程,往往是很多人的贡献才能成就一部作品。其中,只有足够优秀的作品才能在离开母体后茁壮生长,脱离朝生暮死的宿命,从而升华成艺术,这就是从"流行"到"流传"的蜕变。在这过程中,一首歌曲必定要经历无数次翻唱,每一次翻唱都是一次对原曲生命力的考验,也是赋予原曲新生命的一场接力赛。

这次《重唱企划》,既是赵英俊对自己作品的一次检验,也是对原曲做出突破的一次尝试。从重唱歌曲呈现的效果和大众的反馈来看,他的歌的确经受住了时间和市场的考验。

比如,他写的《致我们终将逝去的青春》,以低沉的配器奠定歌曲的颓暗基调,以轻柔的旋律营造低语之态,律动十足的鼓点又削弱其沉重之感,最具冲击力的则是歌词,以一句"你说我逃不过的死亡就是被人遗忘" 直击人心,裹挟着对青春的一腔感怀直抵听众内心最柔软的角落。

在原曲的忧伤底色上,张靓颖的重唱版本抛去原曲律动直给的鼓点,选用轻巧灵动的吉他与弦乐,令整个编曲更加细腻和富有层次感。最终的呈现不仅延续了原曲的青春感怀,也将原曲的节奏放缓,以诉说感十足的声线将以情动人做到更为极致,完美融于歌曲意境。

可见,"翻唱"如"翻书",好的歌曲经得起"一读再读",也值得"一读再读"。每首歌的背后都藏着一个故事,换一个讲述者,便会有不同的感受。演唱者对歌曲的演绎与歌曲是否达到浑然一体,是这首歌带给听众最直观的感受,也是完成一首作品的关键环节。

而张信哲全新演绎的《清风徐来》也呈现出了让人惊艳的效果。由王菲演唱的原版在发布时已经备受赞誉,原曲曲风也与张信哲以往的演唱风格也有着较大反差,不同于王菲豁达刚烈的调性,张信哲的声线以温暖疗愈著称,这次重唱无疑具有一定挑战。

但从呈现效果来看,因为选用了提亮鼓点的音色,再搭配高低频灵活转变的贝斯,加上张信哲对歌曲情感的细腻把控,使得整首歌意韵悠长,画面感十足。由深沉到明亮,配合歌词里的"从渴望完美到接受完整",歌曲行进间也将人之本性囊括其中。这首歌能在两种不同风格的演绎下都如此动人,可见原曲生命力之强盛,具备极大的重塑空间。

如今,《重唱企划》中的曲目已经发布过半,除了上文提到的张靓颖的《致我们终将逝去的青春》、张信哲的《清风徐来》、王源的《像小强一样活着》、薛之谦的《守候》,此外,陈奕迅的《世界上不存在的歌》、胡海泉的《这就是命》、陆虎的《我一定会回来的》,所获听众反馈及热度也都很好。

这也说明,哪怕是为电影主题曲/宣传期而作的"命题作文",优秀的创作者依然能够写出好的作品,借势将作品传播出去,然后靠品质流传下来。据悉,接下来还将按一周上线两首的节奏,发布黄雅莉、大鹏、萧敬腾、张杰、金志文、韩红六人的重唱版本。

电影、音乐与人,赵英俊的多重叙事曲

不同于其他唱片歌手,赵英俊发布的歌曲几乎都是为电影写的,《缝纫机乐队》的《都选C》、《火锅英雄》的《世界上不存在的歌》、《港囧》的《清风徐来》……作品风格迥异,跨度极大。

用他的话说,做电影配乐,和做个厨子没什么区别——"你想吃什么菜,我就给你炒什么菜,我满足你所有要求的同时,尽量把它炒得好吃一点,尽量让你印象深刻一点,我的态度是端正的。"

对于赵英俊这个经历过早期内娱选秀但并未一夜成名、没发过专辑但作品爆红的"非常规音乐人"来说,电影像是他赖以生存的避风港。为电影写歌的同时,赵英俊也乐于在电影里跑跑龙套,偶尔还能混个主角,不小心还得了个"电影票房吉祥物"的称号。

而实际上,真正让他流连忘返于音乐和电影之间的,是电影给予他的音乐创作灵感,如他在某次访谈中提到的——"真正让我有创作欲望的是'故事'"。对故事的欲望串联起了他整个职业生涯,也谱出了他关于电影、音乐与人的多重叙事曲。

电影音乐需要有所叙事,而一首流行歌的篇幅,大概也就是三五分钟。在这个方寸之间,怎样去叙述一则完整而动人的故事?里面要有角色、情节,还要有起承转合,最重要的是要借此抒发怎样一种感情,还要保证它不离题,这其实是很有难度的。

而赵英俊仿佛已经对此游刃有余。不论是《万万没想到(西游篇)》中戏谑十足的《大王叫我来巡山》,还是《港囧》中极致抒情的《清风徐来》,他总能根据电影的故事基调为其量身定做一首合适的歌。

基于对电影情节的深刻把握,赵英俊的音乐创作也渐渐自成风格,其亮点在于歌曲中特有的叙事空间,往往以精准的情绪推进深化故事氛围,同时又留下个体经验自行摸索的空间。不仅旋律朗朗上口,便于吸引和呼应大众,他的词作也在歌词要求的"押韵"与故事要求的"韵味"之间找到了完美的结合点。

"一首歌一首故事"也是他此次重唱企划的主题,里面有这首歌背后的创作故事,也有此次企划所催生的他与翻唱者的故事。在这些翻唱作品中,都是原作者与翻唱者在音乐中的一次跨越时空的邂逅。

比如,陈奕迅翻唱的《世界上不存在的歌》首发于2016年3月,由《火锅英雄》的电影导演杨庆作词、赵英俊作曲。歌曲讲述了记忆中的女孩总是把《失恋阵线联盟》记错为《失败者联盟》,从而引发由一首不存在的歌怀念一个人的故事。据赵英俊回忆,原本这首歌在创作初期就希望陈奕迅演唱,但种种原因未能达成,此次能够邀请到陈奕迅作全新演绎,他不禁感慨这正是这首歌想象中的样子,"原来有些遗憾真的可以弥补"。

陈奕迅的重唱邀请是导演徐峥牵线完成的,赵英俊与徐峥的相识缘于2012年的爆款电影《人再囧途之泰囧》,那既是赵英俊电影音乐之路的开始,也是赵英俊从幕后转到台前的重要转折点。在此之前,他人生的另一个重大节点,便是他在2004年参加了《我型我秀》,在那里他认识了此次邀请歌手中的张杰。之后,他因超龄退赛,转而以音乐制作人的身份在上海一待就是7年。

在那期间,虽然写出了《刺激2005》这样的情歌串烧神曲,但始终没有得到太多机会。郁郁不得志之下,赵英俊写出了《塑料袋》,这是他最后一首为自己写的歌。当时他看一个讲白色垃圾的纪录片,镜头里塑料袋漫天飞舞,赵英俊便得到灵感,在歌里写:"没有什么事情会为我更改/但要摆好飞翔的姿态/你们不要妄想将我掩埋/总会有阵狂风带我离开"。

12年后,这首歌被用进了电影《缝纫机乐队》,赵英俊也在电影行业中继续着他的音乐创作。这首歌和赵英俊都没有被掩埋,电影这场狂风将赵英俊带离了那个晦暗岁月,给了他一个更为广阔的翱翔空间。

平台与人的多重联动,音乐宣发可以这么玩

当下的音乐传播环境,对于音乐人来说并不友好,各大社交平台占据了流量的主要入口,同时也分割了大众传播媒体的话语权,再没有唱片时代那种"一呼百应"的效果。歌曲上传技术的发达使得音乐平台上的歌曲浩如烟海,若是不受推荐机制青睐,新歌的发布往往如石沉大海,音乐榜单上独占鳌头的则是明晃晃的"粉丝经济"四个字。如何让"发歌"变成一个值得关注的事件,激发出歌曲更大的传播价值,对于全行业来说都是待解的难题。

而此次重唱企划的宣发则对这些传播痛点实现了精准打击,在保证歌曲传播的多渠道覆盖的同时,对不同平台特性进行精准把握,歌曲和话题数次"出圈"的背后,也暗藏洞悉受众心理的巧思。

首先,《重唱企划》根据平台特性定制了多元化的传播策略,最大程度释放了平台的传播潜力。如在官宣时策划了一支薛之谦串联各位歌手的创意视频,将其放在抖音上,发起#赵英俊翻唱接力#的话题,从而实现了病毒式传播。到目前为止,抖音上该话题已经累计1100多个视频,1.1亿次播放,且仍在持续增长中。

在内容属性和趣缘社交性质更强的微博上,则通过讲述歌曲背后的故事实现情感式传播。每发布一首歌曲,赵英俊都会在微博上写一篇小长文,不仅让居于幕后的创作者有机会亲自讲述歌曲背后的故事,也让歌曲和音乐人能更好地被受众所认知,突出创作的价值。

其次,与13位优质音乐人的合作,则是对翻唱作品品质和传播的双重保证。此次邀请的音乐人大多拥有极高的国民度和口碑,不仅保证了歌曲质量,翻唱者自身的庞大粉丝群也使歌曲的传播度得到保障。通过原唱者与翻唱者的联动,可以充分释放了各自粉丝之间的弱连接关系的潜力,最终跨越圈层壁垒,实现了更广泛的人群触达与用户参与。

最后,通过一周上线两首的发布节奏,也打破了此前的专辑发布模式,在保证听众不会疲劳的情况下,拉长了歌曲的宣传周期,吸引乐迷持续关注。

可以看到,此次《重唱企划》也探索了流媒体时代的音乐宣传法则,即先在社交媒体发酵话题,同步在短视频引爆,然后导流音乐平台,最终在话题输出和用户参与中实现歌曲出圈。其创新点,在于以定制化的传播策略充分实现了平台与人的多重联动,实现了病毒式传播和情感式传播的共同推进,使得话题充分发酵,并在足够长的宣发期内使流量效应得以持续聚积,达到多点引爆效果。

当"别出心裁"的企划主题与"以小博大"的宣发方式碰在一起,此次《重唱企划》让我们看到了电影、音乐与人的多重叙事如何在艺术层面发生共振,而十三位歌手的重唱串起来就成了一本用音乐去说故事、诉真心的短篇小说集,值得反复品读聆听。

先声话题

话题内容:目前重唱的作品里,最喜欢哪一首?如何看待音乐对于影视剧的价值?

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排版 | 安林

原创 | 2020-08-26 20:54:15 阅读 11608