赵英俊作品重唱企划，电影、音乐与人的多重叙事_百科TA说

"翻唱"如"翻书"，有些歌值得"一读再读"

流行歌曲的制作涉及严谨的分工、繁复的流程，往往是很多人的贡献才能成就一部作品。其中，只有足够优秀的作品才能在离开母体后茁壮生长，脱离朝生暮死的宿命，从而升华成艺术，这就是从"流行"到"流传"的蜕变。在这过程中，一首歌曲必定要经历无数次翻唱，每一次翻唱都是一次对原曲生命力的考验，也是赋予原曲新生命的一场接力赛。

这次《重唱企划》，既是赵英俊对自己作品的一次检验，也是对原曲做出突破的一次尝试。从重唱歌曲呈现的效果和大众的反馈来看，他的歌的确经受住了时间和市场的考验。

比如，他写的《致我们终将逝去的青春》，以低沉的配器奠定歌曲的颓暗基调，以轻柔的旋律营造低语之态，律动十足的鼓点又削弱其沉重之感，最具冲击力的则是歌词，以一句"你说我逃不过的死亡就是被人遗忘" 直击人心，裹挟着对青春的一腔感怀直抵听众内心最柔软的角落。

在原曲的忧伤底色上，张靓颖的重唱版本抛去原曲律动直给的鼓点，选用轻巧灵动的吉他与弦乐，令整个编曲更加细腻和富有层次感。最终的呈现不仅延续了原曲的青春感怀，也将原曲的节奏放缓，以诉说感十足的声线将以情动人做到更为极致，完美融于歌曲意境。

可见，"翻唱"如"翻书"，好的歌曲经得起"一读再读"，也值得"一读再读"。每首歌的背后都藏着一个故事，换一个讲述者，便会有不同的感受。演唱者对歌曲的演绎与歌曲是否达到浑然一体，是这首歌带给听众最直观的感受，也是完成一首作品的关键环节。

而张信哲全新演绎的《清风徐来》也呈现出了让人惊艳的效果。由王菲演唱的原版在发布时已经备受赞誉，原曲曲风也与张信哲以往的演唱风格也有着较大反差，不同于王菲豁达刚烈的调性，张信哲的声线以温暖疗愈著称，这次重唱无疑具有一定挑战。

但从呈现效果来看，因为选用了提亮鼓点的音色，再搭配高低频灵活转变的贝斯，加上张信哲对歌曲情感的细腻把控，使得整首歌意韵悠长，画面感十足。由深沉到明亮，配合歌词里的"从渴望完美到接受完整"，歌曲行进间也将人之本性囊括其中。这首歌能在两种不同风格的演绎下都如此动人，可见原曲生命力之强盛，具备极大的重塑空间。

如今，《重唱企划》中的曲目已经发布过半，除了上文提到的张靓颖的《致我们终将逝去的青春》、张信哲的《清风徐来》、王源的《像小强一样活着》、薛之谦的《守候》，此外，陈奕迅的《世界上不存在的歌》、胡海泉的《这就是命》、陆虎的《我一定会回来的》，所获听众反馈及热度也都很好。

这也说明，哪怕是为电影主题曲/宣传期而作的"命题作文"，优秀的创作者依然能够写出好的作品，借势将作品传播出去，然后靠品质流传下来。据悉，接下来还将按一周上线两首的节奏，发布黄雅莉、大鹏、萧敬腾、张杰、金志文、韩红六人的重唱版本。

电影、音乐与人，赵英俊的多重叙事曲

不同于其他唱片歌手，赵英俊发布的歌曲几乎都是为电影写的，《缝纫机乐队》的《都选C》、《火锅英雄》的《世界上不存在的歌》、《港囧》的《清风徐来》……作品风格迥异，跨度极大。

用他的话说，做电影配乐，和做个厨子没什么区别——"你想吃什么菜，我就给你炒什么菜，我满足你所有要求的同时，尽量把它炒得好吃一点，尽量让你印象深刻一点，我的态度是端正的。"

对于赵英俊这个经历过早期内娱选秀但并未一夜成名、没发过专辑但作品爆红的"非常规音乐人"来说，电影像是他赖以生存的避风港。为电影写歌的同时，赵英俊也乐于在电影里跑跑龙套，偶尔还能混个主角，不小心还得了个"电影票房吉祥物"的称号。

而实际上，真正让他流连忘返于音乐和电影之间的，是电影给予他的音乐创作灵感，如他在某次访谈中提到的——"真正让我有创作欲望的是'故事'"。对故事的欲望串联起了他整个职业生涯，也谱出了他关于电影、音乐与人的多重叙事曲。

电影音乐需要有所叙事，而一首流行歌的篇幅，大概也就是三五分钟。在这个方寸之间，怎样去叙述一则完整而动人的故事？里面要有角色、情节，还要有起承转合，最重要的是要借此抒发怎样一种感情，还要保证它不离题，这其实是很有难度的。

而赵英俊仿佛已经对此游刃有余。不论是《万万没想到（西游篇）》中戏谑十足的《大王叫我来巡山》，还是《港囧》中极致抒情的《清风徐来》，他总能根据电影的故事基调为其量身定做一首合适的歌。

基于对电影情节的深刻把握，赵英俊的音乐创作也渐渐自成风格，其亮点在于歌曲中特有的叙事空间，往往以精准的情绪推进深化故事氛围，同时又留下个体经验自行摸索的空间。不仅旋律朗朗上口，便于吸引和呼应大众，他的词作也在歌词要求的"押韵"与故事要求的"韵味"之间找到了完美的结合点。

"一首歌一首故事"也是他此次重唱企划的主题，里面有这首歌背后的创作故事，也有此次企划所催生的他与翻唱者的故事。在这些翻唱作品中，都是原作者与翻唱者在音乐中的一次跨越时空的邂逅。

比如，陈奕迅翻唱的《世界上不存在的歌》首发于2016年3月，由《火锅英雄》的电影导演杨庆作词、赵英俊作曲。歌曲讲述了记忆中的女孩总是把《失恋阵线联盟》记错为《失败者联盟》，从而引发由一首不存在的歌怀念一个人的故事。据赵英俊回忆，原本这首歌在创作初期就希望陈奕迅演唱，但种种原因未能达成，此次能够邀请到陈奕迅作全新演绎，他不禁感慨这正是这首歌想象中的样子，"原来有些遗憾真的可以弥补"。

陈奕迅的重唱邀请是导演徐峥牵线完成的，赵英俊与徐峥的相识缘于2012年的爆款电影《人再囧途之泰囧》，那既是赵英俊电影音乐之路的开始，也是赵英俊从幕后转到台前的重要转折点。在此之前，他人生的另一个重大节点，便是他在2004年参加了《我型我秀》，在那里他认识了此次邀请歌手中的张杰。之后，他因超龄退赛，转而以音乐制作人的身份在上海一待就是7年。

在那期间，虽然写出了《刺激2005》这样的情歌串烧神曲，但始终没有得到太多机会。郁郁不得志之下，赵英俊写出了《塑料袋》，这是他最后一首为自己写的歌。当时他看一个讲白色垃圾的纪录片，镜头里塑料袋漫天飞舞，赵英俊便得到灵感，在歌里写："没有什么事情会为我更改/但要摆好飞翔的姿态/你们不要妄想将我掩埋/总会有阵狂风带我离开"。

12年后，这首歌被用进了电影《缝纫机乐队》，赵英俊也在电影行业中继续着他的音乐创作。这首歌和赵英俊都没有被掩埋，电影这场狂风将赵英俊带离了那个晦暗岁月，给了他一个更为广阔的翱翔空间。

平台与人的多重联动，音乐宣发可以这么玩

当下的音乐传播环境，对于音乐人来说并不友好，各大社交平台占据了流量的主要入口，同时也分割了大众传播媒体的话语权，再没有唱片时代那种"一呼百应"的效果。歌曲上传技术的发达使得音乐平台上的歌曲浩如烟海，若是不受推荐机制青睐，新歌的发布往往如石沉大海，音乐榜单上独占鳌头的则是明晃晃的"粉丝经济"四个字。如何让"发歌"变成一个值得关注的事件，激发出歌曲更大的传播价值，对于全行业来说都是待解的难题。

而此次重唱企划的宣发则对这些传播痛点实现了精准打击，在保证歌曲传播的多渠道覆盖的同时，对不同平台特性进行精准把握，歌曲和话题数次"出圈"的背后，也暗藏洞悉受众心理的巧思。

首先，《重唱企划》根据平台特性定制了多元化的传播策略，最大程度释放了平台的传播潜力。如在官宣时策划了一支薛之谦串联各位歌手的创意视频，将其放在抖音上，发起#赵英俊翻唱接力#的话题，从而实现了病毒式传播。到目前为止，抖音上该话题已经累计1100多个视频，1.1亿次播放，且仍在持续增长中。

在内容属性和趣缘社交性质更强的微博上，则通过讲述歌曲背后的故事实现情感式传播。每发布一首歌曲，赵英俊都会在微博上写一篇小长文，不仅让居于幕后的创作者有机会亲自讲述歌曲背后的故事，也让歌曲和音乐人能更好地被受众所认知，突出创作的价值。

其次，与13位优质音乐人的合作，则是对翻唱作品品质和传播的双重保证。此次邀请的音乐人大多拥有极高的国民度和口碑，不仅保证了歌曲质量，翻唱者自身的庞大粉丝群也使歌曲的传播度得到保障。通过原唱者与翻唱者的联动，可以充分释放了各自粉丝之间的弱连接关系的潜力，最终跨越圈层壁垒，实现了更广泛的人群触达与用户参与。

最后，通过一周上线两首的发布节奏，也打破了此前的专辑发布模式，在保证听众不会疲劳的情况下，拉长了歌曲的宣传周期，吸引乐迷持续关注。

可以看到，此次《重唱企划》也探索了流媒体时代的音乐宣传法则，即先在社交媒体发酵话题，同步在短视频引爆，然后导流音乐平台，最终在话题输出和用户参与中实现歌曲出圈。其创新点，在于以定制化的传播策略充分实现了平台与人的多重联动，实现了病毒式传播和情感式传播的共同推进，使得话题充分发酵，并在足够长的宣发期内使流量效应得以持续聚积，达到多点引爆效果。

当"别出心裁"的企划主题与"以小博大"的宣发方式碰在一起，此次《重唱企划》让我们看到了电影、音乐与人的多重叙事如何在艺术层面发生共振，而十三位歌手的重唱串起来就成了一本用音乐去说故事、诉真心的短篇小说集，值得反复品读聆听。

先声话题

话题内容：目前重唱的作品里，最喜欢哪一首？如何看待音乐对于影视剧的价值？

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排版 | 安林

原创 | 2020-08-26 20:54:15 阅读 11608