— 展况介绍 —
征集：2023年8月1日，第六届“薪技艺”青年工艺美术展向全球发布作品征集，截止10月10日，共计收到2000余件报名作品，涵盖全国85所大学院校及国外20所艺术院校。本届展览报名数量和所涉及院校较往届有较大的突破。10月15日，启动作品初评工作，本届展览初评以秉承学术探索和实验精神原则，共计261件套作品通过初评，入选2023第六届薪技艺青年工艺美术展，涵盖纤维艺术、金属艺术、玻璃艺术、漆艺术及其他门类。
此外，经薪技艺青年工艺美术展组委会邀请，13件作品特邀入选。共计274件作品参与本次展览。
竞评：薪技艺大奖评审工作组由“薪技艺”学术委员会的 13位评审委员组成， 11 月 17 日下午，经评审委员严格独立评审，共有 27 所院校的 60 件（套）作品入选“2023 第六届薪技艺”青年工艺美术获奖作品名单，并参与大展最终评审。
评审委员会名单：（按姓氏首字母为序）
岛田文雄(日
) —东京艺术大学美术学部工艺科教授、荣誉教授、博士生导师、国际陶艺教育交流学会ISCAEE会长
金 晖
——上海大学上海美术学院教授、博士生导师、闽江学院美术学院院长
金 巍
—— 吉林艺术学院设计学院院长、教授
金炳律（韩)
——檀国大学陶艺系教授、博士生导师、韩国京畿道陶艺家会会长、国际陶艺教育交流学会ISCAEE韩国区主席
尼跃红
——中国工艺美术学会纤维与设计专业委员会主任
Steven Chungang Wang（美）
—— 浙江科技学院艺术设计与服装学院教授
宋 飞
——吉林艺术学院二级教授、吉林省设计协会名誉会长
万里雅
—— IAC国际陶艺学会理事-中国区代表
吴诗中
——清华大学美术学院教授、国家社科基金艺术学重大项目首席专家
尹传垠
——湖北美术学院手工艺学院院长、教授
周剑石
——清华大学美术学院副教授、中国非遗保护协会漆艺分会会长
周尚仪
——清华大学美术学院工艺美术系教授、中国工艺美术协会金属艺术专业委员会主任
朱医乐
——天津美术学院教授
经过评审委员的两轮复评复议。最终评审诞生“薪技艺”大奖 1 件，金奖 5 件，银奖 10 件，铜奖 20 件，优秀奖 24件。本届薪技艺大展从初选筛选，入选复评，经过组委会层层筛选，评选严谨、程序规范、评审透明。经监督，大赛评审结果公正有效。
清华大学美术学院副院长、学术委员会主席杨冬江
宣读展览作品获奖名单
－“薪技艺”大奖－
《钩织家园》 纤维 张一璠
清华大学美术学院
以海洋垃圾回收后制成的纱线为材料，结合钩针工艺和人温感应技术。半圆体内部形态似抽象的花、珊瑚、鱼、燕子等，是人与自然共生的视觉呈现；当人靠近时灯光亮起，配合音乐有节奏呼吸的生命体感，离开时灯熄灭，产生温暖的互动。手工、人、自然紧密联系，共同保护生态家园。
－“薪技艺” 金奖－
《松林·滩涂——苍》 陶瓷 张学龙
湖北美术学院
作品表现了小兴安岭地区地理、地貌特征和季节性的自然风光。作者截取了山边松林和湿地滩涂中的时间和视觉片段，借用陶瓷材料在窑炉中高温变形与色彩偶发的原理，定格作品的空间形态和弥散的青苍之色。
《我将宇宙随身携带》 金属 丛聪
清华大学美术学院
作品主题取自佩索阿同名诗集，旨在倡导纯粹、自由，以当代语言寻求金属编织工艺在首饰中的创新, 将时尚设计、可穿戴装置、材料研究融合，实现形式美与实用美的统一。
《花溆寂境》 纤维 宋瑞雪
中央美术学院
文人造园时讲究介纳须弥、相因相借、虚实相生，流连间令人发古之幽思。受到文人造园的启发，这组景观装置让人们穿行其中，感受花窗旋动，竹丝开合，光影交织间，体验由诗入式的精神空间。
《形随心生》 大漆 邓俊铭、谢慧琼
广州美术学院、广州商学院
作品以漆艺脱胎工艺制作。运用气球的形态来表现人在社会中承受的各种压力，有的人面对压力会选择逃避，而有的人则会直面压力。作品就是表现了直面压力的人，哪怕身心被挤压，仍然负重前行。
《观海》 玻璃 李鹏涛
鲁迅美术学院
玻璃就像是凝固的水， 把它进行褶皱造型和研磨抛光处理， 看似冰冷厚重的玻璃， 曲线的介入， 光线的变化， 形成批次牵挂的共生关系， 使作品中的动与静、 薄与厚、 明净与幽深的视觉感受得以展现。借用当代玻璃艺术语言， 探寻海的韵律， 用新技艺来表达对海的向往。
－“薪技艺” 银奖－
《逢春》 陶瓷 王忠振
吉林艺术学院
我常在创作时下意识的进行以下思考，泥土与陶瓷关系、陶瓷与山石的关系、人与自然与“能量”的关系。“逢春”是回答这些问题的一个略影，是一种寄许也是一种希望的表现，有了愿景生命就有了力量，草木也可以在石壁中生根。遇到困难和挫折后要有这种“逢春”意识，给与自己希望。
《穷变系列三》 陶瓷 胡淑慧
中国美术学院
"穷则变，变则通，通则久"。
《overused》 金属 严政秋
宁波大学科学技术学院
作品造型来源于中国传统的提梁壶，刻意放大器皿在使用过程中由于重力等因素发生的形变，将壶身、提梁与壶钮进行比例夸张的再设计。积跬步至千里，积小流成江海。通过日用器超出常理的形变，呼吁人们重新审视自身与日常生活中“习以为常”的关系。
《格物系列》 金属 周鹤扬
清华大学美术学院
首饰镶嵌将物品固定在适型框架当中，而适型框架需要对物品的定位测量，那么测量本身是否就是一种框架、一种格物的方式。
《藤甲-变色龙》 纤维 刘骧群
深圳职业技术大学
作品使用非遗传统藤编工艺，通过结合藤甲以及变色龙两者的特点，意在创造一种臆想的形象。创作思路来源于对现代女性在职场、家庭与社会生活中的角色转换的观察。
《延》 纤维 朱贺萌
吉林艺术学院
作品《延》运用剪纸和纤维艺术表现生命的广度及其内容的丰富性。作品以童年涂鸦的动物形象为容器，以线条和色彩为填充物，大小剪影象征着生命的延续，跌宕起伏的素白轮廓与平坦细腻的色彩填充共同探索生命的外延与内涵。
《远山的呼唤》 大漆 高志强
江苏理工学院艺术设计学院
作品灵感源于园林中伏地而栖的太湖石。造型静穆如山，整器镶嵌白色蛋壳，器口顺势昂扬，内髹朱漆，色调清新明丽，如插入一枝鲜花，生命力便会豁然而出。器身叩之有鼓声，冰裂纹理流露出自然生命之脆弱与坚强，传递了珍惜自然与生命的当下意义。
《风雪客》大漆 韩瑜
清华大学美术学院
人生漂泊如逆旅，风雪来去与归途；是非黑白有对错，阴阳互照客休住。《风雪客》的画面灵感来源于我的一首诗，主人公从远方来，在风雪中以天为幕、以地为席、以星为伴，穿越冰河、松原、雪山、旷野，若蜉蝣之须臾，渺天地之浩瀚，最后向远方归去。
《故事新编·悬丝》 玻璃 江楠
南京艺术学院
感源于泉州悬丝木偶以及对于生死临界点——弥留之际的想象，玻璃画中的鹤形剪和烟云暗指魂魄离体，驾鹤西去，飞蛾有死亡与新生的含义，花与叶则象征着新生。意在展现无常与生死观，死亡不是终点而是生命形态发生变化的临界点。
《探路者１号》 玻璃 周磊
吉林艺术学院
让奇妙的玻璃动起来，让冰冷的玻璃生动，拉近玻璃与观众的距离，一起走入奇幻的玻璃世界探险，在卡通风格的造型中融入玻璃工艺技法，是观者能够在欢乐中更多的了解玻璃。
－“薪技艺” 铜奖－
《欲与止》 陶瓷 何鹏飞
青岛科技大学
作品分为内空间和外空间两部分，内空间保留手与泥碰撞留下的时间痕迹，外空间在理性的状态下整体而饱满。欲，如同内空间的不加干预；止，如同外空间的文明约束。而作品的内空间是隐的，是在外空间包裹之下成立的，好似如今人类的文明社会。
《降临》 陶瓷 郭少雄
助理工艺美术师
造型整体为立方体，四面各有一道自下而上渐变的棱线。作品表达了一个挺拔、庄严、肃穆的形象静静地站立在那，安静且神秘的美。
《动词系列——结 No.4》 陶瓷 余晖
因为出生在景德镇，我把自己看作是景德镇的一块土，泥土是我的身份标识。这件作品做的正是我自己，表现了泥土在各种动作的影响下形成的状态，也表现了陶瓷文化对我的塑造。
《聆·她》 陶瓷 农秋梅
广西幼儿师范高等专科学校
《聆▪她》以包包为视觉符号，在纯洁的瓷白与奂妙色彩和形态中描摹和述说女性岁月。包包背后的故事，在八音韵律中，用指尖触发诗意旋律，视听间共振岁月沉淀的情感，化作曼妙的共鸣之音触动心弦。
《故事鸟咖啡壶》 金属 戴翔
中国地质大学
作品创作根据仿生像物的设计原理，采用金属锻造工艺设计并制作咖啡壶，器物造型采用鸟儿振翅欲飞的形态，咖啡壶分为壶嘴、壶身与壶把三个部分，在功能上满足人的手握，把玩的舒适性，通过设计将日常所见的事物还原到生活之中，增加生活乐趣。
《石湖韵》 金属 汪大江
苏州市传统铜器锤揲技艺第四代传承人
将太湖石凹凸不规则的线条转换成具有现代感流动性线条，同时结合现代设计的立体构成中点、线、面元素，更好地设计出具有艺术感和实用性的茶器。
《狮舞》 金属 王景泽
吉林艺术学院
作品主要用于唐代的狮子造型，以中国传统的狮子造型去进行设计构建新的表现形式。用景泰蓝、錾刻等工艺技法制作。作品将现代设计语言和传统文化语言相互结合创新，从而创造出了新的设计风格。
《注3》 金属 孙秋爽
清华大学美术学院
中国茶文化博大精深，在茶人品茗之余，整个茶事的过程亦是对于茶人身心的修炼。作者针对中国传统茶器的应用方式进行了思考和创新，《注·3》为茶事中的茶饼盒，整体为木纹金工艺，在茶饼盒下面增加车轮等增加其不稳定性，使得茶人在茶事中增加趣味性。
《生息》 纤维 郭川
湖北美术学院
《生息》探索传统手工编织和现代纤维艺术在当下生命起源的历史情感，作品的环境归结于对生物进化历史和过去的集体记忆，以软雕塑形式叙事，将蓝色视为文化全球化的一个基本表现特征场景，并推断出相互矛盾的概念的同时性。
《循环2》 纤维 刘强
作品主要利用光纤维、铜线、生丝、通过机织的技法将呈现出的立体圆筒状织物通过缠绕扭曲的方式以打结的形式呈现。作品与平面亚克力印刷相互结合，展现出的虚实效果则表达出象征生命无限扩展和流动的循环效果。 同时，表达生命的循环性和流动性。
《源流》 纤维 吴敬
天津美术学院
作品《源流》以自然为元素，将平面编织艺术与动态数字影像相结合，在传承缂织工艺的基础上，创作以动态景观为主题的壁毯艺术。视频中的一点一帧与编织中的一经一纬相得益彰，呈现出虚、实互补，动、静相宜的视觉审美，壁毯与影像融为一体，实现传统人文与现代科技的双向互通。
《沉思》 纤维
孙新辉、代洪宇、王斯妮、曲珉昊、 穆梓睿
吉林艺术学院
作品《沉思》是以中国水墨画风格呈现的纤维艺术作品，通过对画面的归纳与留白描绘出中国山水的风貌，运用编织工艺勾勒出水墨画中的意象之美，经线留白之处亦是留出了山水意象中的精神乐园，引人无限遐想。
《乾漆螺鈿蒔绘箱「流水」》 大漆 新井宽生
东京艺术大学
漆盒采用传统金粉渐变的莳绘法、表现水波粼粼的感受。 底材采用了干漆工艺制作，由多层麻布组成。
《落痕》 大漆 彭连涛
自由艺术家
作品整体采用脱胎技法完成腔体造型，内侧利用切贝方式表现复杂奢靡的色彩构成，外侧用素髹的方式来展现其背面起伏的线条流畅感。以星象图为本点缀金粒。奢靡和极简二者看似冲突，缺相辅相成。世间三千繁华, 人生不过岁序无影,风过留痕亦或无痕。
《浮生故事·玉兔》 大漆 张扬
自由艺术家
通过作品想表达神话故事在当下的角色转变。盒子以马戏团造型呈现，象征着世俗的欢乐，它将玉兔囚禁在盒子内部并作为玩物展示。通过盒子的内外对比来呈现一种戏剧性的效果，去揭示神话在现实中的沦落成为娱乐消遣的现象。而对神话世界心怀向往的我，也逐渐成长为一个现实的人。
《光华一、 光华二》 大漆 刘幸运
金泽美术工艺大学
将点、线、面提取出来并进行组合，制作成光的感觉。漆艺不仅可以单独使用黑色和红色等，还可以使用复杂的色调和材料等微妙的表现形式。使用这些材料的意义在于创造出具有当代漆艺语境的强烈效果。
《我们曾有一千个目的》 玻璃 何绮
中国美术学院
“我尝试着构建一个类似于庇护所的容器，一个可以逃避当下状态的缺陷的产物并且能够充分提供人类所需求的情绪支撑，在那里可以躲避瘟疫、战争哪怕是些外在的压力。从而给年轻人群一个支撑”。
《行止》 玻璃 周小星
景德镇陶瓷大学
停搁在淤泥上的船渴望水，渴望到好像自己充满了水，而且愈发地波涛汹涌、愈发地暗流涌动、愈发地滚烫发热。
《新山水系列》 玻璃 王鑫博
吉林艺术学院
作品以国画中的山为切入点，将传统国画中的山运用新材料新工艺进行当代表达，运用电镀工艺将金、银、铜材料和玻璃材料进行结合创作玻璃艺术作品，挖掘中国山水文化并进行当代表达，通过对金属玻璃材料结合的探索和创新，运用雕塑的写意语言塑造胸中丘壑,借山水形态体现内外兼修的文人精神。
《印·象》 玻璃 刘雨
清华大学美术学院
通过这些艺术作品激发观者对于环境、人类存在和艺术多样性的思考。每个人对于城市的印象和体验都是主观的，观者可以从自己的角度解读这些作品，与我分享他们的心理感受和体验。这种互动和共鸣有助于促进对环境空间和人类存在的更深入思考和理解。
－“薪技艺” 优秀奖－
《Silver Oval Bowl》 金属 Lee Seunghyun（韩）
《ESSENCE_2023_10》 陶瓷 Kim Daeyong（韩）
首尔科技大学
《空山茶具》 陶瓷 杨柳
工艺美术师
《轨迹-I》 纤维 郭耀先
中国美术学院
《宙诣·霄蕴》 漆艺 王淞
鲁迅美术学院
《一梦涟漪》 金属 王志材
非物质文化遗产传承人
《瓶中境-青云晓梦》 玻璃 李季炎
景德镇陶瓷大学
《七段金身》 漆艺 高帅
上海工艺美术职业学院
《Incense Burner》 金属 Kim Minsun（韩）
《越色风韵》 陶瓷 胡成
宁波大学科学技术学院
《0℃以下》 纤维 金泰言
中央美术学院
《融》 纤维 王琳
自由艺术家
《大地》 纤维 柴鑫萌
清华大学美术学院
《入境》 漆艺 张耿亮
清华大学美术学院
《破晓》 纤维 陈曦
天津美术学院
《生命的时间胶囊Ⅱ shell&germ》 陶瓷 宋歆怡
日本京都市立艺术大学
《蜕变与绽放》 纤维 熊勇
《入眠》 纤维 杜佳霖
鲁迅美术学院
《植·觉》 漆艺 卢子翔
清华大学美术学院
《神秘饰博志》 金属 潭楚童
北京服装学院
《维·流金之年》 陶瓷 崔强
山东农业工程学院
《原点》 金属 黎科
清华大学美术学院
《乡音》 陶瓷 白祎祥
清华大学美术学院
《正在消逝的......》 陶瓷 方丽雯
景德镇陶瓷大学
－展览现场－
