“ 近两年在不可抗力造成的影响下，文化产业对社会发展的价值也今非昔比，尤其电影在当今似乎也被忽视了其意义所在，地位越来越显得鸡肋。但我们要庆幸还有《刺杀小说家》这样的敢于破局的作品，期待这样的电影尝试会越来越多。

文

脑洞人

01.

贺岁档选择看《刺杀小说家》是很纠结的安排，而评析《刺杀小说家》更纠结。事实上在看片之前，笔者还真去读了下作为原著的短篇小说。

作家双雪涛写的这个故事是否像很多书迷所述，有深刻的哲学思考和历史隐喻。

大致读罢笔者只觉通篇不是掉书袋，就是意识流，反正乍一看离现实、离历史真的很远，倒是小说与现实相互映衬的高概念在大陆小说中很罕见。

中国当代小说改编的非现实题材电影鲜有成功案例，更何况改编的是这么一部既晦涩又没什么具象表达的著作。

再加上导演路阳之前并没有执导科幻/奇幻电影的经验，除了因为其创作态度路转粉的影迷，一般影迷（包括笔者）之前真的不抱太大期待。

谢天谢地，在成片中，路阳体现的对原著改编、商业元素、作者表达运筹帷幄的功力让笔者松了半口气，当然也只是半口气。

02.

路阳对于原著的改编可谓加减兼宜：细化设定，无论是小说世界还是现实世界，人物动机、社会背景、工具属性等都比较清晰、不抽象，甚至在现实线引入了不过分的科幻元素，增强可看性的同时也加强人设说服力，这是加法。

和原著相比，除了小说作者路空文提及的《跷跷板》，全片并没有什么对路人不友好的梗，人物大部分时间也不说书面话，这是减法。

这样的改编思路既能拓展世界观让内容有更大的拓展空间，也方便承载更多商业元素（动作戏、特效场面、抓马……）。

但这绝不是仅靠《绣春刀》水平的编导能力就可以完成的。

好在得益于监制宁浩的支持，这次路阳的编剧搭档不再只是陈舒一人，而是分工明确的编剧团队。在创作组的护航下，影片的叙事执行很好地完成了75%。

值得一提的是，片中对反派（无论是现实中还是小说中）及其残害无辜的事迹的描述倘若细想，绝对会让春秋笔法爱好者会心一笑。

不过影片仅仅是体现，在主题上并未从这个方向进一步挖掘。

这不仅仅和防止阻碍商业运作有关，也是路阳的一贯作风。

《绣春刀》系列亦是如此，尽管很多戏剧冲突确实包含了阅读理解迷喜闻乐见的隐喻。

但路阳只像大仲马一样，将这些对历史、对现实的影射作为创作叙事的“文稿钉子”，只为让剧情更为跌宕曲折，最终主题落脚点依旧为江湖情仇，但也足够荡气回肠。

《刺杀小说家》同样运用这样的创作策略，保持作者表达的同时也主次分明，对于商业类型片来说倒无可厚非。

另外，路阳电影语言的运用也对得起大投资和IMAX宽银幕的考验。

相比很多重摄影（尤其MV化摄影）轻剪辑节奏或镜头毫无电影感还硬上IMAX 3D的其他国产片。

《刺杀小说家》的镜头语言和情节一样丰富且灵活，节奏也急缓有度，即使在有CG特效的段落，视听也没被特效场景拉跨，视效合成也很讲究，细致程度不亚于服化道的设计制作。

可想而知《流浪地球》特效团队那三年被路阳折腾地多辛苦，毕竟《流浪地球》手持摄影画面基本无视效。

当然作为全片75%画面为IMAX画幅的电影，《刺杀小说家》的部分手持镜头的晃动缺陷也被放大，看着不够舒服。

但和接下来要提及的叙事、主题表达的问题比，这都不是什么问题。

03.

《刺杀小说家》彻底露怯的地方在于结尾，不过笔者说的并不是杀手关宁为小说家续写的BOSS战。

因为笔者私以为既然春秋笔法在主流电影中不方便展开，那么适当表达个人情怀也算是不错的作者表达。

最终BOSS战中的无厘头三连击和那首改编自《阿拉蕾》主题曲的儿歌一样，都是关宁、路阳这些改革开放后的第一代国人的青春情结。

他们还没体会够开放初期的红利，就面临时代巨变，不得不垂起头来为生活奔波忙碌，但即使这样，命运也依然没给他们预期的回报。

尽管他们表面上会以“生活就这样”来安慰自己，但内心对现实依然不甘心，也会渴望通过小说、影像等载体完成内心世界的释放，所以高潮大战如果能和漂亮的剧情收尾结合的话，会是惊艳的神来之笔，是《刺杀小说家》作为主流电影的亮眼异色。

败就败在《刺杀小说家》的收尾太潦草了。以亲情为落脚点没问题，但小说家和反派的恩怨也需要收尾，“小说改变现实”的概念更需要收尾。

不然作为一部高概念、大场景多、制作精良的主流大片，剧情未免高开低走，这不是片尾字幕后公布开启宇宙就可以糊弄的。

这是以前香港导演拍商业大片常犯的毛病，现在大陆新生代导演也步后尘了。其实也不用以《盗梦空间》为例，就说香港导演拍过的同样展现小说与现实关系、凸显特效创意、包含亲情元素的两部电影——《再生号》和《鬼域》，前者时空和叙事上首尾呼应，后者以套娃模式作开放式结局。

尽管这两部碍于年代和成本所限，观赏性自然不如《刺杀小说家》，但剧情完成度明显好很多。

无IP无系列预热、充满挑战的题材、稍有遗憾的执行都让《刺杀小说家》的市场前景不确定性十足。

但笔者认为《刺杀小说家》体现的创作态度及热情即使没有理想的回报，也不应该被打压。

电影毕竟不是广告或短视频，从筹划到执行到正片问世所付出的时间成本越来越难以估量。

除非策划者有很毒辣的洞察市场的眼光，否则创作者真的不宜对受众心存侥幸和算计，面对行业中的挫折，可以做的应该是结合多方面反馈作自我调整，而不是不经过考虑就轻言放弃亦或专抄近道。

近两年在不可抗力造成的影响下，文化产业对社会发展的价值也今非昔比，尤其电影在当今似乎也被忽视了其意义所在，地位越来越显得鸡肋。但我们要庆幸还有《刺杀小说家》这样的敢于破局的作品，期待这样的电影尝试会越来越多。

刺杀小说家 2021-02-20 阅读 2811