裸辞、转行、追梦……撕下标签的他们，为何坚持这份“不正经”的工作？

▲ 犬儒乐队

收放自如，浓烈肆意，用他们自己的方式增添了一种不惧不羁的气质。

而犬儒主义的无序生长、肆意张狂，也慢慢成为了他们乐队的精神象征。

这个夏天无疑是属于音乐的。

一时间，无数乐团的歌声如同盛夏海风，自由的，软糯的，清澈又真诚。带着让心脏有种被潮湿的暖气包裹的感觉，飘入听众心底。

而这支来自贵州的90后独立乐队——犬儒乐队，恰恰有着与他们截然不同的气质。

▲ 犬儒乐队

他赐我那种笑着指鹿为马的疯

而我却只能拥有慷慨赴死的梦

犬儒在《病》中这样唱道，嘶吼着勇敢与坦荡。

只剩下千万个我，和这跳不出的圈

赤手空拳的我冲向这跳不出的......

《圈》是被剥夺思考的拧巴和迂回，如同疯狂和浪漫里夹杂着残剩的理智，

准确来说认知界限像是一堵墙

挡住了双眼也封闭了想象

那《天才艺术家》即是收敛了些遗世独立的锋利和愤怒，又多了几丝坦然。

主唱时而细腻低语呢喃，时而绝望放声嘶吼，深刻的语句搭上跳动的旋律，融入了现代摇滚乐的元素。

歌词好似洒脱却又疯狂，而这背后，何尝又不是他们与世界的对话与拉扯？

▲ 犬儒乐队

犬儒乐队的曲风多变，歌曲记录了对于人情世俗的观感。

“希望年轻人多去思考，保持清醒，拥有追求真相的勇气。”

每位乐手用极具个人个性的编制，在极端的反差之中取得和谐而新颖的乐句。

在他们看来，热血沸腾的旋律下隐藏着挣脱束缚的放荡不羁，他们用愤懑的情绪怒吼，穿梭在情感与情感的碰撞里。

“愤怒”似乎也是少年成长时，对情绪最直接的冲击。

它随时发生，亦无可避免。

也许他们也没有想到，这样的情绪会贯穿在犬儒乐队的音乐风格里，直至深处。

当问到摇滚对于他们意味着什么？

他们斟酌一番，“是不是摇滚？对我们而言，是一件无关紧要的事情。成为摇滚，也应该是一件快乐并且自然而然的事。”

或许，不需要任何标签定义，犬儒乐队也并不会给自己做类型上的限制，保持音乐上的自由和新鲜感。

▲ 犬儒乐队

其实犬儒乐队的独有气质也不是一成不变的。

毕竟成员的经历和心情也在慢慢变化着，乐队不同时期也会有明显的差异。

但稳定的成员构成，也让乐队的内核始终如一。

踏入社会洪流之前，坚持音乐或者谋求一份维持生计的工作，是必须要慎重作出的抉择。

在加入乐队以前，他们每个人都拥有着自己的社会身份，音乐的魅力仅仅让这粒种子在心里生根发芽。

“家人们其实都反对我们继续玩摇滚乐，敦促着赶紧找一份正经的工作。”

▲ 犬儒乐队吉他手-开胶

开胶（吉他手）和小猛（贝斯手）一直从事跑场乐手职业，他们都曾见过灿若繁星的天幕，站在人声鼎沸的酒吧舞台中央。

每每登上舞台，心底那种从未有过的洒脱和随性，足以让他们沉溺。

玩乐队这个执念，已然早早在他们心中生根发芽。

于是，为了获得更多的演出机会，他们练习、通宵、赶场，兜兜转转间始终在这条道路上努力着。

2022年元旦，开胶（吉他手）、北海（鼓手）和力文（吉他手）在贵阳周围的县城经历着跑场的不顺，怀揣着热爱，也是不变应万变，随即三人商量决定一起创建一支原创乐队。

▲ 犬儒乐队贝斯手-小猛

“虽然我们当时也很迷茫，但总有个声音告诉我们，这件事是对的。”于是三个人就死磕着。

而看上去略显乖张的腾龙（主唱），彼时的他正处于考研的环境中，使得他更沉浸于忙碌的学业，既没有绝对精英主义的犀利，也没有颠沛流离的愤怒。

为了获得更明艳动听的编曲、旋律的张力，随着小猛（贝斯手）和零零（和声）的加入，犬儒也终于构成了一个完整的乐队，积蓄了更加丰富和饱满的能量。

▲ 犬儒乐队和声零零、吉他手力文

2022年5月，几个人围聚在一起，热火朝天地讨论着即将诞生的乐队名字。

他们想到了许多稀奇古怪的名字，为了尝试集体减肥，甚至提到了“路斯维特（lose weight）”。

“当时想着，取个这样的名字也挺诙谐。假如这个名字足够有趣的话，说不定也能让大家产生代入感。”

直到后来，他们看到某本书里提及到“犬儒主义”这个词。

“这个词儿自从进入中国了之后，随着时间变化到现在，其实已经被曲解了，但是曲解之后，它也有新的用意。

无论是它的本意跟我们一段时间的精神属性有相通之处，还是文化发展带来这种‘必经的’曲解变化的过程，在我们看来，都跟现在的摇滚乐和乐队文化也是有异曲同工的意味。”

于是半戏谑半怒其不争地感叹，又或者是借生活的契机回望。

他们不仅仅想要歌唱华丽浪漫，而是用一种当下的眼光，去思考乐队如何在盲盒般的未来里持续生长。

▲ 犬儒乐队主唱-腾龙

哲学上的“犬儒主义”的“犬儒”，像一种宣告般，最终成为了乐队的名字。

此后，他们做的每一个决定似乎都是靠直觉的本能，义无反顾地往前走，似乎只有不断往前才能感到踏实。

乐队成立之初，他们仍旧回忆起在少年时代被摇滚打动的初始瞬间，某些和声、某段旋律永久地停留在脑中，常常将人带回熟悉和安全的角落。

“摇滚的时代似乎没有办法回到从前，却依然令我们怀念并且确信，能在这个新的世界里将它们重新创造。”

而作为几个荷尔蒙正浓、嗅觉又敏锐的年轻人，他们对新鲜时髦的音乐时刻保持着强烈的兴趣，正如肆意的青春般。

▲ 犬儒乐队早期合照

那段时期所有的自由、热忱、窘迫、苦闷，都化作灵感或希望，被他们写进了自己的歌里——在那些看起来锐利的歌词下也浸透着深深的剖析和思考。

然而，乐队成立不久，犬儒在疫情的变动里陷入了停摆。

在沉寂中，乐队的成员们重新思考起了乐队对于他们的意义。

疫情报道的不断涌现，给了他们更强烈和直接的冲击，这是他们第一次接触关于生命逝去的信息与体验，从而开始关心“生存的意义”。

显然，这段没有活动的空窗期，成为了乐队沉淀下来，奠定创作基调，打磨作品的好时机。

正因如此，那段时期的作品更加私人化、情绪化，更多了些许层次和质感。

随着他们在2022年7月第一张专辑的发布，他们正式宣布了出道。

▲ 犬儒乐队livehouse现场

这场摇滚的聚会，在他们音乐响起之时，爆发出了惊人的能量。

而这，仅仅只是开始......

我多冒昧 我多惊慌 讳莫如深地将我埋葬

命途跌宕 也折了锋芒 徒留一具丑陋的皮囊

在《皮囊》里，他们如此唱道。

2022年12月犬儒乐队发布的第二张专辑《犬儒》，虽然还是摇滚的底子，却多了些如同困兽张牙舞爪、横冲直撞地怒吼。

专辑一经发布，单曲《志铭》即刻登上网易云音乐摇滚榜第2名，单曲《皮囊》进入网易云音乐摇滚榜第6名。

在绝望中带着愤怒，平静的铺垫被器乐慢慢推向呐喊与爆发，他们掀起了不小的狂欢。

拥有极高的辨识度的他们，在国内一众原创乐队中在短时期内便脱颖而出。

3月10日签约新公司后，乐队开始不断出现在国内大大小小的舞台上。

在耀动的盛夏时光，在音乐节和live house里，他们开始与来自各地的乐迷一同感受音乐的同频共振。

▲ 犬儒乐队上海演出

没有复杂隐晦的修辞，裹挟着南方城市的野生与热浪的音乐，伴随着炸裂的舞台，犬儒乐队的现场收获了出乎意料的欢迎。

每一次到他们演出的时候，台下的舞池都会幻变成消解摇滚乐的自由漩涡，观众们在其中尽情享受派对的狂欢。

这支成立仅仅一年的乐队，在大众的层面被熟知，以极高的人气和赞誉迎来了属于他们的夏天。

▲ 犬儒乐队-莫干山音乐节

随着犬儒乐队的演出越来越多，当狭小空间被几百位热情观众挤满的那一刻。

他们终于意识到，越来越多人通过各种各样的方式听见了犬儒乐队，以及他们的音乐。

“或许，对于我们这样一个尚在探索、且不愿设限的新生代乐队来说，这一切都来得太快了。”

提及此，他们又开玩笑地说：“谁能想到我们第一次演出是去年8月份在草莓音乐节本地乐手的一个摊位小舞台，今年2月份在重庆的拼盘演出才是我们第一次出省呢。”

▲ 犬儒乐队莫干山音乐节现场

失意的年轻人渴望着宣泄的渠道，似乎在犬儒的歌曲中，找到了替他们呐喊出心底里受束缚的一些东西。

犬儒乐队似乎给他们苦闷的生活撕开了一个口子，刺激到了一大批的青年：“每个时代都不缺有思想的人，缺的是倾听思想的耳朵。”

他们感叹道：“或许我们的音乐能引发共鸣，是因为歌里有让当代青年感同身受的东西和真实的矛盾，而这些音乐作品也是我们自己生活状态的真挚反应。”

▲ 犬儒乐队莫干山音乐节现场

面对突如其来的关注，未来的他们依然希望能够挖掘全部潜力、展示多面的自己，告诉所有人：

“每个时代和群体都有属于他的虚无和荒谬，而每个人都是这个时代的天才艺术家。"

世人常说，犬儒主义。

而犬儒乐队将其用文字描绘，用音符编织成曲，始终保持着最具反思力量和真实表达的声音。

他们在时代的洪流中，不知前程，凭着一股气向前闯。

▲ 犬儒乐队

一切，从春天开始，仿佛就充满了戏剧感。

唯一能确定的是，六个人带着各自的疑问走到一起。

希望音乐可以给出答案，或者告诉他们没有答案，就像他们的名字一样。

撰稿&排版 ｜ 和木清子

设计 ｜ 大斐

（图片由主人公 @犬儒乐队 提供）

原标题：《裸辞、转行、追梦……撕下标签的他们，为何坚持这份“不正经”的工作？》

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