透视，是绘画和其他 造型艺术 的专用术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有 立体感 和远近 空间感 ，这种方法叫 透视法 。因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。 西洋画 一般是采用“ 焦点透视 ”，它就像照相一样， 观察者 固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。散点透视则很难找到画家所处的定点位置。整个画面似乎有很多的视角，而每个视角又都在局部构成 透视关系 。这种理解，有点像我们现在爬山，走一段，拍张照，再走一段，拍一张，然后再拼贴起来。画面中画家的视角是不断移动的，因而产生了多个 消失点 ，这种方式被叫作“散点透视”。

中国山水画 透视 法的形成 ，有着悠久的历史。

早在南北朝时代， 宗炳 的《 画山水序 》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸， 当千 切之高；横墨数尺，体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对 透视原理 的最早论述。

到了唐代， 王维 所撰《 山水论 》中，提出处理山水画中 透视关系 的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉（黛色），远水无波，高与云齐。”可见当时 山水画家 都是重视 透视规律 的。

到了宋代，中国山水画 透视法 已形成了完整的体系。

但是直到今天， 中国画 仍然保持着使用散点透视的作画方法。