杜可风就这样穿着一件帅气的牛仔色长外套，顶着一头蓬乱的银灰色卷发出现在了上海震旦博物馆的展厅里，所到之处引来一片快门声。这个声音让他感到既熟悉又有点陌生。一个长久以来以拍摄他人为职业的人，今天成了镜头中的主角。

6月9日，由澳洲籍知名摄影师杜可风和当代艺术家张恩利举办的联展“画影之间：张恩利×杜可风”在震旦博物馆开幕。作为一名极具影响力的代表性摄影师，他曾与知名导演王家卫、张艺谋、陈凯歌等人合作过《英雄》、《东邪西毒》、《重庆森林》和《花样年华》等多部影片，但这却是他第一次和一位中国当代艺术家合作艺术展。

“万物皆有裂缝，光才透得进来。”杜可风在自己的影像作品中引用的加拿大游吟诗人、歌者莱昂纳多·科恩的歌词。这句话成了他这次展示的影像作品的风格注解。顺着博物馆的长廊，杜可风的拼贴作品——“影像记忆”错落展开，这些作品充满他标志性的个人风格：晃动的镜头、不规则的画面构图以及冷艳独特的色调运用。除了杜可风过去拍摄的部分照片和影像片段，杜可风还特地为此次展览创作了一些影像作品，并且将其中的一些融入进了张恩利的装置作品《空房间》中。

“肯定错误，错误就成了风格。”杜可风在接受采访时说，“拼贴就是我自己长期以来进行艺术创作时喜欢采用的风格和方式。这次展览中有小部分作品是我过去持续创作的作品，包括一些拼贴画和影像视屏。此外，80％以上的展出作品是我为这次展览特地创作的，包括在张恩利工作室拍摄的视频，结合自己的拼接风格，从而完成的影像作品。”

《21世纪》：这次的展览“画影之间”把你的个人的影像作品和张恩利的绘画装置艺术结合，怎么会想到这种合作模式？为何选择与张恩利合作？你们的作品的互通性是什么？

杜可风：我之前并不认识张恩利，借由策展人，我们相识了。这次的合作就像一次blind dating（相亲），而参与了相亲的两个人也来不及后悔。刚进张恩利的工作室，他正在抽着雪茄，手边有酒，工作室里播放着音乐，所以给我留下了不错的第一印象。和不认识的艺术家做联展，好处就是能够擦出难以预计的火花。过去我的每次合作创作，大多是同合作对象交朋友开始，然后再一起合作开展工作。把两个个性完全不一样的人放在一起本身就是一个拼贴，这种未知的结果，让我既兴奋又紧张。就像拍电影一样，在《空房间》的整个合作过程中，我们被给予了一个空间去分享，反映自己的情绪，和彼此的艺术语言。随着创作的展开，我和张恩利也越来越熟，他喜欢抽烟，而我喜欢喝酒，我在整个创作空间中感到很自在。合作中大家一起不断调整，最后通过整合（editing）使作品达到想要的效果。

《21世纪》：展览中有很多使用拼贴方法创造的作品，为什么偏爱这种方式？

杜可风：对于我来说，拼贴是一种精神治疗。拍电影都会工作很久很辛苦，回到酒店我喜欢拿出几张纸，或者是从杂志中随便抽出的几页，用它们和自己的摄影或影像作品做一些组合。每当我在做这些的时候，大脑可以冷静下来，心情也随着放松。做拼贴这件事，就像是我专门为自己开设的一个小时空，一点消磨闲暇的自留地。

《21世纪》：你如何看待多媒体艺术和装置艺术？你认为电影摄影和创作，与作为当代艺术的影像作品有何不同？

杜可风：作为一位成功的摄影师，我以前认为多媒体艺术（multimedia）是骗人的，因为对我而言多媒体艺术就是把电影放慢。事实上，在我看来很多装置艺术就是把影片放慢播放。但是电影院和美术馆是由于空间不一样，所以来看艺术的人是和去影院看电影的人也是不一样的。观众的心态、要求、态度和品味不同，所以人们对待被观看的事物的角度也不同。现在，对我来说，多媒体艺术、装置艺术和电影只是展现影像不一样的桥梁和方法。

《21世纪》：你的创作风格受到过哪些艺术家的影响？

杜可风：我喜欢的艺术家包括Steven Mcqueen 和Julian Schnabel，私底下我们都是很好的朋友。其实艺术家是很让导演羡慕的职业，因为有些时候电影就像命题作文，没有那么多自由空间可以让摄影师发挥。我一直保持着好奇心去了解更多新的艺术家及他们的作品。但，至于我的作品有没有受他们的影响，这要靠你们自己去判断了。(编辑 董明洁 孙伶)