【艺术记】达利：天才会死，但天才的作品不朽

大家好！探哥又来了！今天和大家聊聊一位活生生的“超现实主义”。如果说 “天才和疯子只有一步之遥” 达利就是这句话最完美的体现。达利的存在，印证了一句话“生命在于折腾”。

“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐”——这是西班牙超现实主义绘画大师萨尔瓦多·达利的自我宣言。

比超现实主义还超现实

人们喜欢达利，膜拜达利，却又在某种程度上无法理解他。他被誉为超现实主义大师，却又最终被超现实主义驱逐出境。达利的诡异奇幻、黑暗梦魇、意识与潜意识间的穿梭连接着他的作品和人生，让人惧怕又着迷。仿佛除了死亡，没有任何规则可以规训他。

达利是自信而狂妄的天才，6岁想当厨师，7岁想当拿破仑，从此野心与日俱增。深受两次世界大战阴影影响的艺术家们，对理性残酷的现实，不再抱有任何幻想。

有人变得苦大仇深，有人从此戏谑人生。超现实艺达利，显然属于后者。

在成为我们所熟知的那位画家之前，达利经历过严格的技巧训练，也尝试过当时几乎所有绘画流派的画法——也就是说，他在画过别人所画的世界之后，才开始画自己想要画的世界。

无论技术还是艺术，达利都有着别人很少具备的巨大才华作为依靠。

他的“偏执狂批评方法”既是一种竭力把自己逼疯的方式，又是一种最大限度地启发、利用自己的想象力的方式。在尝遍所有绘画流派后，更将创意的触角跨界延伸到各个领域。

成名之后不再满足于仅用简单的画笔画布，把自己的奇思妙想局限在二次元，而是将超现实主义延伸到各个领域摄影、设计、媒体、甚至电影文学。

他设计的珠宝至今震慑人心；

服装被时尚女魔头追捧；

家具「红唇沙发」被封为收藏经典；

在无PS的年代，刷新影像新境界；

他烹饪的美食书至今颠覆想象。他制作影片，设计舞台布景。

达利把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

深受弗洛伊德潜意识思想的影响，超现实主义认为现实压抑了人的本能和欲望，只有潜意识和梦境，才能揭示深层心理现象。

达利将梦境般的影象与绘画技巧绝妙混搭，尽情挥洒心中的幻想、欲望和不确定。达利用“自诱导偏执状态”法，以梦境为土壤，诱发幻觉意象，将梦境般的影象与大师般的绘画技巧绝妙混搭，尽情挥洒心中的恐慌、欲望和不确定。

狂热的摄影爱好者

达利不仅是绘画鬼才，摄影更是被他玩的飞起。1951年达利尝试用摄影创作，著名作品“原子达利”，每个飞腾的元素都是扔出来的，呈现悬浮的效果。这张如今看来都非常前卫的作品，在没有ps的年代如同神作，一举开拓摄影新境界。

第一代电影艺术家

作为伴随电影成长的第一代艺术家，达利自然地将新媒介用于艺术实践。1929和1930年，他与法国导演共同编导了影片《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，以富于暗示的意象、荒诞无理的情节和反常规的视觉形象备受争议。与达利相关的电影作品（或剧本）多达14部，他对电影媒介的执着兴趣和介入深度。

因为妻子，爱上了珠宝

达利对珠宝的热爱，很大程度上源自对妻子加拉的狂热。代表作“石榴心”胸针就是特意为她设计的，机械胸针内部安装了精微复杂的动力系统，每走一步就跳动一下，如同真正的心脏。

达利会亲自挑选黄金，铂金，宝石，珍珠，珊瑚及其它高贵材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教等各式符号，并赋予拟人化的独特形式。每种材料不仅挑选颜色价值，更深入考虑其内涵和象征意义。

达利创作于1953年的 「空间里的大象」 ，在大象背上驮着的水晶塔中，藏着达利的代表作 「记忆的永恒」 中融化的表。

珠宝中的形象都在达利的绘画中反复出现过，仿佛立体绘画般精美绝伦。达利的珠宝有强烈的震慑心灵的魅力，蕴含着撕裂般的痛苦、潜意识的恐惧阴影、还有饱满的戏剧性情绪。

香奈儿的挚交

1929年，在引领立体主义风潮之后， 超现实主义明星达利来到巴黎，经人引荐结识了时装女王香奈儿女士。很快成为挚交，他们都擅长去发掘事物隐藏的含义。

达利表示：“香奈儿表现原创性的方式与我截然不同，我总是毫无顾忌地把想法展现出来，而她则是把创意穿在身上。她的风格，可以说是这世上最优雅得体的了。”

1937年，达利和设计师 Schiaperelli 合作，创造了载入史册的「龙虾裙」。沿袭了鲜艳色彩的大胆作风，并混入自己的夸张设计

坐在性感上的沙发

作为跨界天才，达利还将他的超现实主义，蔓延到家具设计。达利著名的家具设计之一「红唇沙发」，以好莱坞影星梅维斯的性感红唇为原本仰慕中激发灵感，1936年于巴黎制作完成

艺术家中最好的商人

商人中最棒的艺术家

名声大噪的达利，在1938年带着妻子加拉从西班牙前往纽约，只有那座光怪陆离的大都市，才能承载达利汹涌澎拜的野心。他纽约当代艺术博物馆展示了自己一系列的画作，这场展出让美国人目瞪口呆，觉得这一切犹如奇幻大作。

20世纪40年代，也是达利井喷式的创作时期，他也尝到了名望与人气的甜头。

30岁的他登上《时代周刊》的杂志封面，被众多媒体誉为世界上最伟大的超现实主义大师——“他吸引公众的能力会让所有广告宣传员妒忌。”

达利非常懂得如何巧妙利用媒体宣传自己。他一生上过6次时代杂志封面，后来他干脆给自己办了一份报纸，名字就叫《达利新闻》。他对名利的非常狂热，因此有个刻薄的绰号“美金狂”。这个称呼既是他名字的变位词，同时也讽刺了他的贪婪与拜金。

加拉，是他一生的挚爱

谈到达利的爱情，加拉是无法避开的人物。达利对她的终生迷恋，是他艺术创作生涯的重要动力。而达利不畏公序良俗，夺走好友艾吕雅的妻子也成为艺术圈热门的话题。

达利对加拉的爱恋贯穿了他的整个创作生涯和生命。他们之间并不是传统的幸福婚姻，尽管加拉一生频繁出轨，发生婚外情，但达利还是无法离开她，一直到加拉逝世。

达利曾经对加拉说，“ 我爱你胜过父母，金钱和毕加索。加拉，我之所以画画是为了你，这些画同时也是用你的血画成的 。因此，从今以后，我决定在署名时将我们俩的名字连在一起，加拉-萨尔瓦多·达利。”

达利这样一位才华横溢的艺术疯子，在生活上完全依赖加拉，甚至是一种病态的软弱和绝对的服从。他总是不断以绘画和创作来表明自己对加拉的疯狂崇拜和绝对忠贞。

1982年，加拉逝世。年迈的达利完全崩溃，他难以抑制的悲痛和恐惧，把自己独自关在家中，处在狂乱的边缘。加拉死后的第二年起，达利再也没有拿起画笔，艺术创作也完全停滞。人生的最后几年，达利过得异常艰辛，他好似在一瞬间就失去了爱人、艺术、精神信仰，而他身边的秘书助理明偷暗抢，吞噬了他的艺术财富。

聊到最后，探哥不免一声感叹，达利也是一位很有情感和精神寄托的人。

正应了那句话——艺术最重要的，永远是 艺术家的创作目的与精神表达。