如何评价电影《还是觉得你最好》？

《还是觉得你最好》，港名《饭戏攻心》，内地自以为是的换了个片名，叫起来实在太怪，因为看过片子的朋友都知道，《饭戏攻心》最为贴合故事，所以下面都用《饭戏攻心》这个片名。

它的确是让人意外的优质喜剧。因为从剧情来说，大哥发现二弟的新女友是自己的前女友，这种剧情既狗血又烂俗，再加上一家人吃饭再掀桌打闹的那种闹腾劲，再再加上原定贺岁档的档期，很容易想起以黄百鸣为首的，这十多年来那一堆烂到流脓的恶俗港产喜剧比如《家有喜事2009》《东成西就2012》《六福喜事》等等，使得我原来对本片没有期待。

结果没想到因为疫情关系，本片在香港延期半年上映，从贺岁档到了中秋档，本片也及时增补拍摄了某些戏份，贺岁段落也删掉了。没有了贺岁喜剧那层壳，反倒呈现出一部认认真真、精心制作的港产喜剧来。

本作从剧本角度来看，可以说是近年来最好的港产片剧本之一。主要角色六个人，三兄弟加上三个女角，都有着非常丰富的人设，剧情也不像过去黄百鸣式家庭喜剧，三个角色分开拍摄，各自有自己的故事线，而是糅合在一起，以一条大的主线推进，以四次晚餐作为故事的矛盾点和爆发点。

从写作结构来说，要维持6个人始终在一个主线里，彼此的行为互相构成影响，这难度其实不低。三兄弟的家庭喜剧，从1992年第一集《家有喜事》开始，就基本是分成三个故事线。这样的好处一是拍摄难度低，分成三组拍摄，有共同戏份的才在一起拍，节约时间；另一个是等于把三个小故事放到了一部电影里，写作难度也会降低。

但本片的导演兼编剧陈咏燊反其道而行之，他并没有那么简单粗暴的处理人物的故事线，相反，几乎将每个人自己的支线砍掉，尽量让故事都发生在六个人都在的段落。这样对剧本的要求顿时就比传统港产家庭喜剧高了很多，但毕竟是主打搞笑的贺岁（中秋）喜剧，随时将六个人放在一个空间里，稍有不慎，就会变成混乱不堪，打来打去的低俗闹剧。

但是陈咏燊对剧本的打磨是非常细腻的，在访谈里提到，他甚至给每个角色写了4到6页的传记，这让每个演员能够有更多了解自己所饰演的角色的细节，让他们可以更加理解剧本里属于自己的故事和对白。这也让角色本身不那么异想天开，也不会做出喜剧闹剧里常用的出格行为，去完成所谓的“搞笑”。

所以，《饭戏攻心》的幽默感，一是建构于角色的认知错位这种高级的喜剧模式，而不是这类喜剧常见的“装疯卖傻”（《家有喜事》多次使用这一桥段）。例如“乜嘢叫油压床”就是一个典型的认知错位的笑点；

二是建构于伏笔，埋下线索，再在合适机会引爆笑点，例如引发家庭大混战的“红色USB”，早在之前已经提及，黄子华和邓丽欣到处寻找这个小东西。当影片快到尾声，看到那一刻的时候，观众会恍然大悟：原来在这里！于是笑点就会被引爆。

这两种技巧都是比较高明的喜剧手法，尤其是油压床，导演还坦言说参考了韦家辉写喜剧的手法，这种幽默情节的设置在《瘦身男女》《孤男寡女》《呖咕呖咕新年财》里都有体现。这类喜剧都是以好剧本为前提的故事型喜剧，反倒对演员的要求没那么“高”——只要剧本好笑，其实演员未必需要是喜剧演员。

所以以这个角色来看，你会发现陈咏燊处理《饭戏攻心》是跟高级的，六个演员里除了王菀之以外，五个演员都是以正常戏剧的方式在演出，并没有《家有喜事》里那种巴黎铁塔旋转再旋转等正儿八经的搞笑段落，而是非常认真，甚至带点严肃和愤怒的去饰演自己的角色，但却营造出荒诞与幽默的场景，让观众发笑。

这就是本片让人觉得好看的核心原因，也要肯定《饭戏攻心》的导演陈咏燊，如此认真的处理了一个“大哥和二弟都喜欢一个女人”的烂俗桥段，让故事变得接地气、可信，甚至有些感人。

对于演员的部分其实没什么好说，黄子华是全片核心人物，他很好的完成了角色。其实我一直觉得，喜欢栋笃笑的观众未必接受他在《栋笃特工》《乜代宗师》里的演出，因为他自己写剧本的电影总是有着很多问题，例如《乜代宗师》，大部分观众都能明白他想讽刺什么，笑点是什么，但拍出来总让人觉得不到位，这个是他作为电影编剧与导演的执行力问题。

所以《饭戏攻心》好就好在他是一个纯粹的演员，他跟着导演的剧本来，里面只有两场戏是他自己改过剧本，而且是和导演商量的，其他部分都是完全听导演的安排。再加上本片并没有强行让他搞笑——栋笃笑大受欢迎的原因，就是因为它不是搞出来的笑，而是黄子华一本正经讲荒诞现实，所构成的那种笑中带无奈的唏嘘感。这是黄子华成功的原因，但他在电影里却丢掉了这个重要的特质，为搞笑而搞笑，效果自然差强人意。

于是在《饭戏攻心》里，黄子华饰演了一个严肃的，深沉的，忧郁的，自闭的色盲摄影师，他几乎零搞笑，而是严肃的演出了那种荒诞感和错位感，靠剧本构建的错位情节引发笑点，这就让黄子华的表演迎来了高光，也终于在银幕上有了一个他的代表性角色。

至于张继聪、邓丽欣等，都是正常发挥，无须多提，尤其是王菀之，她是唯一一个在戏里延续过去那种搞笑模式演出的演员，但这是应该的，否则一家人都这么严肃，剧本写再好，也很难执行得成功，所以她担当搞笑位是值得肯定的。

反倒要重点一提的是林明祯。喵喵这个角色，在过去很容易被导演刻画成胸大无脑，被男主角借来和前女友怼的工具人角色，最后再来点戏假情让她和男主角在一起，或者不让她和男主角在一起，变成彰显男主角和前女友/老婆依然恩爱的见证，就简简单单毫无难度的写完了，《家有喜事》1992年里的黄百鸣的小三、1997里油尖旺金毛玲、钟丽缇、吴倩莲，都属于这类型的角色。

但在《饭戏攻心》里，林明祯饰演的喵喵，虽然以一种“机械降神”的方式出现，相当粗糙和没新意没诚意（突然就来摄影师家里拍照，突然就是从小爱上的初恋，突然就可以随时来随时走），但随着故事的进展，我们会发现喵喵不是一个工具人，她虽然也是整个戏里的颜值担当，也展现出“胸大”的一面，但绝对不是无脑。甚至，在关键的几次饭桌交锋里，她都担当着重要的剧情推动功能。反倒是一家人从喵喵这个人的加入，才正视了各自身上的问题，并且最终向前走，化解了矛盾。

这又要回到上面提及的，剧本的刻画。我很少对一个喜剧片如此去分析剧本，但《饭戏攻心》的确值得。从喵喵这个“工具人”角色的处理上，我们能看到导演陈咏燊的诚意和才华。看完电影这么多观众喜欢上喵喵进而喜欢林明祯，不是没有原因的，因为角色本身有着极大的主动性——她在电影里的很多选择都是主动的，而不是被黄子华等主角推着走。你设想一下《家有喜事1997》里的油尖旺金毛玲，是不是主角或者说导演需要她出现，她就有戏份，不需要的时候就没了，你不会知道她除了在电影里那几段极度功能性的“把二弟当凯子”的剧情之外，这个角色还有什么行为。

但在《饭戏攻心》里，我们会知道喵喵为什么会喜欢大哥黄子华，如何去改变王菀之令她觉醒，每次在饭桌上如何去帮三兄弟化解矛盾，甚至最后她的迟到都是有原因——帮三弟准备求婚礼物。这些剧本里的安排，都让喵喵这个外来人不仅仅只是一个工具，而是推动剧情发展不可或缺的角色。

再加上林明祯本人确实可爱，将这个角色演绎得熟门熟路，合二为一，我觉得她甚至超过了黄子华，是本片里发挥最出色的演员。

而导演陈咏燊的野心也不仅仅只是讲好这一家人的故事。结尾黄子华和母亲聊天的段落，也展现出了一个香港导演应有的责任感。母亲劝儿子走，走得越远越好；儿子最终决定留下，但还是卖掉了房子，藉此机会踏出家，勇敢的面对外面已经沧海桑田的事实。

2022年的当下，需要给观众一点勇气，一点信心，去面对未来。