荣获37项国际大奖的动画电影《狼行者》，用民族风格叙述多重喻义！
在这样一个物质、信息多元化、高速化发展的时代，影视作品中的动画系列永远是打工人解压的上上之选。
无论是冒险类动画、还是奇幻类动画，往往都可以带给受众最深的感动，使受众可以注意到心灵深处的某些感觉，解压又治愈。
近期，柿子映画受邀参加动画电影《狼行者》在北京举办的首映礼。
受邀嘉宾和一众爱好者在首映礼结束后，来到爱尔兰驻华大使馆，和导演汤姆·摩尔进行远程连线，深入交流。
在分享交流的过程中，了解到主创团队和幕后团队多年创作的匠心精神与细节故事，不愧是获得37项国际大奖的动画电影作品，每一帧都透露出浓厚的民族风格
这部2020年上映的动画长片《狼行者》，剧情十分紧凑，所要表达的主题非常多元，是很有现实意义的一部动画。
《狼行者》一共获得了37项大奖，110项提名，其中包括：
2021年第78届金球奖
电影类最佳动画长片奖(提名)
2021年第74届英国电影学院奖
电影奖最佳动画片奖(提名)
2021年第48届动画安妮奖
最佳独立动画长片奖
最佳导演奖罗斯·斯图尔特 、汤姆·摩尔
导演：汤姆·摩尔
《狼行者》的导演汤姆·摩尔是绘画师出身，同时他也是爱尔兰基尔肯尼的动画工作室卡通沙龙的合伙人。
他与诺拉·托梅合导的动画长片《凯尔经的秘密》以及独立执导的《海洋之歌》先后获得了奥斯卡最佳动画长片提名。
随后，他的第三部动画长片《狼行者》也获得了奥斯卡最佳动画电影长片的提名。
在追求特效、大场景、宏观感觉的当下，导演汤姆·摩尔的动画作品却仍然保持着手工绘画的传统。再配上极具民族色彩元素的画面，以狼和人为主体，为观众讲述了关于追寻自由、保护环境、权利与反抗等众多主题。
手工绘画，创作过程繁琐，但是我们仍然可以看出创作者的用心之处。在创作初期，主创团队就参考率大量爱尔兰文献资料，使得成片尽量贴合那个时代的历史原貌，让作品本身就具有历史文化和民族文化的双重底蕴。
同时，加入意像设定，且进行对比。人类城市整齐划一，无论是屋檐还是道路，都像是用刀切的一样，仿佛繁杂而又严格的规定。
人类身上的衣服也多为冷色调，而且人类身上的服饰线条感也十分强烈。其中的许多的对称画面也显示出一种关于体制下的压迫感。
而狼居住的森林呢，则是采用了大面积偏暖色系的画面去呈现。
连狼的灵魂都是金色的，给人一种明艳、阳光的感觉。本部影片对于色彩的运用可谓是发散到极致。虽然是手绘的平面图纸，但是通过错落有致的明暗对比，将人物所处的环境和人物的心态表现的淋漓尽致。
在这部动画中，极少数出现的红色画面，也是呈现给了城市。
铁青色的城市像牢笼一样，随处可见的士兵维持着秩序。人们做着重复性的工作，不能拥有有独立的思想。
“狼”这个意像在童话故事里通常都是反派的角色。黑色的毛发、血红的眼睛、邪魅的表情，肆意地去破坏，最后，正派打倒了狼，使得该地区又重归安定。
但是导演和编剧并没有按照传统印象去进行设定，《狼行者》中的狼崇尚自由，保护家族，拯救森林。通过这种反传统意义上的情节设定，去打造出意想不到的呈现结果。
如果说在一个童话故事中，有着狼和少女的设定，那么少女通常会以一位被恶狼拐走的弱小形象出现。
而本部动画的两位“少女”呢？
一位是为了向父亲证明自己，而独自进入森林后，误打误撞成为狼的少女罗宾。
另一位则是变成狼的少女米巴。
两位少女都充满了自由、反抗的精神。
银色的罗宾和金色的米巴无论是在哪一个环境下都太震撼了。
罗宾象征着自由，作为学徒猎人，她渴望得到父亲的认可。但是当她脱下修女的衣服，变成了狼，完完全全两个精神状态。
米巴象征着保护者，她的战斗是为了保护母亲、保护家族、保护森林。狼成为了弱者，需要时刻注意人类对于家园的入侵以及森林中的猎人布下众多陷阱。
当罗宾和米巴第一次相见时，米巴对罗宾的称呼是“城里人”、“城里女孩”，无论是狼形态的自己还是身边的狼群对于罗宾都没有敌意。
反而米巴用“狼行者“的能力治愈了受伤的罗宾和她的鸟。
狼vs人、森林vs城市这些对立面就立刻凸显了出来。影片中人与自然的关系非常直白，当人类砍伐破坏森林、破坏狼赖以生存的家园的时候，狼就迫不得已地出来进行反抗。
人类必须与自然和谐相处，但是为了利益，破坏自然的事情却仍在发生。
米巴作为狼行者，无论是人形态，还是狼形态，形象都十分童真可爱。冷峻的背景画风下，涌动着暖黄色的身影，充满了爱尔兰民族风格。
罗宾的父亲是一名猎人，但是父亲内心还是充满了善良的，他去捕杀狼也是因为强权的命令。
罗宾起初也是仇恨狼的，但是从来没有和狼接触的罗宾是怎样升起仇恨的呢？原因就是受到身边成年人的影响。
罗宾父亲的职业导致他为了生活不得不去捕猎，其实在直面狼，在和狼战斗的时候，父亲恐慌的程度比罗宾这个小女孩的更为强烈。
他作为一个成年人，知道狼的力量。但是在职业、生活和权力的压迫下，又使得他不得不去捕狼。父亲白天捕狼狩猎，晚上回归，日复一日地重复着工作。
对于罗宾而言，对于父亲的工作耳濡目染，但是又没有真正看到过父亲捕狼时的凶险状况。缺失母亲的陪伴与交流，她就只能去模仿父亲、认可父亲的职业。去捕猎，既是分担父亲的生活，也是为了获得父亲的肯定。
由此，两个鲜活的人物形象跃然于纸面。
作为拥有两种形态的“狼行者”，狼的形态出现时是在睡觉后出现的。睡觉后的一种自然而然的无意识形态。这属于人的本心。
睡着后也是处于一个最放松也是容易受到攻击的状态。放松就容易出错。狼无论是身处于森林还是城市，只要出现在人的视线里就会被判定是错的，就要被根除。
因此，狼行者存在的意义就是反抗，打破固化腐朽错误的规则。
这部动画，是取材于爱尔兰神话中精彩的一个故事。故事的背景设定在1650年左右，这个时期的爱尔兰的基尔肯尼是被极度残暴的奥利弗·克伦威尔占领统治。
但是即便如此，罗宾、米巴这两个弱小的女孩也勇于反抗斗争。
相对于普通大众，他们对于强权的反抗，就会被直接打压，被关进牢笼。像身后的羊群一样，毫无话语权，只能任人宰割。
所有的反抗在绝对权力面前都要被打压。
很多细节都体现出人物内心的复杂、煎熬、恐惧。
罗宾刚转变为狼行者，入睡的那个晚上被噩梦惊醒，但是这种既定现实又无法改变！
用人类的身份生活久了，突然转变到人类的对立面去，身边的普通人，全部变成了想要谋杀自己的仇人。
这时，她又能做什么呢？
罗宾每天都十分惶恐。她的父亲要杀死米巴的妈妈时。她遵从了自己内心的想法，也遵从了内心的自由。
她阻止父亲，救出了米巴的妈妈，在随后和人类主动开战的过程中，罗宾变得不再懦弱、胆怯。
女儿反抗父亲，这是对于主观意义上父权的挑战。
在和人类开战时，对抗主宰者护国公，这是对于皇权的挑战。
《狼行者》作为汤姆·摩尔精心打磨的影视作品。手工描绘出的画面，美的每一帧都可以做壁纸。匠心两个字始终贯穿全片。尤其是角色细微的表情十分真实，心路变化一目了然，更是将民族风格推向了世界
汤姆·摩尔的的这部作品获得了37项大奖，获得了业内的一众好评。影片中的多重喻义有些像李安导演的《少年派的奇幻漂流》的感觉，但是这部影片用童真的视角去叙述更广层面的意义，精致又有内涵，非常值得一看。
