新裤子乐队一直是一支有态度的摇滚乐队，在女神赛中邀请了Cindy来合作曲目《艾瑞巴迪》，整首歌只有一句歌词，主唱激情的演唱和Cindy夸张的舞步，自信的笑容，让整个舞台都闪耀了起来。当然，也引爆了观众的审美预期和对新裤子的认知。主唱彭磊说，近来一些明星选秀节目迎合大众对颜值的无限追捧，像3unshine这样的组合，也因为“反潮流”而成为了笑柄。新裤子想通过这次合作 拓宽大家对于“美”的认知 。

@乐队的夏天微博

不管是视觉还是精神，新裤子的气质都与 当代艺术大师Andy Warhol 非常相似。作为 Pop Art 最具代表性的人物 ，Andy Warhol鲜明的艺术风格和通俗易懂的主题，让他成为当代艺术最具影响力的人物。在时代变革的60年代的美国，他用好莱坞明星和商业罐头做成了像商业海报一样的作品。很多艺术评论家都质疑，这种商业产品的直白表达和不需要任何专业训练就可以完成的作品，究竟算不算艺术？

时间已经给了我们答案，Warhol引领的波普艺术风潮成为了美国的文化符号，代表了一种永远年轻，向往自由，不惧挑战的生活态度。他用简洁有力的视觉语言打破了人们对于艺术的固有印象。与此同时， Warhol本人也曾尝试跨界 ，1966年为美国摇滚乐队The Velvet Underground设计了专辑封面。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第13位。

Marilyn, 1964

Published@This is Warhol, Laurence King Publishing，2014

The Velvet Underground & Nico, 1966

@MoMA. org

海龟先生 VS René Magritte

上周海龟先生的淘汰让歌迷们唏嘘不已。 他们不仅像马东说的， 复古又摩登 的造型让人眼前一亮，轻松的音乐风格有一种娓娓道来的感觉，并不急于证明什么，但也不会轻易妥协。像流浪的艺术家，只唱给懂得的人听。

海龟先生给人的感觉像极了 超现实主义画家René Magritte , 柔和中带着一点怪，让人感觉新奇又可爱。Magritte的作品经常出现类似马术，西装，烟斗这样带着贵族色彩的事物，颜色也多用灰度高的淡蓝，米黄，砖红等颜色，刚看时留下一种与世无争的印象。但是你很快会发现哪里不对，盛满水的杯子稳稳的站在消失的伞尖上，红幕上西装男人的剪影透出远处的海岸。Magritte像一个 魔术师 一样，总是 跟我们的视觉开玩笑 ，那些人们习以为常的物品，以独特的角度和方式出现，有些轮廓重叠在一起，变成了一种“四不像”的新事物，也可能是空间错乱的画中画，让人边看边笑边思考。

Transfer, 1966

Published@Magritte, TASCHEN, 2015

Hegel's Holiday, 1966

Published@Magritte, TASCHEN, 2015

刺猬 VS Mark Rothko

如果说海龟先生的李红旗可以被称为 “摇滚绅士” ，那么刺猬乐队的主唱兼词曲创作人子建则是 “摇滚诗人” 。刺猬乐队初次亮相时的一曲《火车驶向云外，梦安魂与九霄》感动了无数观众，也成为这一季节目中当之无愧的金曲。刺猬的音乐从不是高高在上，故弄玄虚的，而是那种在你身边总会发生类似的故事，让你对生活丧失信心，却又一次次勇敢面对。

很多艺术家都希望自己的作品能和观众有情感上的共鸣，从而被人们记住，这一点往往是最难的。一位 抽象艺术家 却做到了，他就是 罗斯科 。

The Rothko Room, Phillips Collection, Washinton, D. C.

Published@Rothko, TASCHEN, 2015

罗斯科是很少见的 站在观者的角度思考的画家 。他曾说，希望他的画与看画人的关系是亲密的。要做到这样，他总是将大尺寸竖幅画的中心悬于观画者的视线水平处，还建议站在较近的距离看画。此时观者仿佛置身于一片云海之中，分不清画与现实的边界，模糊的大面积颜色带人进入一种或喜或悲的情景。

如果说超现实现实主义绘画是引导观者按照一条奇特的道路思考，抽象艺术则是任观者自由翱翔。罗斯科形容他的作品为 “戏剧” ，在未知领域的奇妙旅程，漫无目的，也毫无联系。而他最著名的画作恰好是由红与黑组成——两个最容易影响人情绪的颜色。虽然从形式上来看，很多抽象艺术家都用过类似的单一色块，却是完全不同的感观。也许只有置身于博物馆的罗斯科展厅才能体会这 微妙的情感连结 。

Click #15 VS Klimt & Schiele

@爱奇艺乐队的夏天

Click #15 这只乐队只有两个人，一登台便引起了广泛关注。主唱Ricky强烈的个人风格，和键盘手杨策炫目的演奏技巧，与雷鬼音乐风格碰撞在一起，变得如此与众不同。原来 音乐也可以很“性感” 。说到性感的艺术，最先想到的就是克林姆特画中妖艳的女性身姿，和席勒的半裸男像。

克林姆特 常被人调侃是最富有的画家，他的作品中常伴有大面积的镀金，比如在这张水蛇1的水彩画中，为了表现女妖细密的长发和绮丽的鳞片，克林姆特使用了金、银、铜这样的贵重金属覆盖在水彩上方，增添了 神秘而艳丽 的气质。浮夸又醒目的金色使他的作品明显区别于其他艺术家，却并不突兀，与他诡异而不失浪漫的绘画风格完美的结合在一起。

Water Snakes I, 1904-07

Published@Gustav Klimt, The Complete Paintings, TASCHEN, 2018

有趣的是， 席勒 作为克林姆特的学生，逐渐走上了与老师相反的道路。席勒的画因为直接或间接的包含性主题，在几十年前仍被艺术评论家评为“低俗的艺术”。他的作品中部分以自画像为主题的纸上作品却能让人们抛开偏见，直观的感受到席勒对美最敏锐的捕捉。他用硬朗而清晰的线条，勾勒出了一种 “超自然”的骨感美 。画中的“自己”常呈现出扭曲动感的姿态。若仔细思考，人像的动作似乎很难实现，而线条在人体突起和凹陷的位置也并不合理。但神奇的是，人们在看到这些画的时候却可以将这一切合理化，在瘦削的身体上看到“肌肉”与“力量”。

Standing Male Nude with Red Loincloth, 1914

Published@Egon Schiele, The Complete Paintings, TASCHEN, 2018

九连真人 VS 徐冰

一支被打上 “90后” 标签的乐队，九连真人，是地地道道的本土风格。几个年轻的大男孩坚持用家乡的客家话演唱。初赛时的《莫欺少年穷》，主唱具有穿透力的嗓音加上激烈的鼓点燃爆了整个现场。但是随着节目的关注度逐渐升温，有越来越多的观众开始抱怨，九连的歌词不是普通话， 一句也听不懂 。

九连的歌就好像徐冰的《天书》一样，让观者感觉“我应该能看懂的”，但是却“一字也看不懂”。1988年自《天书》问世以来就获得了媒体的关注，文字作为汉文化的载体，传承千年，是每个中国人最熟悉的文化符号。但是徐冰却自创了上千个“新汉字”，没有人知道他们的意思。巨幅的卷轴从天上铺开，包围了整个墙壁。徐冰曾说，他创作天书是表达了对现有文字的遗憾，同时也引发了观者的反思，暴露了 语言与真实世界间的关系 。

天书，1987-1991

Installation view at Blanton Museum of Art, Austin, Texas, USA, 2016@xubing.com

“人民艺术”，1994

在《天书》之后创作的有体系有意义的新汉字 @xubing.com

对于九连真人这样“原生态”，有“生命力”的表演，也带来了 本土文化与外来风潮 的话题。这也是中国当代艺术一直面临的难题。西方自工业革命，二战之后，艺术的发展随社会变迁发展自成一脉。而中国近现代史的突变也让艺术变得有些不知所措。中国当代艺术家前有西方成熟的开放的先进理念，身后有五千年厚重文化，进退两难，如果艺术自身不够有生命力，就会被二者之一吞噬。但是就如九连真人敢于表达真实的自我，相信未来会有越来越多有思想的年轻艺术家，为中国当代艺术市场注入新的活力。

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