聊天｜关于漫画创作背后的经验谈
漫画是一种呈现于我们眼前的结果，而在那之前还要经历一系列选题、搜集素材、绘制分镜草稿、和编辑调整沟通等等许多创作过程，每一位漫画家都会有不同的创作方式和创作经验，以及背后的成长与思考，掀开漫画的“面庞”，一窥漫画创作的背后模样吧。
本期话题参与人：
Q1：你是怎么走上创作漫画这条路的？最初是怎么想呢？
北巷 ：小学的时候第一次接触的漫画是港漫《天子传奇》，瞬间被吸引，一边想着这种东西我也可以画，一边开始尝试着把白纸装订成册自己画漫画，不知不觉就画到今天了。最初正式出道是在知音上连载《绯色安娜》吧，因为从初中开始持续不断地投稿一直到大学毕业工作了几年之后才终于有机会出道（谁帮我数数多少年？），激动的心情是无法用语言来描述的哈。
肥志 ：家里父亲和叔叔都是写字或者画国画的，所以从小耳濡目染就喜欢上涂鸦，至于画漫画是到了后面看了动画片，记得当时看的是《超魔神英雄传》，从此就一发不可收拾，我没印象自己什么时候出道，就是一直画画，慢慢地就有了支持我的读者，受人喜爱是很开心的，但同时压力也巨大。
八望 ：相信很多漫画家都是因从小热爱漫画动画而自学画漫画的，我也不例外。最初是因为画《游戏王》同人而自学了故事漫画的画法，包括分镜和漫画语言等等。出道的时机应该是在大学时获得一个奖项，而让自己立定决心把漫画作为终生职业，因为漫画实在太有趣太好玩了。
最初出道时候是在叫做《少年漫画》的杂志上刊登了一则短篇漫画（大学2年级），而非常不幸的是，那一期也正是这个坚持了十年之久的漫画杂志倒闭前最后一期，可以说是面对绝望的出道。当时的心情毫无兴奋可言，根本看不到希望，然而还是高中时候那种“赴死”心态的驱使下，继续坚持着画漫画，相信做自己喜欢做的要比去上班开心一万倍。
藤奇 ：自小接触了漫画《龙珠》开始，就很喜欢照着上面的画面临摹，自然而然也想要画漫画。小学那会有一阵就爱跟班上一同学互相以对方为主角画小黄搞笑漫画来纸上PK，还在班上同学之间传阅广受好评，觉得还挺有意思的。再慢慢长大直到大学，这个想法都温温吞吞没多少实质进展，直到临近毕业才相对正经画起了一篇同人漫画，那会还找了个漫画工作室去实习，结果毕业证都没来得及回来领。后来也换了好些相近的工作，途中也都画点自己的作品，以及几次停歇下来专门画漫画，就这么一路摸爬滚打至此了。出道按初次上杂志来算的话，第一篇是2012年在《锋绘》杂志上的一篇全彩短篇，编辑给定一个真实的商业人士人生履历改编故事由我来画，画完就发表了。当时自然是很开心，但自知那算不上真正意义的漫画，未来还需努力。
Q2：作息时间是怎样的？对身体或者日常生活有什么影响吗？
L.DART ：一般是早上10点醒，忙到夜里1点左右，运气好的话一个月可以休息1、2天。赶稿最忙的时候会忙到夜里4点。日常生活？那是什么？除了吃饭上厕所之外，都在画稿子。这样连载了4年后，速度有了明显提升，现在一般忙到11点就可以结束一天的工作了。
肥志 ：目前大概每天工作十六个小时，因为忙所以没有了锻炼的时候，容易发胖……
八望 ：因为漫画作息时间变得部分混乱。之所以说部分混乱，是因为三餐还算定时，但是睡眠时间就不一定充足和准时了，为了赶稿，经常通宵达旦完成。而且对于我们职业作者来说，一年365日未有正规的工作日，这也意味着未有正规的休息日，几乎每天都在画画。
藤奇 ：从《猫狐恼》连载至今来算，由于初次连载遇到的种种新问题，加上自己的画画速度一直都很慢，虽然每周8页看上去不多，但我在很长一段时间里大部分每天都会熬夜，然后睡到中午接近下午再起来接着画。后来有一段时间稍微调整成正常作息了，但最近为新篇做功课和画带新场景、新人物的稿子又有点倒时差，这样下来体质自然是变差了。但好歹没什么大毛病，日常生活则是相比普通人宅了许多，交际圈和生活接触面变少了。但换个角度而言，我可以自己决定作息时间，以及别人的工作日我可以抽空出门什么的。
北巷 ：我的原则是绝不熬夜，所以对作息几乎没有过影响哈（此处应有众人震惊脸）。不过因为在家工作所以会导致工作和生活没法分开，这一点倒是让我有点困扰。
Q3：一般怎么寻找创作灵感呢？如果遇到创作瓶颈怎么克服？
藤奇 ：看电影、看漫画、看节目、看纪录片、看剧情会涉及到甚至涉及不到的各类书籍杂志来完善自己的构思。遇到创作瓶颈就看些有趣的东西，未必要是抱着非找灵感的目的看，休息休息，做点别的事或者出去走走采采风什么的，创作很多时候就是“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”。
北巷 ：同意！看看小说啊电影什么的或者出去旅行，生活中灵感源源不绝呢。遇到瓶颈就站起来走走，说起来我的故事十有八九都是在来回踱步的过程中想好的吧（笑）。
L.DART ：电影确实很有效，为了逃避极度重压的工作状态，我会在仅有的时间内泡电影院，在电影的时间里忘记现实的一切，并且通过电影来感受下作为一个正常人的人生是怎样度过的。创作时遇到瓶颈是常态，截稿期的压力之下，只有熬夜或者抓破头皮强行堆剧情上去，过去后回头读一下自己的漫画内容，感觉在瓶颈期凑数用的剧情似乎也还不错，我想这也是一种才能吧。顺带一提，在9年的连载时间中，我开天窗的次数不超过5次哦，这也是我的一项荣誉（笑）~~
八望 ：创作灵感还是需要平时多观察积累，像我的话平时会随时发白日梦幻想着一切有趣的设定和剧情。遇到瓶颈的时候一般选择睡觉和打游戏，睡足玩饱就有动力继续画下去了。
肥志 ：睡觉的加我一个！我很喜欢睡觉的时候“打腹稿”，感觉躺着的时候灵感很多，如果实在画不出来就去睡觉……
Q4：为了形成属于自己作品的特色，你都做过哪些尝试和思考呢？能形容一下自己作品的特色吗？
L.DART ：首先我没有学过美术，也没有过老师教导，一切都是在临摹的过程中逐渐形成自己的感觉，也正因为如此，自己身上没有科班美术生的那套理论，也就少了框架。我觉得我作品画风上的特色和“画崩”其实很接近呢，哈哈！临摹是最有效的方式，但是我会选择很多作者来临摹，也就不会让自己陷入某种“似曾相识”的画风之中。
故事方面，我会尽可能站在反派的角度去构思情节，设想如何把主角一行人统统杀死，再站在主角的角度，设想如何破解自己之前设下的圈套，如果认为主角一行人实在没有能力解决反派设好的圈套，我会很果断地让主角阵亡，而不是拼命套光环加BUFF。作品特色的话，应该是“对作品很热情，对角色很冷血”吧。
藤奇 ：目前的作品特色，画面这块的话，我买过很多画集，国内国外的牛逼作者都买过不少，不同时期迷谁的就会向谁靠拢去努力学习。有一阵我特喜欢莫比乌斯的画，后来又喜欢潘慕文的画，寺田克也的，天野喜孝的，Mike Mignola，Ashley Wood，黄嘉伟的，D叔的等等，都努力临摹和研究，再把学来的东西沉淀下来去画自己感兴趣或想要表现的事物和画面，经过这些吸收和再创造后逐渐演变成现在的风格。我的画评论里看到最多的关键词是“潦草”，这方面我是受沙村广明和ashley wood影响比较深，看他们的画就能体会到，为了把相应感觉情境气氛表达出来，他们完全不避讳那些一般意义下的不漂亮工整的线条和形态，只为最终画面呈现出更好更有趣的观感而画，为此他们会保留甚至刻意寻求那些常规意义上的“破坏”画面的部分，那些线条更多地会给人以直面内心真实创作欲的勇气，我也想画出这样的作品来。
故事风格的话，我2014年在《漫画行》上发表过一篇《桃源怪谈》，那是跟我一位好友三爷合作的故事，那之后我的故事文风就受他影响至今，以及现在也会跟他讨论故事。所以自己作品风格要形容的话——笔墨潦草的怪诞速写？
肥志 ：我曾经也迷茫于自己的风格问题，能做的就是不断地学习不断地分析优秀作品并吸取他们的长处，所以最后形成了现在软乎乎贱萌贱萌的风格。
北巷 ：我的话根本没想过什么属于自己作品的“特色”之类的事情，用自己最喜欢和最擅长的方式画自己的故事，不知不觉就形成自己的特色了吧（笑）。所谓特色这种东西是强求不来的，你是什么样的人，你的作品就有什么样的特色。其实一直都在尝试各种不同类型的故事，要严格说出作品的特色，连我自己都总结不出来哈……（要不哪位朋友帮我总结一下？）
八望 ：对自己的作品做评论~~真的好嘛？？我还是希望这条留给读者们填充哈。
Q5：你在创作之路上遇到的最难忘的事情（或者人）是？ta对你的创作有什么深刻的影响吗？
八望 ：最难忘的事情和人都太多了。最大影响的是遇到很多日本编辑给予的耐心和专业建议，听几句这些建议胜过画几年，真的非常感谢。
北巷 ：之前提到过从初中开始几乎每隔几个月就会给杂志社投稿，从来都没有被采纳过，这种日子一直持续了十几年，尤其是大学刚毕业来北京那一段时间，没工作没收入天天窝在西五环以外的某个出租屋里面画漫画，每个月都去《少年漫画》投稿，每次都被退……那段时光真是很艰难呢。
我是那种越挫越勇的类型，因为长时间不被承认，反而更加坚定更加努力去不断地画，现在回想起来，那时候自己的作品真的很不成熟，如果当时编辑看我可怜就网开一面给我随便发表了，那么我可能会因为梦想得以实现，从此停止努力了也说不定，也就没有现在的漫画家北巷了。
L.DART ：应该是我的父母，他们一致认为“画漫画等于饿死”，在各种道路上阻挠我希望我成为公务员，但是自己却执拗地坚持了下来，最终取得了成绩让父母刮目相看。我想正是自己的这种执拗以及父母的反对，才让我在无比辛苦的漫画创作上坚持了下来，因为我不坚持的话，就会受到家里人的冷嘲热讽，这才是一败涂地的感觉吧~~~执拗的性格是那一批漫画人的共性，毕竟那是“画漫画约等于饿死”的年代。
肥志 ：最心酸还是面对网络世界，有一次画的东西被质疑抄袭，于是私信收到了很多的谩骂与侮辱，最让我印象深刻的一次，是有人写了一句“不要出来丢人”，这个记忆一直是挥之不去的……
藤奇 ：之前提到的三爷对我在漫画故事的理解和创作方面影响都颇深，三爷本身是中医，对中国古代文化理解很深，各种名著包括漫画和网络小说都看了不少，出口成章，自带世外高人光环。于是我也希望把这些接近玄学的中古气氛融进作品里，但自己的知识面和阅读量比较小，于是在创作故事时会尽量多做功课看书吸收知识并与朋友积极探讨后，在保留那些想表达的东西的前提下，尽量简明有趣地输出。
Q6：创作中哪些事情最身累、心累，哪些又是最开心的？
北巷 ：编故事的时候最累，身心俱疲（因为一边想一边在走路哈），想通某个困扰自己很久的关键性桥段的时候无疑是最开心的。
肥志 ：对于我来说最累是漫画脚本，这是一个作品的灵魂，写脚本阶段真的生不如死OTZ，最开心的是绘画阶段，脸上洋溢着笑容^_^……
八望 ：身累就数熬夜赶稿了，不过那是画得非常开心的，心累就是创作瓶颈了。另外一种心累是遇到那些不成熟不专业的编辑……哎。最开心的事情当然就是看到每一次自己的进步啦。
藤奇 ：构思故事画分镜的部分最累，需要做大量的功课笔记，又要套进自己故事经过一轮轮的改进。很多时候其实想表达的内容很多，写成故事梗概和台词的量都很大，而且方案还不少，但是输出故事并不能全部保留，必须转化成更简明、有趣、可读的漫画故事，这个转化过程最累，但也最有趣。当然画稿子也是比较身累的，但只要内容确定，心里倒不会有太多负担。看到画得还不错的成稿的时候会开心，以及构思时觉得难以克服的问题想通了解决办法的时候也会开心，另外看到读者评论的时候也是很开心的。
L.DART ：我在高中时候是个三国迷，认为一个英雄角色死不可怕，关键是死前做过什么事迹。我怀着这种英雄情怀画漫画，在第4个年头得到了机会去日本小学馆连载三国题材《麒麟儿》，应该说是梦想成真。
连载的最后一期，截稿期非常紧张，恰逢中国的春节，我连续通宵赶稿半个多月，在除夕的钟声敲响之前完成稿件，发送到日本。漫画的内容完结在孙策战死、将江东托付周瑜的剧情上。当时交完稿件的我，和孙策的心情是一样的——拼尽了一切、燃烧了生命、实现了梦想。我想我此生也只有这一次体会到了燃烧小宇宙的感觉。身累，心累，但却是自己最开心的时刻。
Q7：累积的经验中，有什么创作的技巧和建议可以分享一下吗？
北巷 ：兴趣爱好要广泛，尽量多出去走走别成天宅在家里。之前给助理安排工作的时候才发现很多我自己认为是生活常识的事物助理完全不了解，经常画错，于是更深刻体会到生活经验对于漫画作者的重要性。你没经历过的事情、没见到过的物件（当然这里从影视或者图书里经历过见过的也算），是绝对没有办法凭空画出来的。
八望 ：故事剧本上，不要等真实创作的时候才去想，平时看电影剧集动画等娱乐时要多分析人家为什么这么写，为什么这样设定和推进剧情等等，要放弃只当一个读者。换言之要时刻准备着。绘画上，多看一些优秀的作品，特别是最新最时尚的艺术作品，不要看那些劣等的。只有这样才能提高眼界，从而提高手上的绘画能力。
肥志 ：阅读量还是很重要！像我创作之前都会阅读海量资料，可能跟我以前读历史专业有关系，画啥都爱看着资料来。就算不是画客观事实性的内容，多看看东西也肯定很有帮助。
藤奇 ：现在的话，对于故事的点子我会创建很多类别的word文档写下看到想到的内容，有些相对零散的想法则是按日期命名随便散记，回头没想法时候偶尔翻开来看看。平时经常刷微博，会搜集好图按各种类别存下来，有想法的时候就多画多练。以及最近看电影或动画时，会经常截图保存觉得好看和特别的画面来，往后可以拿来翻，看的时候会做下笔记，不错的台词或临时激发出来的想法之类。以及——重要的资料一定要备份，切记！！！
L.DART ：很多漫画新人喜欢凭空创作世界观以及人物构成，这会令漫画非常单薄，无法深入展开。创作漫画尤其是长篇漫画，应该依托于某种已经成熟的体系，譬如历史、神话、星象、某学科的知识体系等等，这样你会不断在这个类别中去挖掘知识，结合自己的创作，最终塑造出合理可信的漫画。这就是所谓“站在巨人的肩膀上才能看得高远”。
Q8：对于新人或想入行的漫画创作者有什么建议吗？对读者有什么想说的吗？
L.DART ：希望大家别轻易选漫画，不要为了这种梦想浪费自己的青春，这个行业有太多的失败者，你也许也是其中的一个。选择了漫画很多时候意味着放弃了娱乐、爱情、生活、睡眠、游戏，以及其他正常人该拥有的人生，而你得到的也许依旧是失败。当然，如果我说了以上的话你依旧坚持走了漫画这条道路的话，那还有什么好讲的呢~~无怨无悔走下去喽。我的阻拦也只是你必须要跨过的某一道门槛罢了。
对于追了我这么多年的读者我只想说，非常感谢你们！有这样的韧性与执着，你的未来会有成就的（自豪脸）。
北巷 ：因为曾经在漫画工作室做过一段时间，期间认识了很多想要画漫画的朋友啊同事什么的，现在除了我以外几乎都没在画漫画了，当然当时市场环境不理想是一方面的原因，但是更主要的原因我觉得很多人都在等待。
“我有很多的想法，但是一时还没完全考虑好，等我把各方面情况都想清楚再动手画。”
“我现在还有工作，没有那么多时间画漫画，等将来攒够钱再说……”
很多想画漫画的人都有着类似这样或者那样的理由并没有开始画。记得之前看《浦泽直树的漫勉》藤田和日郎那一期，藤田说他很多时候脑子还没有想到就已经先动手去画了。我觉得对于一个漫画作者而言，一定的行动力是必须的。虽然这个工作更多地是出卖“想法”，但是读者是看不到你的“想法”的，必须要把想法画出来，以漫画的形式呈现在读者面前。所以，有好的想法请务必马上抓住它，把它写出来或者画出来，哪怕将来有了更好的点子，再来修改或者丰富它，无论如何，请勇敢地迈出第一步。
肥志 ：做啥事情都是“爱”的支持，画画很多时候伴随而来的是外界的质疑和生活的压力，真正能坚持的都是各方面能权衡好的人，所以觉悟很重要，无论是直面自己无才能而好好转行，还是勇敢坚持下去，都是值得肯定的。
八望
：别整天bb热血爆棚说要当漫画家或者一上来就要画大长篇，你不是画《海贼王》的料。老老实实地画一个短篇来再说，投比赛投网络随意，前提是你先能画完再说。
藤奇
：虽然目前流行的评论观点普遍认为故事比画面重要，于是似乎很简单得出结论“画得差点也无所谓我只要故事好就行了”，抱着这样吊儿郎当的心态可不行，画面很重要，努力画好一定会更有利。故事的重要性大家都懂我就不提了，总之多思考多吸收有趣的知识。以及既然要画漫画，那就尽力去画自己感兴趣和真正想要表达的东西，除此之外的东西不要浪费你的笔墨。
对于读者，希望大家多多支持《猫狐恼》多多支持黑白漫的作品，多多点赞转发评论和推广给你的朋友们，如果某一天有幸能出书的话希望大家一定要踊跃购买！！！（强势广告的节奏吗？）
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北巷
：很多读者会误以为画漫画最重要的是画，其实，故事才是核心（并不是和藤奇唱反调哈哈不要误会^_^）。画画好的人比比皆是，能把故事和画面结合的人相对就少很多，现在以一个漫画作者的身份回看小时候看过的一些经典漫画，比如《圣斗士星矢》或者《JOJO奇妙冒险》，你会惊奇地发现很多地方画得有问题甚至是错误的，但是回想自己当年作为读者看的时候有注意过吗？完全没有！几乎是完全被故事所吸引一路追完的。
但凡好漫画，画面可以千奇百怪甚至有的还有点辣眼睛（并不是说不重要），但是有一点可以保证，共同之处是——没有一个故事是无趣的。所以想要画有趣的漫画，在刻苦专研画技的同时，多抽出时间想想你要讲一个怎样的故事吧。
现在偶尔还会有当年看《绯色安娜》的读者在给我留言，当年的中学生现在很多都已经上大学，甚至有的已经开始工作了，一想到自己的作品有可能会像当年的《龙珠》或者《圣斗士》之于我一样影响了他们的童年甚至整个人生轨迹，很不可思议哈。
L.DART ：连载漫画的这十年，经历了很多的绝望，无论是漫画这个行业，还是自己的生活，还是创作本身。本着赴死的精神走到现在的我，回头看自己的过往，都会惊出一身冷汗。如果时间可以倒流，我都不敢相信自己可以坚持下来。然而时代在变，漫画也在变，如今的行业已经今非昔比，二次元逐渐成为主流行业，从业者也越来越多。我之前所说的经历与困难，可能现在的很多从业者都不会经历。但这也是我乐于看到的，因为——中国漫画真的变好了。
这时回头看一下那个时代追求自己梦想却最终不得不放弃的画手们，你们铺就了中国漫画前进的道路，我走过了那个黑暗时期，也由衷希望那黑暗永远不要再来。
最后致谢那些倒下的漫画杂志--------《少年漫画》《北京卡通》《卡通王》等等，以及我最爱的《龙漫少年星期天》。
- 不知道各位老师是否愿意分享一下工作台的照片呢？
北巷 ：咳咳~这……工作台太乱就不出镜了哈（笑）。
肥志
：坚决不！太乱了！！！（笑着哭）
八望
：哈哈我的也很乱，像手术台。
（编辑：还是八望老师勇敢啊哈哈~）
L.DART
：我试着找了好几个角度啊（笑）~
（编辑：看得出来是在晚上熬夜时候拍的~~❤）
藤奇
：要不美颜一下？……
（编辑：不用不用，这已经很美了~~^_^）
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结语：
漫画创作在许多人看来是一件非常美好的事情，但这些美好并非谁都可以轻而易举做到，“天才”这种字眼，终究还是太过遥远。之所以创作这件事充满着光芒，是因为背后有看不见的汗水的折射。而读者的微笑，大概就是漫画家们眼里期待的最美的画面了。
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