很多人都说不能和艺术家谈恋爱，艺术家阿布自己就曾说过：“一个艺术家，不应该爱上另一个艺术家。”

他们的爱情观，可能是我们常人不能理解的。既然艺术家不能相爱，那如果和艺术家们做 CP 呢？

阿布拉莫维奇与乌雷《时间中的关系》，1977

“像其他所有人一样，我也需要建立友谊、感情与信任陪伴关系，而且不是像石头或是铁制的路灯或灯柱那样......” 这是文森特·梵高在1879年写给弟弟提奥的信中说过的一句话。

看来不论什么样的艺术家，都需要亲密关系啊。今天我们就来聊聊艺术大咖们的各种组合CP，看艺术家们都是怎么相处的？

相爱相杀的“基情”cp

梵高和高更均是印象派的大师。1887年的冬天，两位艺术家在巴黎的画廊相遇了，他们一见如故。

高更与梵高

梵高称赞高更的画“极富诗意”，高更赞赏梵高“对艺术的热情”，尤其称赞梵高的《向日葵》。

《向日葵》，梵高

他俩开始时特别相爱，不仅互相欣赏对方的艺术风格，还拥有很多共同的爱好，比如：都热爱日本浮世绘、都喜欢没有混合的纯色......

梵高很喜欢高更，之后便邀请高更要来小住。高更同意后，梵高便赶紧把自己的小破屋整理了又整理。他们还彼此赠送了一张各自的自画像。

《阿尔勒的卧室》，梵高

在相处的两个月的时间里，两人相互交流艺术，高更完成了《阿尔勒的葡萄酒丰收》，梵高则画下了《丰收》， 两人还共同创作了一幅《阿尔的舞厅》 。

《阿尔的舞厅》，梵高与高更

起初，两人互相鼓励，共同作画，十分和谐美好。随着相处时间的不断延长，两人也避免不了开始起摩擦。

梵高是个内向的人，倔强的性格让他作画时，在画布上点点戳戳，狠命地表露自己的情绪；而高更天性好乐，能说会道，作画时却像一个温柔的女子，画笔在布上轻轻一掠而过，留下薄薄一层颜色。

《丰收》，梵高

《阿尔勒的葡萄酒丰收》，高更

久而久之，由于性格、看法等原因，他们的友谊开始变质。最终因为一次绘画上的分歧彻底爆发。

高更在《画向日葵的人》中把梵高的不太好的脾气表现了出来。对此梵高却很愤怒，认为对方的画的“正在慢慢发疯的自己”。

《画向日葵的人》，保罗·高更

此后的一段时间里二人开始慢慢疏远，梵高生气的在咖啡馆里，将一杯苦艾酒摔在了高更头上。

梵高的情绪越发变不稳定，高更最终没能和梵高相处太久，离开了。

《割耳朵后的自画像》，梵高

后来就出现了梵高切下耳朵的那幕结局，他被送进了精神病院，高更至此也再没有去见过梵高。

亦敌亦友的“嘴炮”cp

马蒂斯是野兽派的创始人，他不注重图画的结构，而是更注重色彩，被后人誉为“色彩的国王”。

1906年，马蒂斯与毕加索相遇，在随后的五十年里，两人既是对手也是挚友。

马蒂斯和毕加索

刚开始，毕加索与马蒂斯的画风迥异。马蒂斯标志性的《蓝色裸体》，迫使毕加索从根本上重新思考他过往的创作。

《蓝色裸体》马蒂斯

再加上后来受到马蒂斯带来的非洲雕塑的影响，毕加索用了九个月的时间苦苦思索，最终创作出了第一幅立体主义作品——《亚维农少女》。

《亚威农少女》毕加索

然而马蒂斯在看到这幅画之后，开始质疑嘲讽，大声指责毕加索。不过马蒂斯自己也清楚这幅画给他带来了很多的启发。

随后，毕加索逐渐成为现代艺术巨匠，曾追随马蒂斯和野兽派风格的年轻艺术家，开始接受毕加索的艺术洗礼。

二人的艺术风格相互渗透又互相影响，当然也暗中较劲。他们会经常互换作品，还会举办联名展览。

只不过在选作品时，双方都会选对方最乏味的作品，以证明对方的平庸。

《水壶、碗和柠檬》，毕加索

《玛格丽特肖像》，马蒂斯

毕加索曾说：“与我相比，马蒂斯不过是个少妇。”

而马蒂斯也曾在给朋友的一封信中写道：“和毕加索一起展出，就像和一名癫痫病人走在一起。”

虽然有时嘴上很嫌弃对方，但其实他们还是很看重两人之间的友谊的。

马蒂斯后来定居尼斯，因为身体原因只能卧床，毕加索就经常抽空去看望马蒂斯，陪他聊天。

晚年生病的马蒂斯

每当毕加索要离开时，马蒂斯总会喃喃自语：“希望你常来，我们应该在一起多聊聊。如果我们俩有一个死了，有些话，另一个跟谁说去啊！”

是啊，毕加索自己也说： “没有人像我这样彻彻底底地研究马蒂斯的作品。他对我也是这样。”

马蒂斯去世的时候，毕加索没有出席葬礼。不过数月后，毕加索以马蒂斯的色彩风格改画了德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人》。

《阿尔及尔的女人》毕加索

以马蒂斯明亮的色彩和大胆的图案取代原作微妙的刻画，也算是对两人相爱相杀了半辈子的一个纪念吧。

心有灵犀的“灵魂”cp

在所有的艺术家友谊中，马塞尔·杜尚和萨尔瓦多·达利似乎是有史以来最不可能配对的艺术家cp了。

杜尚和达利

杜尚和达利都是20世纪的观念艺术家，他们在1930年的一次巴黎聚会上“一见钟情”。

当时的达利在超现实主义中还只是个新人，但杜尚早就出名了。

杜尚的《泉》与达利的《龙虾电话》

杜尚用 “现成品” 当做艺术品，这被看作是观念艺术的起点；达利却是 “架上绘画”的守护者 ，恰恰是前者所讨厌的传统艺术。

杜尚与达利各自为《蒙娜丽莎》填上的小胡子

有些事情看似不会发生，但它恰恰就发生了。

就像性格迥异的杜尚和达利，怎么看都“格格不入”的人，却维持了30年友谊。

从1958年起，杜尚生命的最后十年的每年夏天，他都会和自己的妻子去达利住的卡达克斯过。听说他还直接在达利家附近租了个房子，便于他们平时串门。

杜尚和达利在西班牙的卡达克斯

前去拜访杜尚的作曲家约翰•凯奇说：“杜尚和达利是好朋友，不觉得奇怪吗？他在达利面前居然是一副倾听的姿态，像一个年轻人面对长者，但事实明明正相反啊！”

这种在创作中的无界限的友谊了，在我们看来好像很难理解。

或许他们在一起不是因为观念或者性格，而是那种不按常理出牌的反叛精神。

忘年之交的“共生”cp

“他只是那些让我发疯的孩子之一。” 安迪·沃霍尔在初见让·米歇尔·巴斯奎特后在自己的日记中写道。

安迪·沃霍尔与让·米歇尔·巴斯奎特

尽管巴斯奎特给沃霍尔的第一印象有些不屑一顾，毕竟当时他已经是如日中天的波普艺术明星了，而巴斯奎特只是刚崭露头角的街头艺术家。

安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲·梦露》

后来，在沃霍尔的日记出现这个的孩子的频率越来越高：他们一起搭车，吃早餐，工作，聚会。

两人在年龄上虽然相差32岁，相处的时间也很短暂，但却亲如父子。

在遇见沃霍尔之前，巴斯奎特的艺术其实已经成熟了。

画面出现符号、儿童般稚拙的线条，无处不在的文字注释、标志性的皇冠符号、多彩的色彩表现已经非常具有感染力。

安迪·沃霍尔正是把他推到艺术生涯顶峰的重要人物 。

沃霍尔的助理罗尼在评价他们的友谊时说：“ 他们的关系是共生的 ，巴斯奎特认为他需要安迪的名声，而安迪认为他需要巴斯奎特的新鲜血液。巴斯奎特重新给了安迪那幅叛逆的公众形象。”

两人在合作作品前合影

巴斯奎特的沃霍尔在1983至85年间，合作了超过一百幅作品。

我们见识过不少艺术家之间的合作，然而共同创作一幅画其实远比想象的要艰难。

沃霍尔与巴斯奎特合作《Don't Tread on me》，1985

只是这段密集的合作生涯之后，巴斯奎特却忧郁伤心的离开了沃霍尔和纽约，具体原因我们也不得而知。

或许两人的名气和财富实在太引人注目，难免引来非议，加之不管两人关系的初衷是否像罗尼所说的那样，这些功利的效用确实也都实现了。

1987年，沃霍尔的死讯传来，巴斯奎特痛不欲生。次年，这颗时代巨星也陨落了。

艺术家在相处中，时而为友，时而为敌；一会儿相看两厌，一会儿又成就彼此，他们是既相爱又相杀。

从梵高到高更、毕加索到马蒂斯……《竞争的艺术》中曾经提到，“当你全心崇拜一个人时，可能会忘了自己是谁。一旦你想找回自我，就会挣扎着脱离那人的影响。”

我们终其一生都在寻找知己，不论两人是互相崇拜还是嫌弃，他们都有我们自己的“影子”。

你在寻找朋友，也在寻找自己。

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