文/马庆云
喜剧大面上有两种。一种是《没事儿偷着乐》、《耳朵大有福》那种，首先是人物生存环境的真实，然后是人物生存境遇的窘迫，继而，是在这种真实窘迫中寻找小人物的自嘲上的喜剧点。一种是《分手大师》、《美人鱼》这样的，人物生存环境是虚构的，生存境遇上又相对优越，不是小人物的自嘲，而是小资产阶级的自嗨，这种自嗨缺少窘迫感，倒是有很多故意的挠痒痒。
而《恶棍天使》更像是处于两种喜剧电影之间。第一点，是人物生存环境的虚构。这很像《分手大师》和《美人鱼》。我们很难在这种虚构里边直接解读现实主义的意义，只能搞很多引申义出来。《恶棍天使》里边，邓超和孙俪生活在地铁线路的下边，过着要账的生活，而且生活的方式并非现实的，显然是在虚构中存在。《分手大师》虚构动员别人分手的执业师，《美人鱼》则虚构一场人鱼恋。
第二点，人物生存境遇的窘迫问题。《恶棍天使》里边，邓超和孙俪饰演的角色都是窘迫的，都有着生存上的物质问题，甚至于有向母亲借钱还账的桥段。这一点，又很向《没事儿偷着乐》和《耳朵大有福》靠近。《分手大师》和《美人鱼》则全然没有生存窘迫问题。后两部电影更让人感觉有纸醉金迷之意。这种电影，在气质上，类似《小时代》系列。
第三点，是小人物的自嗨，还是小资产阶级的自嗨呢？我觉得，《没事儿偷着乐》、《耳朵大有福》都是底层小人物的自嗨，这种自嗨中其实带着对生活的一种积极面的悲苦的态度。而《分手大师》和《美人鱼》这种，则属于为赋新词强说愁，整个故事的矛盾点，都相对弱化，为矛盾点儿矛盾点。《分手大师》以如何让女方分手为矛盾点，《美人鱼》以杀死还是营救美人鱼为矛盾点，都是离地三千英尺的矛盾冲突，没有地气。
可《恶棍天使》显然又不属于后者，它的最重要的矛盾点，是接地气的：为欠薪工人讨薪。这个终极矛盾点，十分承接了太多的中国的现实。编剧俞白眉以一种近乎荒诞的方式，在讲述一个匡扶正义的故事。也因此，《恶棍天使》的底色是不差的，甚至可以用好来评价一下。
这一点，也是我觉得《恶棍天使》强于《美人鱼》的地方。《恶棍天使》对男女主人公立体形象的交代，虽然略显套路化，但章法还是明确的，最终呈现出来的结果也不差。尤其孙俪饰演的角色与母亲之间的情感对手戏，一下子把孙俪角色为何如此这般说的清清楚楚了。而反观电影《美人鱼》，便缺少这种三五个小桥段把人物形象完全立体起来的能力。在《美人鱼》中，邓超饰演的角色对美人鱼的情感转化太突然，而张雨绮饰演的角色第邓超角色的爱慕更是无缘无故，没有任何立体感可言。这是剧本残缺的严重问题。
《恶棍天使》方面为很多评论人诟病的地方在于其夸张的表演。这种夸张，在《美人鱼》中也有各种呈现。尤其在《美人鱼》中邓超与美人鱼吃鸡唱歌的桥段，笑点基本为零，为夸张而夸张。当然，《恶棍天使》中，也有为夸张而夸张的各色桥段。影迷是否会心一笑，可以作为这黑猫白猫逮住老鼠与否的唯一标准。
纵观电影《恶棍天使》，我觉得编剧俞白眉是有向《没事儿偷着乐》、《耳朵大有福》这样的纯然的现实主义的喜剧倾斜的意思，它的底色不差，剧本编排上，仁者见仁，我觉得其还算不错。因此，我个人认为，它不是一部烂片，可以一看。
——电影《恶棍天使》观后感
原本打算看唐人街探案的，进影厅的时候被告知票是明晚的，好吧，我也不记得自己是第几次摆了这种大乌龙了。想着既然来了，那就看看恶棍天使吧，闺蜜也说这电影很搞笑，于是又马上在糯米买了恶棍的票进场。
整部电影轻松幽默诙谐搞笑，一如既往地承袭邓白喜剧风格。影厅坐得很满，中途也没有人立场，笑声一阵接一阵，超俪夫妇为了引观众一笑可谓使尽了浑身力气。片中不少片段都有向经典致敬的痕迹，比如说岁月神偷、再比如说星爷喜剧、古惑仔系列等等。然而我想说的是这部电影与上一部分手大师所不同地是，除了那让人笑出眼里的梗，还有一份思考和呼唤：随着工业化进程的加快，旧胡同、老槐树、邻里间的欢声笑语和亲情都随着滚滚车轮而逐渐远去，换来的是钢筋、水泥、大烟囱；蓝天白云没有了，雾霾占据了人类赖以生存的领空；科技拉进了人与人的空间距离，心的距离却远了，人变得更加冷漠无情。思思旅馆就像是莫非里的一个世外桃源，他心中仅存的最后一片净土。这里充斥着莫非里所有关于童年、关于爱与家人的回忆。
如果你问恶棍天使是谁？恶棍不是莫非里，是潜伏在人心底的那只魔鬼；莫非里是查小刀的天使，他化解了小刀心中的雾霾；查小刀是天使，她驱走莫非里头顶的乌云，驱散了人们心里的阴霾，还与一片蓝天。这也许还是个梦，但梦也有成真的一天！
也需那些雾霾、那些冷漠、那些逐渐从人们眼中消失的情与物在你看来根本不算什么，所以你只看到了电影中的笑梗，却对电影中那些关于钢筋水泥、扬起的尘土、看不见星星的天空、人与人之间冷漠的情、各种尔虞我诈视若无睹。有人说，对于电影来说，票房就是硬道理。可是，在这样一个人心浮躁的年代里，票房又能说明多少问题？不过是一串冷冰冰的数字罢了。这部国产喜剧电影不是我眼中的一部上好佳片，也绝非是烂片之作。若论本年度国产电影烂片之最，煎饼侠首当其冲，港囧位居第二。（此排名纯属个人观点，不喜勿喷，绕道便是。若是因此做人生攻击，那也绝非君子所为，谢谢！）
说在前，我的评分是3颗星，但和你们一样，绝对认同它是烂片。既然“烂”是事实，那事实就没什么好多讲的。接下来我要说它的优点了，觉得它一无是处的人可以关了，免得吐血。
从首映开始，到昨天的公映，它的评分一直维持在3.5上下，没上过4。微博上可以打半颗星，所以看到很多人给出0.5分0.3分，使足全力唾弃，好像别人不知道它是烂片一样。在这之前我认为2015年院线烂片之最要属《年少轻狂》当之无愧，但是《恶棍天使》的评分甚至比《年少轻狂》还低。但就我自己的观影体验来讲，恶棍至少该拿个及格分，好于年少轻狂，好于港囧，好于前任2，今年还有什么国产烂片，不记得了。
看到有不少人给出差评的原因之一竟是因为邓超的粉丝太脑残，如果这也能成为评论电影的缘由，那给出这种“影评”的人也绝对不聪明。
要是有人问我是不是邓超粉丝，我觉得这倒也未必，成为一个人的粉丝具有多种可能，他所呈现出来的电影是好片还是烂片只是其中很小的一个方面。曹保平导演，邓超主演的两部作品，《李米的猜想》和《烈日灼心》我都给了5星。而邓超导演的《分手大师》是给2星还嫌多的。所以一直认为邓超是好的演员，但当导演还不行，要是他追求的只是闹腾一场，博君一笑，有何不可。
《恶棍天使》是什么，答案还是烂片，没人会起疑，我相信就连邓超俞白眉和整个制作团队都心知肚明。所有给出1星2星的人，不过是再次强调一遍，它是烂片，烂得出奇。不过是人尽皆知的事实罢了。
恶棍称不上电影，看到最后知道它是由舞台剧改变，那呈现在银幕上烂透的一切就变理所当然了。本来就是无聊透顶的低俗剧本，导演们自然也没有能力把它变成多么高尚的电影作品。确实胡闹，无厘头荒诞，低级趣味，廉俗笑点，无聊至极，一千个词汇可以吐槽它的糟糕，但人家至少闹得实在。比如，并没有在搞笑之余还硬要为赋新词强说愁地说一番大道理，也没有莫名其妙的整出一个什么毛病什么绝症来吓唬你。从一开始就已经很明确地告诉你了，就是闹剧，无脑就无脑。类型就是纯喜剧，什么剧情爱情统统不要，多简单明了。
但是为什么这样一出闹剧可以放2个小时之久，电影除了想要体现莫非里和查小刀的不谙世事，拒绝循规蹈矩以外，还有多处向经典电影致敬的镜头，也可能只是借此嬉闹一场。比如《功夫》里的包租婆；《岁月神偷》和《巴黎淘气帮》里男孩把鱼缸戴在头上；邓超的橡皮头，孙俪的造型很像《天使爱美丽》中的艾米丽之类的。还有“等等”以及孙俪的“娘娘”，就连广告也是巧妙植入。另外，恶棍中的霓虹灯牌，钢筋水管，地下旅馆，结尾用霓虹和彩灯装点的“孤岛”等。它的色彩和场景构建其实不简单，至少是我喜欢的，假如碰上好的剧本未必会那么糟。
再是两个主演都没用到什么演技，纯粹靠个人魅力，换种说法就是他们不费吹灰之力就做到了，因为有些人看到邓超的眼神就想笑，即便他什么都没做。有人说邓超转型转偏了，但怎么能否认有些人天生就是喜剧演员。无厘头的搞笑和胡闹也是一种天赋，本色出演的真实喜感，我相信水瓶男绝对是生来就具备这种能力的。端得起《烈日灼心》，放得下《恶棍天使》，谁都不能给他定型。
两个小时，有人如坐针毡，有人浑然不觉，各有所爱罢了。
《恶棍天使》和《老炮儿》同期上映，口碑确实需要拉开差距，越是批判恶棍的烂，就越是想要凸显老炮的好。其实说来说去还是围着事实不停打转，但是事实有什么好多说的，要说的就是别人不敢说的，不想说的，懒得说的，不屑一顾的，翻着白眼看完还想要否定的。
预售票房9000万的恶棍，可以任由观众吐槽，无需据理力争，因为它本就如此。从邓超在微博上寻找拍搞笑视频的博主开始，就证明这部电影是划分在“搞笑视频”那一类里的。再到电影中出现的神医舔屎等粗鲁的画面，还有以及肆无忌惮的粗话，其实尺度很大，到底要怎么看它就是观众的事了。
公映前在北上广深四场大型的首映礼，何炅、韩寒助阵，你可以说《恶棍天使》的票房是依靠明星效应撑起来的，我也绝对不否认它是一部烂片，笑点也不足以捧腹。关键是有人愿意看，有人愿意笑。烂也烂得完整，烂得实在。
最后，因为自己是天秤座，所以邓超孙俪这对瓶男秤女的CP我给满分。他们站在一起，不用演，就是组合啊，就是爱情啊。
原文发表于豆瓣。
