原标题：舞台剧是演出，而电影和电视是制作

话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。

舞台表演和影视表演的重大区别

舞台表演与影视表演的重大区别是，舞台剧的演出与观看是真人对真人，观众就在现场，所以舞台与观众的空间关系是最直接的双向交流，亲眼目睹，你能看见他，他也能看见你。而电影电视与观众的空间关系却是单向的，你看见他的纪录影像，纪录影像可看不见你。这一单向交流就决定了，电影电视银幕上的表演者的感染力无论是在一个观众还是一千个观众面前都是一样的，哪怕放映厅中的观众都走空了，也不会影响银幕上的表演者的纪录影像的情绪。

而最为至关重要的，而且至今仍被大多数人忽视或排斥的一点是，由于坐在剧场中的观众在看戏时使用的是两只有视差的眼睛，因此他可以把舞台上的真人和舞台的背景分离开来--在舞台上，人物与布景是在立体的空间中各自独立的。

然而在电影电视银幕上出现的却并非真人，而是演员的光波、声波还原在一个平面上的纪录影像和声音。如果我们要把摄影机比做人的眼睛，那么它也只能算是人的一只眼睛(没有视差)，因此这个纪录影像和平面银幕上其它任何用光波、声波纪录下来的被摄体的影像(布景、道具)是溶成一个整体的，所以它们的信息价值是一样的。我们把这称做“等值” 。

正是这一等值观念区分了舞台的布景与电影电视中的环境。舞台的布景就是由地道的布做的景，一堂布景在幕启时，由于它和该场戏的情境结合得十分紧密，因此能给人以深刻的印象。但是当演员成为兴趣中心后，布景就退居背景，只是潜在的起作用;

同时由于布景不可能准确地吻合这场戏进程中每时每刻的情绪变化和各种人物的关系，因此舞台剧不掌握突出布景的手段。反之，电影电视由于拥有取景的范围、角度和摄影机的运动，因此可以随意突出环境(即舞台上的布景)的作用。此外，舞台布景受空间所限，又是静态的，并且距离观众太远，因此它必然是粗线条的;而电影电视的环境却可以表现非常细腻的细节。

随着电影电视制作设备和技巧的越来越易于操作和轻便化，一种纪录风格的制片方法得到了促进，这就使得电影电视不仅仅只是远离了舞台，而且是离传统的电影电视的写作和导演术也越来越远了。

传统戏剧的空间和时间是受三一律的假定性所限的，舞台的空间有第四面墙，电影电视没有那第四面墙，戏剧的运动主要是那个由三面墙框住的舞台面空间中的演员动作和语言动作，它的时间是以舞台上发生的一场戏为单位的。

舞台空间的局限性，就迫使舞台剧强调作为动机的细节重复出现，如一个门槛，一棵树，一座桥等等，并且把这种处理看作是高超的艺术，如《雷雨》中花园里的那棵树，甚至连十九世纪以前的小说都受到了它的影响。而在我国的一些故事影片中出现的处理，如《春蚕》中的桥头，或《早春二月》中的那座桥，同样是舞台剧的三一律的延续。但是真正的电影电视的自由时空却不要求一定要这样做，因为在生活的自由时空里，在大多数情况下是不会发生这样的事情的。

其实舞台剧只有结构上的连贯性，电影电视不仅有结构上的连贯性，而且还有光影和声音的连续性，一种有时值的连续性。实际上，电影电视镜头的连续性重于结构。它所拥有的强烈的吸引视觉和听觉的紧张性和精确性，使得电影电视的连贯体的结构可以相对松散。电影电视中不存在空间的统一，只存在由摄影机的镜头体现出来的空间中视角的统一，光源的统一，声源方位的统一。而这种光波声波的连续性所造成的感染力，是任何舞台演出都不可能办到的。

其结果是，戏剧既不具备电影电视的那种极度自由的运动，也不可能形成音乐和电影电视那样的节奏，因此，舞台的视听形象--即由演员所扮演的那个人物，不可能通过严谨的相对时空关系来刺激观众的视听神经，而只能是依靠对话。舞台剧是对话艺术，舞台剧的假定性要求把人对事件的反应变成语言。它可以使用对话的方法合乎逻辑地、使观众感到很自然地把理由说出来。在舞台剧中，对话驱动情节发展，对话展示人物性格和矛盾冲突。

也就是说，舞台剧的对话产生动作，而对话是朝着幕落发展。与此相反，电影电视中的对话却是从动作中产生的，它仅仅只体现为一种症候性的语言。这是戏剧与电影电视的一个很大的差别。

故事电影电视与戏剧相同的地方在于，观众都在观看一出戏，它们的“流程”都不是我们所能左右的。但摄影机可以进入叙事空间并具体可见地采取这个或那个人物的视点的做法，使得看电影电视的行为大大不同于看舞台剧的行为。舞台剧观众非常明确自己与舞台上的人物的固定的物理空间关系，距离是固定的，视角也是固定的;而在电影电视中，银幕与观众却保持着一种假定可变的抽象距离，观众体验到一种既在那个机位上，而又不在那个机位上的双重感觉，就象在梦中那样。

也就是说，电影电视观众始终处于他所没有占据的那个位置上，因此电影电视观众介入作品的性质要相较舞台剧观众远为紧张得多。正是由于舞台与观众之间的固定的距离，舞台的表演是一种感情的表演;而银幕上所纪录下来的光影与声音的表演只是一种感情的流露，是感情的征兆，是用表面的相关因素去表现感情，正如希区柯克对演员所说的，你只要想到就行了。更何况，舞台剧是演出，而电影和电视是制作。

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