【我們為什麼挑選這篇文章】你還會買唱片嗎？當年阿妹一張唱片賣了一百萬張，後來林宥嘉賣了三萬張就整間唱片公司歡騰。玫瑰、五大唱片一家一家關，就反映唱片市場改革的速度。一下是盜版，一下是數位音樂串流，傳統的唱片公司，已經被浪潮般的音樂數位化衝到太平洋中心。

滾石唱片，37年前獨霸華語樂壇，曾經一代的音樂產業領袖，也不得不走向轉型，傳統的唱片公司不能再像過去養明星期待找到一棵搖錢樹，靠出唱片賺錢，那樣的時代已經過去了。（責任編輯：林子鈞）

前幾天，李宗盛現身北京某錄音棚錄製節目，並現場演唱了《第三者》、《問》、《漂洋過海來看你》等經典曲目。當前奏響起、畫面閃現，便可輕而易舉地把我們拉回到屬於「大哥」和臺灣樂壇的黃金時代。

而前陣子，第二十八屆臺灣金曲獎提名名單揭曉，除了草蜢、動力火車、伍佰這樣的老將，周杰倫、五月天、林宥嘉等的中生代，以及獅子合唱團、Mr.Miss、草東沒有派對這樣的新生代。如果說這代表金曲獎的求新求變，那我們看到更多的是臺灣樂壇這十幾年來的變化，以及金曲獎作為傳統唱片工業時代產物的落寞。

若從未知曉臺灣樂壇過去的繁榮，就無法感知當今臺灣樂壇的物是人非。當我們試圖構建臺灣樂壇過去的興旺圖景，那必然繞不過對於滾石唱片的描繪。

1980年至今，已成立37年的滾石唱片，一直伴隨著臺灣唱片業的發展起起伏伏。不管是個體還是唱片公司，都被這個時代的樣子所影響，也歷練出自身獨特的性格。

「 天后宮」 時代的開啟，進滾石就能紅

滾石唱片，全稱為「滾石國際音樂有限公司」，由段鐘沂、段鐘潭兄弟于1980年在臺灣創立。滾石唱片的前身是二人所創辦的「滾石有聲出版社」，旗下有出版物《滾石》雜誌。

滾石唱片的成立，具有相當的里程碑意義：它是臺灣第一家本土唱片公司，也是在當年全球五大唱片公司進駐臺灣後，現存的唯一一家本土唱片公司。

在滾石唱片的全盛時期，旗下擁有十數個音樂子廠牌，像是巨石音樂、魔岩唱片、真言社、星工廠、音樂田等。其中最為內地觀眾所熟知、深刻影響90年代內地音樂市場的魔岩唱片，打造出了竇唯、張楚、何勇三位重要人物，並稱為「魔岩三傑」。

傳統唱片工業時期，唱片公司往往是一台戲的主角，旗下所囊括的標誌性音樂人、歌手的數量，通常是衡量一個唱片公司行業地位的重要標準。這個時期的滾石唱片，也已經有了自己被業界公認的多達十人的龐大「天后宮」，如陳淑樺，代表作《夢醒時分》；徐懷鈺，代表作《踏浪》、《我是女生》；劉若英，代表作《很愛很愛你》、《年華》；蘇慧倫，代表作《鴨子》，等等。

現如今華語樂壇的教父教母級人物，如李宗盛、羅大佑、周華健、陳升、齊豫等，也都來自當年的滾石唱片。

這個時期的滾石唱片，員工總數多達1200人，簽約藝人200個左右，可以說是臺灣唱片工業時期的頂峰，也是如今數位音樂時代「處境尷尬」的唱片公司無法比擬的。

1995年之後，滾石唱片開始向外擴張，從香港、內地，到新加波、泰國、日本、韓國，這些分公司的建立，使得滾石唱片作為土生土長的臺灣唱片公司，在亞洲的影響力一時無兩。

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這個時期包括滾石在內的諸多唱片公司，掌握著歌手的「生殺大權」，公司作為歌手創作行為、行業走向的主導力量，決定著傳統唱片工業時代音樂行業的樣貌，也自覺擔負著為行業不斷推陳出新的職責。

滾石唱片開創性地引入「子廠牌」的經營管理模式，使得其音樂類型更加豐富多樣，而每一種類型都可以得到充分的發展，也是較早地踐行「分眾」概念的唱片公司。

與時代一起「 沉入谷底」

滾石唱片發展的鼎盛時期，一般被公認為是1994年前後，在之後的幾年時間裡，滾石唱片在香港、內地及亞洲其他一些國家開設分公司，其中香港滾石旗下最傳奇的藝人就是「哥哥」張國榮，並為他發行了《寵愛》等3張專輯。

那個時期，恰逢國際五大唱片公司環球、索尼、華納、EMI、BMG進駐臺灣市場，加之滾石這些年的擴張過快、投資失敗等問題的接連出現，滾石唱片開始走下坡路。到了2000年前後，互聯網盜版數位音樂的出現，將滾石唱片乃至整個音樂行業推入深淵。

自此，滾石唱片旗下廠牌開始分崩離析。2002年左右，魔岩唱片宣告結業，彼時魔岩旗下還有包括陳綺貞、楊乃文、伍佰、林強、大支、陳明章等歌手。如果看過今年金曲獎提名名單的讀者會發現，這些被提名者中，包括楊乃文、大支、伍佰在內的眾多歌手，當時都在魔岩唱片麾下。而本次提名八項領跑的五月天，在他們與梁靜茹加入相信音樂之前，也都是滾石唱片旗下的藝人。

在這次大動盪中，滾石唱片在大陸的分支機搆——戰國音樂，也脫離滾石唱片，由創辦人袁濤獨立經營。到了2004年，當時的「華誼兄弟投資有限公司」和戰國音樂正式合併，成立「華誼兄弟音樂公司」，當時戰國音樂旗下的羽泉組合、黃征都併入華誼音樂。

期間，羽泉作為戰國音樂首組簽約藝人，他們發行的4張專輯《最美》、《熱愛》、《沒你不行》、《冷酷到底》經IFPI認證總銷量已突破500萬張，在內地流行樂發展中重大意義。

而擁有著滾石基因的華誼音樂，在內地全面迎來「選秀時代」之時，也憑藉已有的影響力，順利簽下張靚穎、尚雯婕、陳楚生等選秀歌手，搶佔了發展先機。

可見，滾石唱片對當時海峽兩岸的樂壇，乃至當今樂壇的影響力都是巨大的，也是最早一批奠定臺灣音樂行業發展根基的音樂公司。

老牌，卻始終不安分

時間來到2010年，滾石唱片成立30年周年，此時的滾石已經徹底不見當年輝煌。簽約藝人數量為鼎盛時期的十分之一，而員工數量連之前的十分之一都不到。這三十年是行業起起伏伏的歷史，也是這個寶島唱片巨頭走向落寞的歷史。

而當年強勢進駐臺灣音樂市場的五大國際唱片公司，如今也只剩下環球、索尼、華納三家，BMG被索尼音樂收購，EMI被環球和索尼拆分收購。

到了2015年，隨著「最嚴版權令」的到來，音樂產業缺失的價值鏈得以重新被認可，數位音樂平臺紛紛搶購各大唱片公司的作品版權，建立自身競爭壁壘。而各大唱片公司也樂於將自己囤積多年的版權賣個好價錢，這也是當下很多音樂公司的生存之道。

但從來都不「安分」的滾石唱片卻有些例外。

今年3月底，滾石唱片選取多年來的經典情歌作為每集電視劇的主題，推出了19集單元電視劇《滾石愛情故事》。多年來的內容積澱，讓滾石唱片無形中擁有了數量眾多、影響力強大的音樂內容實力，這也是滾石敢做這樣一件事的原因。

不管在實體唱片時期還是數位音樂時期，優質內容是音樂行業發展的核心。據媒體報導，滾石唱片30年來，合作的歌手超過千人，以 平均每月5張的速度，共出版了1800張專輯 ，更是創造了成千上萬首膾炙人口的金曲。在滾石唱片總經理段鐘潭看來，堅持內容的創作和積累並做一些有影響力的事情，會是滾石一直堅持的事情。

於是在去年底，滾石敏銳捕捉到行業發展的新趨勢，推出了全新的子廠牌——Rokon滾石電音，並簽下包括邱比、妮可醬、OVDS等在內的9組電音音樂人，延續滾石創新、專注的音樂基因。

回首這37年，滾石可以算是實體唱片工業時期的成功代表，它產生的內容可供幾代人消費和欣賞，但對於音樂創作的發展來說，音樂理應反映每個時代年輕人的思想和社會的情緒，它的價值才能被認可。

而整個音樂行業，更需要足夠多的經典，才能不斷向前發展。

現在想談數位領導，對於西方企業來說，重點就只是「轉型」；但對於台灣來說，是「升級」加上「轉型」雙重議題。
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（本文經原作者音樂先聲授權轉載，並同意 TechOrange 編寫導讀與修訂標題，原文標題為 〈 历经37年沉浮，制造金曲无数，滚石唱片还能继续代表华语乐坛吗？ 〉。）

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