张三疯：鄙人眼中的中国漫画

首先说一句，鄙人虽然从事漫画工作12年，但毕竟眼界有限，只能谈谈一个普通漫画作者的观点。写这篇文章的初衷是希望漫画行业可以健康发展，如果哪儿说错了说漏了，先给大家道个歉。其次，我说的中国漫画是指手冢治虫开创的新型故事漫画，不包括连环画、小人书、绘本、画册等等。

中国漫画有没有世界级IP？有人说孙悟空是大IP啊，但是孙悟空不是漫画家创作出来的，论国际影响力也比不了钢铁侠。严格的讲，中国漫画几十年来就一直没火过。为嘛？树有根，水有源，您了听我从头说起。我把中国漫画的这些年分成了几个时代。

1、青铜时代

70后和80后是日漫进入中国后的第一批读者，也是中国漫画的第一批作者。我是1982年生人，正好经历了这次新漫画浪潮的冲击。我记得90年代，我看到了《七龙珠》从此与漫画结缘。与此同时我在《画书大王》上看到了颜开老师的《雪椰》才发现原来不是只有日本人能画漫画，我们中国人也能创作漫画！

90年代应该是中国漫画的起点，除了颜开老师还有姚非拉、赵佳、等许多漫画前辈都是我崇拜的偶像。随着天才漫画作者们的不断涌现，中国漫画也从此启航了。可惜启航刚一年就沉了。《画书大王》没有成为《集英社》，这种杂志连载的商业雏形只运行了短短一年就夭折了。原因很多，有版权问题，也有监管问题。不管什么原因，我觉得最可惜的是中国漫画的首次商业化失败了。不过即便当年的《画书大王》没有突然停刊，也未必能商业化成功。因为当时国内满大街都是盗版的日本漫画。90年代是盗版漫画的黄金年代，稚嫩的国漫第一代作者很难在那个时代靠商业化活下去。好在《画书大王》刚刚停刊就又出现了一批新的漫画杂志，我记得有《北京卡通》、《卡通王》、《少年漫画》、《科幻世界画刊》这些都是我每月省下零花钱必买的杂志，可能还有其他杂志我就不记得了。在这些杂志上又诞生了一大批有才华的创作者，名字我就不说了，反正咱们国家不缺才华横溢的创作者就是了。我当时欣喜若狂，因为我觉得中国漫画这回有希望了！但是好景不长，这些杂志也没能维持几年，到2000年的时候就已经半死不活了，最后几年都是苟延残喘。有些杂志还出现了拖欠作者稿费之类的负面新闻。从1995年到2004年，一晃十年过去了，为什么中国漫画依然在沉睡呢？我当时正在大学里追女孩，也没工夫想这些问题。后来我才知道90年代这一批杂志的诞生都和“5155”工程有关。就算你不知道嘛叫“5155”工程，用大脚豆也能猜出来这些杂志都不可能按商业化来运作吧。不按商业化运作，市场就不买单，光靠极少数发烧友掏钱买杂志，杂志不黄都没天理。简单的说吧，在这第一个十年里漫画就不像是一个行业，反倒像是个艺术家俱乐部。在这个漫画没办法靠市场赚钱的时代，少数作者去了海外漫画市场，多数人继续留守国内，这是个死气沉沉的时代，很多天才黯然离场。我胡乱给这个时代起名为“青铜时代”。

2、白银时代

2006年《北京卡通》停刊，标志着“青铜时代”的结束。同年，一本名叫《知音漫客》的杂志横空出世了。

《知音漫客》后来被某些男读者们调侃为“滋阴漫客”，变成了深受女性读者欢迎的杂志就是后话了。2006年的《知音漫客》还是一个新生的多元杂志，并且很了不起的做成了两件划时代的大事儿：第一件是开启了全彩漫画时代，第二件是实现了漫画的商业化。应该说，此时能赚到钱的还有《漫画世界》和《漫画party》等，后来又有了《飒漫画》《漫画SHOW》等等……如果写漏了还请恕在下无知。因为我是在《知音漫客》上出道的，所以对这本杂志记忆更深些，而且《知音漫客》也是国内第一个实现了周刊化的漫画杂志。我非常幸运的在2006年登上了《知音漫客》这艘船，开始连载处女作《高考2进1》，后来又在这家杂志上连载了很多作品。姑且把2006年到2015年，算作中国漫画的第二个十年吧。这十年可以说是中国漫画的商业化时代，我胡乱把这十年称为漫画的“白银时代”。很多作者都在这十年的商业浪潮中赚到了人生第一桶金，比如多次登上作家富豪榜的周洪滨老师、猫小乐老师、朱斌老师、阿桂老师等等……很可惜这个榜就算排上100个人也没我什么事儿。但是真有人靠版税年入千万啊！人家《偷星九月天》一本书首印就50万册，我一本书连5万册也印不了。凭什么？不对……这说明什么？说明商业漫画的价值已经显现出来了！在第二个十年里，中国漫画的商业化已经到来了。只要你能提供市场满意的商业化漫画，你就能赚得盆满钵满!漫画家苦哈哈用爱发电的时代结束了！市场的大门已经打开了，谁有能耐谁就能赚到钱！不光周洪滨发财了，人家极乐鸟、米二、任翔也都发财了。凭什么？就凭读者喜欢。还是那句话，只有按商业化运作，市场才会买单。你说你就想画你一个人喜欢的东西，对不起，您只能自娱自乐。

3、镀金时代

转眼间到了2015年，我还没做出畅销漫画，我着急啊！人家一个个先后都火了。我告诉自己：加油！是金子总会发光的！结果忽听得一声旱地惊雷，纸媒体的黄金时代在这一年落幕了。我靠！智能手机上的漫画APP把《知音漫客》们逼到了墙角。“小同学！你买杂志、买书得花钱吧？现在只要下载漫画APP就能免费看漫画！一本杂志才几个作品？咱APP上好几千部呢，连日本的海贼王跟火影都有！总有一部适合你！”就这样……杂志卖不动了，单行本也印量大跌。从此免费漫画兴起，在给贫瘠的漫画市场引来流量的同时，也再次打断了中国漫画的商业化进程。这一次是被所谓的互联网思维打断了，羊毛出在狗身上猪来买单，如今看来这个目标也落空了。纸媒体眼看要完，我这种三流作者也不受人家大杂志待见，当时就想离开这个行业另谋生路。戒魔人就是在那个时候先写了几期小说，后来还是做成了漫画。我之前说过，做了那么多年低龄漫画自己心有不甘，还想最后做个惊悚漫画了却心愿。于是《戒魔人》，当时还叫《血魔人》登录了腾讯动漫。

本人开始做网络漫画以后，读者反响倒是比在纸媒连载时好。可能是因为在纸媒连载时我只能做低龄漫画，来了网络以后总算能做个青年向的故事了。但是很快我就发现了网络连载的问题！仍然是没有商业化，这免费漫画怎么赚钱？当时的主流答案是靠IP，你只要有了多少亿人气，那就是IP了，可以获得丰厚的授权费！比如尸兄的手游就获得了多少多少授权费……巴拉巴拉巴拉。听着貌似也挺有道理呢~可是眼下作者就只有微薄的稿费收入。而且这个稿费标准也很奇葩，比如说一个人气10亿的作品每页稿酬350元，而另一个人气10万的作品每页稿酬是300元。这特么漫画的质量差着一天一地，可是单张稿费竟然只差50块钱！合理吗？纸媒体上的作品稿费差至少能翻2倍以上。到了互联网时代，漫画行业居然进入了大锅饭时代？

而且各个网络漫画平台的互相竞争还导致行业门槛大幅降低，原本只有几千人的漫画从业者，瞬间扩充到几万人。说真的，我已经不知道这是什么商业逻辑了。还拿稿费来说吧，如果随便做个漫画都能拿到每页300元的稿费，何必死磕一个每页350元稿费的作品呢？一个作者同时上3个垃圾作品，岂不是赚的更多？我就认识一个刚毕业的美院学生，只能算是个漫画初学者，没有任何从业经验，一上来就在两个漫画平台同时连载两部漫画，每月稿费加一起两万块钱……他的本事值月薪两万吗？如果这个漫画让读者掏钱看，他还能赚两万吗？不管漫画还是网文，一个刚入行的新人能月薪两千就不错了。所以我说2015年到2018年年底是“镀金时代”。为什么是2018年底？因为2018年11月腾讯动漫一声令下，让很多免费漫画进入付费模式，是骡子是马牵出来溜溜。付费读者都是火眼金睛，“镀金”的时代也就走到头了。

4、黄金时代？

黄金时代是加了问号的，因为我也不知道能不能到来。况且就算能来，也已经晚了。有业内人士说2017年是漫画的“付费元年”。其实2015年那阵已经有付费漫画出现了，但是规模太小，基本没有什么影响力。但是从2017年开始，越来越多的漫画作品尝到了付费收入的甜头，戒魔人也是其中之一。但漫画付费阅读只是回到了商业的常识，要让漫画进入像美国漫威那样的“黄金时代”还差得很远。相对漫画而言，网文平台从2005年开始付费阅读模式至今已经有十多年的时间了，这十多年里出现了众多年入过亿的网文大神。也就是说在漫画还在白银时代时，网文已经是黄金时代了。

结果已经比网文行业晚了十年的漫画行业不但没有进入黄金时代，反而又在镀金时代里转悠了几年……这就是我为什么说“或许就算能来，也已经晚了”。因为这十几年里，能编故事的人都去写小说了，就算写的差些也比做漫画编剧收入高。免费漫画一页稿费是固定的，这三四百块钱还得跟主笔、勾线、上色分，到编剧手里连一百块都不到了……这就是好故事稀缺的原因。看看付费漫画的榜单就知道有多少畅销漫画是小说改编的了。有编剧能力，没去写网文，没去编网剧还在漫画行业里编故事的人寥寥无几……这是漫画行业很可悲的地方。

说的有些丧了，毕竟鄙人的大好青春都给了漫画，还是希望这个行业能走上正轨。希望还在坚守漫画阵地的同行们都可以活的体面。赶稿去了，就说这么多吧。

转载自微信公众号“张三疯漫画”

原地址 鄙人眼中的中国漫画