李亚鹏醉心8年的国潮文创，还能解锁多少新玩法？

中国文创的春天来了吗？

近日，网易文创上线《国货澎湃》系列纪录片，第三集将镜头对准退圈的李亚鹏，和他醉心8年的文创产业。

今年天猫双十一开售首日，博物馆文创产品迎来爆发，销售额同比增长超400%。而八年前，李亚鹏创立艺莲文创时，国内甚至还未引入“文创”这一概念，市场也没有形成对文创消费的认知。

故事的转折发生在2016年。

台北故宫首创的《朕知道了》纸胶带一炮而红，点燃了博物馆文创产业创新的火花。2016年，艺莲文创与故宫文化共同运营故宫天猫旗舰店，故宫口红、故宫日历等产品迅速出圈。随后，艺莲文创先后与大英博物馆、法国博物馆、颐和园、上美影、八达岭长城等国内外知名IP达成合作。

艺莲文创的发展历程，也是近五年国潮文创产业迅速崛起的缩影之一。

2016年被视为博物馆文创元年，2019年则是新消费领域的国潮元年。两条时间线交织，国潮文创的消费热潮应运而生。

在年轻化、个性化、体验化、差异化的新消费趋势下，文创产品也不断推陈出新。越来越多受欢迎的国潮文创新物种，正在迎合全新的消费潮流与需求热点，迸发出巨大的市场潜力：

一、颜值经济

你是否还记得2018年爆火的故宫口红？

顶级IP加持下，朱红、明黄、宫廷蓝等成为口红外壳底色，仙鹤、牡丹、水仙团寿纹等图样点缀其中，这款高颜值的跨界融合产品，不出意外吸引了所有人的眼球。

图片来源：润百颜官方微博

今天广义的“颜值经济”，不只代表着围绕个人形象发展起来的美妆、服饰、医美等产业，而是逐渐衍生出新定义，意味着以Z世代为主的年轻消费群体，更愿意为高颜值好物买单。

因此，不只故宫口红“颜值能打”，近年来走红的文创产品，无论IP+文具、饰品、香薰，还是包袋、餐具、摆件等，甚至今年来走红的“万物皆可文创雪糕”，都是通过精巧有趣的“颜值竞争力”，吸引越来越多年轻消费者为之心动。

二、体验经济

体验经济被认为是农业经济、工业经济和服务经济之后的第四类经济类型，更强调顾客的感受性满足，重视消费行为发生时的顾客的心理体验。

如果说“颜值”是一件文创的面子，那么“体验”就是这个产品的里子。2020年，河南博物院正是凭借沉浸式体验的考古盲盒，跻身博物馆界的“新晋网红”。

图片来源：河南博物院淘宝官方旗舰店

事实上，当前文创市场上借力盲盒的营销方式已属常见。但相比简单的玩偶摆件，考古盲盒抓住了盲盒的核产品心逻辑，即未知性、探索性与惊喜感。这也使博物馆IP真正变成一段可触摸、可参与的历史。

自河南博物院 “失传的宝物”系列考古盲盒后，陕西历史博物馆的青铜小分队系列盲盒、三星堆博物馆的考古盲盒等越来越多的体验型文创接连问世。

三、数字经济

除了线下实体文创产品，虚拟现实、元宇宙等概念正在为数字文创产品带来更多想象空间。

本月18日，成都金沙遗址博物馆首次推出数字文创产品，开售仅50秒就被一抢而空，实现销售额39.6万元。资料显示，区块链技术赋予每款虚拟文创商品唯一的标识编码，使每一份产品具有独一无二性。

再向前追溯，手游《王者荣耀》先后与敦煌研究院、重庆白鹤梁水下博物馆合作开发的限定皮肤，滕王阁推出的游客专属短视频系统等，都代表着文博IP与数字文创产品的融合与探索。

中国文创的春天来了吗？我想答案是肯定的。

今天的文博文创市场不再是由简单的旅游纪念品拼凑而成，而是一片融合了高颜值、新营销、新体验、新技术、新形式的文旅消费新蓝海。国潮文创行业正在迎来一个百花齐放的创新时代，我们期待更多新产品的到来。