如何评价波兰电影《战俘拳王》？

行将六月，好莱坞大片们纷纷同档期同步上映，质量如何我们暂且没有看到不做定论，但至少电影院应该会热闹一阵，但在电影院被这些Blockbuster大片占据之前，有一部非常值得注意的高口碑片子我想给大家推荐一下，同样值得你走进影院，

《战俘拳王》

从类型上看，《战俘拳王》是一部非常明确的二战题材影片，二战一直都是电影创作者们非常热衷的题材，其中的一个重要原因便是它作为战争类型片的商业潜力。因此，我们看到了很多以正面战场为主要舞台的二战电影，其主角多是美国、英国等参战方。

然而，作为二战中的受害者一方，却往往是主流商业片中的配角。在战争中，他们不仅被剥夺了生命，在人格尊严上同样面临着德国纳粹的抹杀。这是二战中非常重要的一部分，影史上也有很多此类优秀电影产出，无论是距今几十年的《自己去看》《伊万的童年》还是年代更近一些的《钢琴家》、《索尔之子》、《战争天堂》等等都在此行列，但可惜的是在国内的院线，我印象中可能只有前年上映的《波斯语课》。

而这一部《战俘拳王》，就可以弥补这个遗憾。在我看来，这部电影对现实的表现力和冲击程度，在以集中营为舞台的电影中也可以名列前茅。它取材自真实事件，先天就具有了反映现实的说服力。而通过优秀的拍摄手法，我们也可以充分感受到一种极致的黑暗，这正是犹太人在二战中的真实状态：没有任何美化，杜绝所有理想化的美好，只有不断被剥夺的生命与人格尊严。

电影的开头部分，便带来了非常强烈的冲击力。主角泰迪在集中营中的麻木表情与被捕前练习拳击的激情身影交替出现，此刻的他已经被纳粹剥夺了拳击手的身份，不再为了荣誉而战，只是一个僵尸一般的俘虏，在每一天的折辱中随时等待着被杀死。

“僵尸”，正是电影第一阶段中俘虏们的整体形象。在频繁出现的全景镜头中，他们麻木地被吆喝着干活，更重要的是对同伴死亡的麻木。当聊着天的朋友被直接杀死，或是走过一些被吊死的尸体时，泰迪等人都毫无反应，更是会从尸体身上偷偷拿一些可用的东西。最让人印象深刻的，则是导演对集中营标志性的毒气室的运用。在电影开始后不久，泰迪就两次接触到了毒气室，一次是干活时看到囚犯们被毒死，另一次则是入睡时听到毒气室中惨叫的声音，却都毫无反应。

对其他人死亡的麻木，正是俘虏被折磨到失去人性感情的标志。他们此时只是想着自己的生命，想办法让自己能够活下去。对此我非常有印象的一幕是，在泰迪差点被枪杀的时候，德国人杀死了另一个俘虏来替代他，他对此甚至没有做出一个表情。这样的状态正是失去人格的标志。

相比起大部分的集中营电影，本片的一大特点是“极致的黑暗”。在绝大多数的时候，我们几乎看不到任何的希望之光。导演确实给了几个光芒闪耀的瞬间，却都马上将它掐灭，一切只是为了再次强调黑暗的程度而已。

拳击比赛的出现，似乎让泰迪回到了被捕前的状态，带来了影片中最主要的希望。然而，泰迪其实只是纳粹军官们的娱乐工具而已，而他打比赛的目的也非常简单，只是为了保命，唯一有所进步的，只是从保自己的命变成了保朋友们的命，却依然无关任何尊严与荣耀。他通过比赛获得了食物和药品，却对纳粹的羞辱和杀死其他人仍旧是无动于衷。

在这里必须重点提及的一点，是导演对泰迪第一场比赛的处理。在泰迪即将出拳打倒对手时，镜头却切到了下一场戏，没有直接展现泰迪的奋勇一面，取而代之的则是一匹被圈养的马，以及被德国人带到马厩中干活的泰迪。由此可见，拳击手泰迪根本不是被捕前拥有尊严的拳手，只是为纳粹服务的玩物和工具而已。而更让人印象深刻的一幕，则是泰迪与壮汉囚犯的比赛。他击败了对手，为自己和同伴争取到了食物，随后却看到了骇人的一幕。显然，他只是在纳粹的压倒性统治之下，用其他犹太人的生命去苟且偷生，包括他在内的所有人的生命依然掌控在纳粹的手中，而这样的比赛胜利也根本无法给他带来什么尊严，摆脱不了被纳粹随意处置的耻辱地位。

事实上，到了影片的中后段，就连拳击赛本身都变成了不平等的，也更加强烈地表现出了泰迪面临的极致黑暗。他终于鼓起勇气，想要主动地与纳粹谈判，通过拳击比赛获得更多，打赢就释放同伴。然而，他却要面对比赛的极度不平等。作为对手的德国冠军处在比泰迪更重的量级，对泰迪有先天身材上的优势，而纳粹更是给泰迪下药来确保比赛胜利。这正是对集中营中犹太人生活状态的象征，他们身处在纳粹的枪口之下，力量上的差距过于巨大，根本无法扭转自己的非人遭遇，无论是拳击还是其他形式的挣扎反抗都是无效的。泰迪不仅输掉比赛，也无法从纳粹的枪口下保护住同伴的生命。

不仅仅是拳击比赛，每当俘虏们似乎获得了一些希望的时候，黑暗总会马上到来。通过拳击比赛，泰迪与一名德国军人似乎建立了友谊，却在下一次相遇时看到了对方手上俘虏的鲜血。犹太少年似乎与丧子的德国军官产生了一种父子间的感情，得到了对方的温柔对待，但是当他被下令枪杀时，对方却只是犹豫不决，却未能阻止其他军官开枪。少女从纳粹手中夺过了枪，甚至杀死了一名士兵，已经是片中最大的抵抗，也无法逃过机枪的扫射。

这种极致到毫无希望的黑暗，对人性尊严光芒的彻底熄灭，在同类题材电影中其实并不多见。举例来说，《钢琴家》里的男主角和喜爱古典音乐的德国军官，在短暂的时间里建立起了惺惺相惜的关系。《战场上的快乐圣诞》里的男主角也用自己的美丽与不屈，柔化了暴戾的日本军官。哪怕是相当黑暗的《美丽人生》，也没有正面拍摄男主角死亡的一幕，最大程度地强调了他尽力保持的乐观。

然而，在《战俘拳王》中，至少在绝大部分时间里，我们都只看到了泰迪和所有人的无望，一切挣扎都马上变成了徒劳无功。值得一提的是，在很多电影里，艺术都会成为敌我双方达成心灵共鸣，激发人性的媒介，这也同样在本片里被抹杀了。无论是绘画还是诗歌都是德国作品，而泰迪和少年即使表现出了对这些作品的熟悉和欣赏，也没有改变纳粹军官对他们的行为。

直到影片结尾，希望之光才终于降临了。为了保证各位在观影时的体验，在这里我们就不具体叙述这个关键情节了，希望各位能够充分地感受到泰迪那个非常打动人心的崛起瞬间。在这里能说的是，这其实更多是导演针对战后的和平时代所给予的希望，而战争本身则依然是黑暗的。

从《战俘拳王》中，我们或许得不到类型化传统认知里的种种刺激体验，但它却无疑是一部非常优秀的二战题材电影。而比起影迷朋友们熟悉的同类优秀电影，它也给到了不错的独特性，绝对具有让我们走进影院的价值。