情感共鸣：《最后生还者》是如何完美处理道德难题的？
十月一日，备受期待的国产动画电影《姜子牙》如期上映。与备受好评的《哪吒》不同，《姜子牙》上映之后很快便受到了不少批评，出现了口碑的分化。
几乎无人质疑《姜子牙》的画面表现力，批评声主要集中在电影的故事剧情之上。作为看过电影的观众，我不对此感到奇怪——《姜子牙》一如一年前的《天气之子》，涉及到了"救一人还是救苍生"这样的道德难题。面对这样的难题，不同的人一定会有不同的答案，因此《姜子牙》的评价出现分化，是可以预见的事实。
当然，我无意过多讨论电影，今天的主角是游戏《最后生还者》。作为PS平台最杰出的作品之一，《最后生还者》依靠无与伦比的叙事体验与情感渲染征服了无数玩家，说句"好评如潮"绝不为过。
在故事的结局，游戏的主角乔尔面对"救艾莉还是救世界"这个问题，毫不犹豫选择了救艾莉。这样的选择放在平时，是一定会招致批判的。但放在《最后生还者》这里，几乎没有人会质疑乔尔的选择——甚至可以说， 这就是玩家想要的选择 。
实际上，乔尔与姜子牙相同，同样是选择了救一人。明明是相同的选择，但为什么给人的感觉却并不一致？让我们从《最后生还者》这个游戏本身说起。
剧本：四季之妙
（以下内容涉及到对《最后生还者》剧情的讨论，请谨慎观看）
讨论《最后生还者》对于情节的处理方法，就一定要回到它本身的剧情脉络。由于这部作品本身为电影化叙事，用 剧本 的角度去解读故事再合适不过。
游戏的序章以小女孩莎拉的视角展开，描述了突如其来爆发的疫情对乔尔莎拉一家的冲击。这一章玩家操控莎拉，是单纯的探索与体验阶段。
以 时间线的顺序 来说，这一幕发生于疫情刚刚爆发之时，作为序章宣告着这场末日之旅的正式开始。以 故事线 的角度来说，这里又以与两位主角不同的视角，为整个剧情奠定了情感与事实基础。越往后看，序章的价值就越明晰。
二十年过去，《最后生还者》的故事正式开始。如今的乔尔已经变成了一名冷酷无情的走私客。因为利益冲突，他与好友泰丝决定对罗伯特进行寻仇，正式踏出安全的隔离区——开头部分节奏较缓，更加注重对新世界整体氛围的刻画。虽有友情的温暖色彩，但还是以冷酷艰难的情感基调为主。
历经一番磨难，他们终于抓住了罗伯特。你以为事情结束了？不，才刚刚开始——他们需要的东西现在正在火萤手上。火萤皇后玛琳答应给他们加倍报酬，前提是他们能帮助运送一件"东西"。
而这个"东西"正是游戏的另一位主角艾莉。可以说，乔尔开始答应与艾莉结伴完全是无奈之举。对于他来说，艾莉完全是累赘，不过是交换补给的筹码而已。随着旅程的进行，他们克服了一个又一个困难，乔尔才渐渐认可艾莉，并将她当成可以信任的伙伴。
刻画讲究 欲扬先抑 ，乔尔与艾莉的相遇便是如此：双方开始各怀目的，不情不愿的一起踏上旅途。乔尔不信任艾莉，甚至在得知她被感染的消息后一度想将她干掉。合情性上讲这也说得通，毕竟冷漠才是末世人情的主旋律。
乔尔与艾莉感情的推进有四个关键点：一是 泰丝的死亡 ：最好伙伴的死重重打击了乔尔的心灵，也意味着接下来的路只能他和艾莉两人去走，制造了二人相互支撑艰难前行的客观条件。
二是 面对追杀，本能独自逃脱的艾莉选择跳下帮助乔尔 ：这是违背末日准则，将自己的生命置于险地的举动。但虽说如此，艾莉这一跳看似愚蠢，却也彻底取得了乔尔的信任，二人的羁绊更加牢不可破。
三是发电厂乔尔选择追回艾莉，一同前往大学 ：乔尔考虑到客观因素，准备让弟弟汤米带艾莉前往大学——这让艾莉有了被抛弃的感觉，于是任性骑马逃出营地。真情实感往往在拷问后明晰，而这次出逃就是一次情感拷问。拷问的结果不言自明，乔尔知道自己已经放不下这个小女孩了。艾莉拿给乔尔的照片，也让死去女儿的身影与艾莉重合，艾莉自此成为乔尔发誓要守护之人。
四是 乔尔身负重伤，艾莉在冬季守护了乔尔 ：一直以来，乔尔扮演着能力更强的"守护者"，用自己的能力让他们度过了无数难关。但乔尔在大学身负重伤昏迷，击碎了这个现实，只能转而由艾莉去守护乔尔——小女孩柔弱的肩膀扛起了让二人活下去的重任，他们的关系也更趋于平等与复杂。伴随着艾莉与大卫的周旋，乔尔伤愈奔赴小镇，故事在炉火融融的凛冬达到了一个高潮。
《最后生还者》用四季划分故事的情节，季节的改变也寓意着二人情感的加深。从剧本角度来讲，《最后生还者》像是一部公路片——情感随路途推动，情节随旅程展开。 丰富的铺垫与困境的设置 ，让最后的结局变得合情合理。
由于《最后生还者》做足了故事的细节，设置了无数感动点与惊险点，因此最后的结局才显得合情合理。不管怎样讲，几十小时的剧本总要比两个小时的剧本的内容来的丰富——这也许正是电影难以处理道德难题的原因。
互动：沉浸的情感体验
除了故事的饱满程度之外，我们也不要忘记《最后生还者》的表现形式是游戏——是游戏就有互动，游戏交互所带来的沉浸式情感体验要远比电影来的强。
电影靠着创作者的镜头语言，去表述自己的故事。游戏则不同，玩家可以与场景互动，在条件限定的范围内自己去塑造自己的故事。从镜头语言的角度讲， 玩家自己就在控制着镜头 。
举个例子，序章玩家操控着莎拉这个角色。在三人上车逃离家中时，玩家可以自由操控着莎拉，移动摇杆好奇地观察着周围的环境：远方农场的大火，受惊孩子的尖叫，连环相撞的车辆都可以一窥全貌——每位玩家镜头下收录的场景都不尽相同，但又都充斥着相同的末世来临之感。
在看电影时，创作者试图向观众传达自己的想法，但毕竟仅仅是观看，观众有时还是像一个旁观者。游戏则用自己的方式在解决这个问题。末世背景影片的"末世感"怎么塑造？这是创作影片时的问题。但《最后生还者》靠着有限的补给、脆弱的角色以及无处不在夺人性命的敌人，轻而易举就给了玩家极强的"末世感"。这也是《最后生还者》在塑造氛围方面的优势。
回到乔尔与艾莉的感情之中，互动不只意味着乔尔与艾莉的感情加深，也同时意味着玩家与艾莉的感情加深。关卡的一些谜题需要二人的配合才能解开，这些环节也让玩家体会到没有艾莉的帮助，许多事情是无法实现的。与艾莉的对话，也让人物更加有血有肉，将艾莉可爱坚强的形象塑造的更深入人心，抬高角色在玩家心中的情感地位。
有一处让我印象深刻的细节：玩家站在一处广告牌边可以选择触发一段对话：艾莉指着广告女郎问她为什么这么瘦。这是一个乔尔与生活在现实世界的玩家都知道的答案：为了漂亮。听到后艾莉表达了自己的惊讶…这段对话多半会让玩家忍俊不禁，也对成长在末世，理解不了有人竟然不吃东西为了美的艾莉产生更强的怜惜之感。
说到交互，《最后生还者》还有设计更加精妙的地方。在冬季，因为乔尔身负重伤，玩家操控的角色变成了艾莉。艾莉与乔尔的装备、能力几乎完全不同，相比成年男性乔尔，艾莉要更加羸弱。在对抗敌人时也要更加费力。
为什么说设计精妙呢？之前玩家操控着乔尔，以乔尔的视角与环境进行互动。俗话说换位思考，既然讲述的是乔尔与艾莉的故事，那么让玩家操控艾莉就显得直接而合理。玩家控制着艾莉进行各种行动，也无形中提升了艾莉对乔尔的付出感。
刚经历过地铁惊魂的乔尔与艾莉终于抵达了旅程的终点圣玛丽医院，但得知到的确是艾莉将被牺牲的消息——不仅乔尔，玩家此时的心情也一定是愤怒与被骗。几十个小时的相处，已经让艾莉这个角色与玩家产生了极强的 情感联结 ——所以乔尔接下来的选择也正是玩家的心中所想，一切都变得合情合理。
细腻的交互设计 是《最后生还者》能够实现电影化叙事，讲好故事的绝对核心之一。乔尔与艾莉的故事由玩家亲自书写，自然拥有更强的认同感。这样沉浸式的情感体验，自然能够比较好的克服道德难题所带来的问题。
结语
在《天气之子》刚刚上映后，就有分析指出"商业片绝对不要试图挑战道德难题"。这是有一定道理的，短短两个小时，真的很难说服观众完全去接受道德难题中的一个选项，争议几乎不可避免。
《最后生还者》则不然。 丰富详实的故事线与沉浸式的互动体验 让故事的结局拥有了相当的合理性，也让玩家在情感层面对这个结局产生认同感。
这在一定程度上解决了讨论道德难题所带来的争议性：虽说结局由游戏的制作者书写，但玩家仍会感觉这就是自己的选择。既然玩家和创作者已经达成了情感层面的共识，那么许多问题也自然随之消弭了。
能够解决如此困难的挑战，《最后生还者》也无愧是游戏史上里程碑式的作品。
