當16歲的Luciana Sagioro在8月底離開里約熱內盧搬到巴黎時，她已經準備好要為 「夢想」 而奮鬥。數月前，在2022年著名國際芭蕾舞比賽洛桑大獎賽（Prix de Lausanne）上以第三名成績，獲得 「青年希望」（Young Hope） 獎學金後，她陸續收到八所歐洲舞蹈學校的錄取通知。最終，她選擇了巴黎歌劇院芭蕾舞學校。她說： 「這是一個難得的良機，這所學校選人出名挑剔，很少有人能夠獲邀去那裡接受培訓。所以，我不需要多作考慮。」

但是對於Lucas Resende來說，選擇在法國學習現代舞則並非一個明顯的選擇。於巴西展開舞蹈和編舞生涯後，他被Anne Teresa De Keersmaeker於2010年創作的作品《En Atendant》深深打動。 「那部作品改變了我的人生，」他回憶道：「那時，我便知道我必須去歐洲。」 2013年，他來到布魯塞爾，首先申請了De Keersmaeker創辦的P.A.R.T.S學校： 「我知道這會很難，因為大多數學校都不會接受我這個年齡的學生。」 最終，在與昂熱國家編舞發展中心培訓中心負責人、編舞家Noé Soulier會面，並因為疫情原因參加了Zoom試鏡之後，他在2021年加入了該培訓中心。

長期以來，巴西藝術家一直是活躍在法國舞蹈界的重要成員，但Sagioro和Resende說，反之則不然。在巴西貝洛奧里藏特舞蹈藝術節上，Resende有幸看到Emmanuelle Huynh和Mathilde Monnier的當代作品，Sagioro說： 「很難得能在巴西看到法國芭蕾舞演員。」

儘管距離遙遠，但憑藉現場表演錄影和網上影片，法國舞蹈環境仍然是他們在巴西訓練期間的主要靈感來源。當Resende在Primeiro Ato舞團並在米納斯吉拉斯聯邦大學（UFMG）攻讀舞蹈專業學士學位時，研究了Laurence Louppe的作品及 Foucault或Bataille這樣的偉大哲學家 ，這是一次對法國理論的 「深入」 接觸，他在國家編舞發展中心也再次有機會做這樣的研究。他說： 「我想做研究，我想學習如何講述我在做的事情。」 Resende發現，法國比巴西更強調智力訓練，在巴西，實踐練習是舞蹈訓練的核心，他說他的舞動方式已經受到了環境變化的影響。 「我覺得我在這裡跳舞的方式不再那麼狂野，不再那麼瘋狂，因為這裡的環境都很平和。 在巴西，一切都是快節奏，而昂熱則是一個又小又讓人感到安全的小鎮。」

在芭蕾舞界，基於某些歷史原因，法國芭蕾享有極高聲望，也使其培訓項目更具吸引力。雖然Sagioro最初接受的是皇家芭蕾舞學院課程的培訓，隨後接受了瓦崗諾娃風格的 「優雅精緻的身體和表現力」 培訓，但她選擇法國是為了 「致敬芭蕾的起源」 ，並表示巴黎歌劇院芭蕾舞團仍然是 「偉大的舞蹈傳統」 的守護者，這也是法國舞團在國際上一貫保持的藝術形象。這位剛剛進入巴黎歌劇院芭蕾舞學校數月的年輕舞者說： 「從技術上講，我們主要練習腿部和腳法，強調動作的純粹性。」

在法國舞團中，來自南美的舞者仍然少見。作為學校中僅有的巴西人，Sagioro和Resende首先面臨的挑戰來自語言。儘管Resende知道 「Volmir Cordeiro和Elisabeth Finger等幾位巴西藝術家都曾在國家編舞發展中心接受過訓練」 ，但來自文化上的衝擊， 「讓作為唯一拉丁裔舞者的我感到艱難」 。至於Sagioro，她認為巴西舞者的相對缺少是她選擇在巴黎歌劇院學習的重要原因之一： 「我在這裡代表我的國家，誰知道呢，也許這會在未來為有才華的巴西年輕人創造更多機會。」

對他們來說，未來都將面臨更多文化之間的衝擊與交流。作為一名舞蹈家和編舞家，Resende希望生活在 「巴西和法國之間，並與其他藝術家一起合作」 。他「很想念」自己的國家，但也承認，在法國 「獲得文化和創意機會更容易」 ，而在巴西，公共文化政策缺乏穩定性是進行藝術創作的主要障礙。Sagioro希望加入巴黎歌劇院的芭蕾舞團，想在法國舞團的強勢 「規範」 和她自身舞蹈風格之間找到平衡，也許還能 「向法國展示巴西舞蹈風格」 。