“ 观众能够在这个喧嚣的时代里，看到这样一部不撕不狗血、很用心呈现小说淡淡的美好的偶像剧，这是《一路繁花》希望呈现给观众的。走心了。至于钟汉良能否凭《一路繁花》再造清水男神，又能否以路非这个角色“相送”何以琛?这个悬念，看完才知道，但钟汉良的表演至少证明：IP男神也是一种工匠精神啊！

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这几年的爆款爱情IP剧，有一个共性——钟汉良。

百年修得陆励成,千年修得何以琛之后，钟汉良能让迷妹们万年修得路非吗？

答案，只有一部剧知道，对——《一路繁花相送》。但这部剧，和以往钟汉良的那些IP剧爆款，都不同。

原著《一路繁花相送》是著名的“清水文”，没有大开大合，一路云淡风轻。豆瓣评分7.1分，远超同类爱情小说。

这一次的路非，能够让钟汉良，再造爆款角色重返声势巅峰吗？种种迹象表明，让剧迷等了两年的该剧，很可能是沉寂已久的爱情偶像剧，又一个爆款。

但钟汉良，肯定也会因为这部剧和接下来陆续登场的几部小言剧，遭到自我重复的质疑，剧集，也难免会遭遇IP狗血爱情剧的怀疑打量。

真的如此不堪？可对于这部清水文改编剧，我作为一个佛性中年大叔，真的很有触动，甚至有点被打动了。

这甚至是我第一次，在偶像剧作品中，感受到主创的情感，你能看出来，曾凭借《雍正王朝》获得第十七届中国电视金鹰奖最佳剪辑奖、也是第一次拍摄偶像剧的导演刘淼淼是真的走心了。

看过原著的人都知道，正因为《一路繁花相送》是所谓的“清水文”，改编做电视剧难度很大，需要在尊重原著气质的基础上进行很大幅度的二次创作，要让原著粉和路人观众都满意，还不狗血，真的很不容易。

而钟汉良非常踏实、细腻的表演，又让我想到这种看似重复、实则精分的偶像剧演出，能够持续打动那么多迷妹，是否称得上另一种“匠人精神”呢？

为什么《一路繁花相送》和那些狗血偶像剧不同？

《一路繁花相送》最打动我的地方，就是这部剧集的改编真的延续了原著的风格，也就是说，它并没有为了收视率，就变成那些狗血手撕的妖艳偶像剧。

第一，《一路繁花》讲了一个非常淡的、白首不相离的爱情故事。

路非与辛辰从相识、相爱到错过、再寻回，很多人会觉得和《何以笙箫默》很像，但又有很多不同，在我看来，就是这部剧，比《何以》还要更淡一些，也更努力去走心一点。

十年前品学兼优的男神路非与倔强系少女辛辰相遇。暗生情愫，却最终在岁月中走散。十年后，路非再次出现。来兑现和辛辰的七年之约，可身为舞蹈教师的辛辰多年之前便已对他误会至深，是从此笙箫默，还是一路繁花相送？

两个人的最终选择，大家翻开书或者上网搜一下就都能查到，但这并不影响故事悬念感的营造。

实际上，这也是很多爱情片的魅力所在：在大家已知结局的情况下，剧集还能挖掘出过程中的精彩之处，始终保持让人继续看下去的动力。

而《一路繁花》能做到这点，在于剧作的处理方式。

导演刘淼淼过去参与拍摄的都是《雍正王朝》、《人间正道是沧桑》这样的大剧，他拍偶像剧，更希望专注“人物内心感受的表达上”，在叙事上，肯定不会去走急火烹饪的狗血偶像剧老路，而是会努力营造出静水深流的氛围。

这首先得益于故事对传统偶像剧手撕剧情的弱化。

整个剧情，被放置到一个 “今年何以报君恩?一路繁华相送到青墩”的爱情情境中，以男女主角现实与回忆相互链接，直接放弃了那些千篇一律的意外拥抱、荒岛相逢或者女二虐女一的故事情节，也没有反反复复裹脚布一样的感情纠葛。

故事中的女主，不是傻白甜，也不需要等着男人来拯救，男主也不是霸道总裁，没有鱼塘等着献给女主，只是两个拥有独立人格的男女，谈了一场势均力敌的恋爱。

偶像剧，终于不腻了，不是吗？

第二就是剧集的两亿投资，很大一部分花在了服装、道具、置景上，从而带给观众一部视觉上非常美的剧集。

剧组为了还原剧中独特的故事质感，在著名的“中国四卫”镇海卫，包下一个小岛作为实景拍摄基地，为了达到拍摄要求，还原唯美场景，剧组在这个原生态荒岛上修桥铺路，搭建实景。仅工期就达4个月，终于花了200多万搭建剧中重要场景“微雨岛”。

拍摄的时候还遇到台风，剧组搭建的外景也因此被夷为平地。结果剧组竟然把景重搭了再重拍，为此耗时20多天。

这样一个为了场景非常土豪，在视觉上几乎有洁癖的剧组，当然让刘淼淼这样的导演回归了他擅长的影像美学，整部剧也现实出强烈的文艺偶像剧美学风格。

从剧照到预告片，场景中那种盛夏时光氛围的风景，还有演员的造型和站位，让一些画面看上去像是一幅油画，又像好莱坞黄金时期的浪漫爱情电影。

包括人物造型，都非常精致考究，不low不辣眼睛，还体现出和角色个性、身份相符的妥帖感。

看完这些画面，你会发现除了布景，剧集的摄影也非常出彩。

刘淼淼本身就非常善于利用镜头、用视觉来表现人物，这部剧也是让用不少航拍、长镜头、远景。让摄影机穿梭于时光与天地之间，去营造一种青春与回忆交织的氛围。

这些在影像上的处理，都会让戏更有爱情的魅力。这也是我对《一路繁花》会有好感的原因。因为，它把关于爱情的一切拍得这么美、这么有意境。

剧集对于爱情影像的呈现，放在当下华语偶像剧里，绝对是非常突出的。

第三，也是最关键的一点，《一路繁花》真的完成了对狗血青春偶像剧的反抗。

过去市场上的偶像剧，基本是无狗血不偶像。

但这次《一路繁花》的关键词，却是静水流深。

情节如清水一般淡而真挚，到底要如何表现呢？

《一路繁花》的剧情其实是，一方面以特别美好的影像去展示美好的爱情；另一方面，在这美好的影像里，去尝试探究一些爱情的深意。

比如李铭顺饰演的角色，表面是辛迪的叔叔,，也一直默默默默守护着辛辰。可实际上他们却是亲生父女。

这才是影片最值得琢磨的地方，就是在一部偶像剧中，其实承载了许多意在言外的东西。

而钟汉良和江疏影的角色，也难得的演出了爱情里，那其实是看不见的残酷与艰辛。

回忆部分视觉却是暖与美好的。而到了现实部分，整个视觉都变了，会时尚和新鲜许多。

在这样的影像里，让两个人谈一场这么绵长的恋爱，其实是有更多野心和表达的，那就是在一个爱情像泡面一样随意的时代里，白首不相离到底是种什么感受。

当然，《一路繁花》的好，还是在于刘淼淼可以把这些角色拍得这么好看，让人感受到爱情里的美。

除了钟汉良江疏影的“繁花”CP、炎亚纶、李晟、莫允雯，都被拍得很好看，但又不抢，不突兀。

可以说在剧集的视觉部分，其实已经接近电影了，这也是偶像剧比较明显的进步。若说担心，就还是剧情被处理地太淡，可能让看惯了手撕的观众不太习惯。

不过，看到一部走心的偶像剧，并且和狗血偶像剧做出如此干净利落的告别，终究难得。

钟汉良能凭路非“相送”何以琛吗？

但真正决定这部剧成败的，可能还是钟汉良。

一部部爆款偶像剧，早就让钟汉良刷出一波波职业高峰，成为“IP男神”。

为什么偏偏是钟汉良？

很多人把原因简单归于颜值，但好看有气质的男星不少，却少有钟汉良这样演一部成一部的。真的，只是有颜就可以了吗？

在我看来，是因为钟汉良，真的会演偶像剧。

许多人会把偶像剧的演出，简单理解为狂拽酷炫，总之就是千篇一律的演出霸道总裁就可以。

但这些其实不是真正的偶像剧演出，而是失败的偶像剧演出。

到最后，他甚至构成了某种程式，让新一代演员自动代入这些失败的角色中，形成了一种偶像剧演出的病毒感染。

但钟汉良，从来没有感染上这种病毒。

当年钟汉良由黑转红的《逆水寒》，就是一次出色的反模板演出，虽然是个无恶不作的大反派，但就是让观众一次次在心里原谅他，不光是颜，而是钟汉良一直善于挖掘角色内心动人的部分。

后来开始演现代剧男神，从在《最美的时光》里的投行精英陆励成，到被观众认为完爆了黄晓明的何以琛，除了穿上西装就是行走的荷尔蒙，其实真的具有一种深入角色的能力。

整部剧集，就是一个让原本套路化的霸道总裁真人化、人性化的过程，他的每一个出境，都经过字斟句酌的打量，每一句台词，都让观众离这个角色近一点，这些，都构成了人们不曾了解的何以琛、陆励成。

要知道，精彩的表演能够提升一部偶像剧的整体水平，而钟汉良就做到了。

但《一路繁花》塑造的路非，又和过去那些角色有所不同，他既是孤傲、理性的，又是深情、温暖，对感情持之以恒的。

所以他撩起妹来，不是一瞬间让妹子的生命充满阳光，而是首先亮起一点光，再持之以恒将阳光渗进来，最后让阳光照进整间屋子。

包括他的哭戏，也是非常细腻，之间曝光的一段表演里，一滴泪是怎么自然而然淌下来的，也做出了非常好、非常专业的示范。他微颤的手臂，微颤的嘴唇和逐渐转换的情绪，一直地调动着在场所有观众的情绪，最后，一滴泪才落下来。

这种力量甚至穿透了屏幕，就算是不了解剧情的观众看了，也会感到莫名的忧伤。

这就叫表演。

原本特别酷的一个人，暖的一面就非常坦白地被晾在屏幕上了。

这个角色和钟汉良在本质上存在一些共通性，这种静水深流的力量，和钟汉良是一致的。

IP剧的表演大忌，外表是否相似只是一部分，更关键是在于行为和气质是否和原型相符。如果你认真看钟汉良的表演，会发现他其实从肢体动作、表情以及声音这些细节层面，每个角色之间其实会有细微的不同。

比如何以琛和路非走路的方式，包括坐的姿态，都有些许不同，而正是这些细微的不同，决定了角色是否可信。

一点不夸张，这才叫用生命在演偶像剧。也只有这样的演出，才能让观众记住一个新的路非，在心里“送走”曾经的何以琛。

真正的爱情剧，首先要相信爱情！

到底为什么《一路繁花》和过去的爱情偶像剧不同？

以往的偶像剧，总觉得太多设计。你能感觉到，主创更像是个执行者，完成任务一般把故事讲给你听。

但刘淼淼说，“我自己也不希望这出戏是被定局的，不管是前史还是闪回的戏，都有一部分要像海一样在流动。”

一部剧集是否走心，是否用了感情，其实很好分辨，你看那些角色传递出的态度就好了。

无论是路非对于感情的十年坚守，辛辰对待感情从一开始不确信到最终的勇敢，还是炎亚纶饰演的林乐清对女主的十年默默守护，每一个人物，都在向观众传递这样一种美好。

剧集的主创不仅像是个讲述者，讲别人的故事给你听，更像是把他们的情感与回忆，借这部剧集传递出来。就好像这个故事，真的在这个世界上发生过。

中国观众对偶像剧已经不陌生了，但真正成功的其实屈指可数。原因可能还是自在于，从资本到创作者对所谓的大IP和颜值的迷信。毕竟，无论阵容多么强大，原著多么经典，能够打动观众的，到最后还是故事本身的魅力。

这也是我希望《一路繁花》这样的清水见人心的剧集成功的原因，因为其中最精彩的、最有看点的部分：就是它的故事，它的角色，传递出的对爱情本身的相信。

而过去许多所谓的偶像剧，就连爱情本身，它们都是不相信的，还让观众怎么相信呢？

原著有句话很经典——“青梅竹马的感情已经成为生命中最温暖的回忆，能否延续不变至永久？再见面时，她不再天真率性，不再相信爱情，他们的重逢意味着相互点头问好，还是一个新的开始？”

当故事演完，人们的思绪还是会被故事营造的情绪攫住，不自觉想起‘识得最爱，恋到白首’的主题，这样的共鸣，才是爱情剧真正应该实现的。

观众能够在这个喧嚣的时代里，看到这样一部不撕不狗血、很用心呈现小说淡淡的美好的偶像剧，这是《一路繁花》希望呈现给观众的。走心了。

至于钟汉良能否凭《一路繁花》再造清水男神，又能否以路非这个角色“相送”何以琛?这个悬念，看完才知道，但钟汉良的表演至少证明：IP男神也是一种工匠精神啊！